地域性文创产品设计_地域性文创产品设计现状与分析

发布时间：2023-03-15 16:58:54 作者：定制工业设计网 5

大家好！今天让小编来大家介绍下关于地域性文创产品设计_地域性文创产品设计现状与分析的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

文章目录列表:

1、一花一世界花开20城特色高端度假酒店范本模型揭开面纱
2、文创设计公司的灵感是什么？
3、朝珠耳机、容嬷嬷针线盒，“脑洞大开”的文创还有哪些？
4、我想问问文创设计和产品设计的关系是什么

一、一花一世界花开20城特色高端度假酒店范本模型揭开面纱

图说：与会嘉宾探讨设计赋能度假酒店发展的新格局采访对象供图（下同）

9月27日，华住旗下高端精品酒店品牌花间堂发布全新子品牌“花间系列”，将进一步丰富花间堂产品矩阵，瞄准高端度假酒店市场，深入融合文旅产业，以全新的设计价值为中国消费者带来极具个性和特色的度假体验。

于美好之地建造桃源

11年，20座城市，31家花间堂落址开花。自第一家门店“植梦”丽江开始，花间堂便一直致力于将文化艺术的沉淀和对生活的精彩体验等融入酒店品牌中，帮助居客与当地文化产生深层次连接，发现自我，寻找更为舒适的生活方式。花间堂的一大特点是脱胎于古建。一梁柱、一砖瓦、一木雕、一石刻，通过对于老宅精髓的保留和修缮，透过在“器美”与“行美”上的表达，老宅得以同时满足现代生活品质，流露出气韵生动的中国地域文化之美。这也是花间堂“中国家文化”、“地域性文创”品牌内核的发端。

2018年，花间堂加入华住品牌阵营，在坚守“花间美学”基因的基础上，融入“城市度假”的新元素，加速进驻一二线城市市场。旅客停居于此，既能体验精品酒店的便捷与舒适，又能感受特色民宿的个性与质感。顺应后疫情时代周边游、微度假的热潮，花间堂以家为基础载体，贯穿家庭式、老友式的服务，营造分享和传播欢乐的氛围，使得旅客可以游于山野，隐于市井，触摸当地的历史和心跳，满足居客对于中国式“桃源”生活的想象。

图说：成都青羊宫花间府·三生邸院

塑造高端精品酒店符号

“花间系列”子品牌是花间堂所衍生创建出的特色高端度假场景，着眼度假生活方式的升级，打造出5个产品类别：城中隐居为府、时髦避世为邸，乡野田园为苑、悠然山岭为岭、傍山临湖为亭。同时，结合项目区位特色、自然风光、地域文化元素与特色体验活动，从亲子研学、汤泉康养、宠物友好、社交团建、户外运动等细分群体的个性化需求出发，花间堂广东会性地推出“花间X+特色IP”的多重维度酒店产品设计方式，以期为消费者带来特色化度假体验。

据悉，花间系列首个产品——成都青羊宫花间府·三生邸院已于今年8月底开放运营。该花间府采用两院一台的建筑设计，融合浓郁的传统文化，描绘出中国人文风情。院内八百年参天银杏树，延续着青羊宫千年文化的根系脉络，每一处角落皆缓缓诉说出川西居住文化的人文儒雅之气。酒店坐拥25间客房，并配有棋牌室、茶室等全方位休闲配套设施，为每一位下榻花间府的宾客提供舒服、闲适的公共空间。漫步花间府，可享禅茶、供香、书法等传统文化体验，静享“信哉神仙宅，不受尘垢蒙”的闲趣生活。该酒店自运营以来，深受旅客喜爱，成为一众热衷“城中隐居”用户的心头好。

华住集团总裁兼华住中国CEO金辉表示，华住将把中国酒店业、服务业带上世界级的水平，这也是在座华住团队内心的坚定信念。

广东会妙想集于设计盛宴

丰富花间系列子品牌的设计价值，花间堂于今年初发起“壹花 · 壹世界——花间系列品牌设计大赛”，邀请国内外设计团队围绕亲子研学、汤泉康养、宠物友好、社交团建、户外运动五大IP主题进行概念广东会，广东会以人为本的特色度假酒店产品。经过激烈角逐，大赛评选出三件获奖作品，将后续落地到子品牌门店装饰设计方案中。

此次大赛中脱颖而出的三个作品，分别出自四川三问室内设计有限公司、金螳螂浙江院 Gold Mantis、SHICHAODANIEL LIMITED 三支设计团队，三个作品分别聚焦于社交团建、亲子研学、宠物友好的IP理念，将用户体验与设计美感进行深度融合，为高端度假生活带来更多可能性。大赛评委、华住集团EVP&全球高端品牌事业部CEO夏农评论道：“花间堂需要通过打造各种形态的社交，营造美好的环境跟体验，使每一位住客从花间堂出来以后，都可以成为一个更美好的自己。”

大赛评委、HBA赫希贝德纳联合设计顾问公司全球执行董事张睿表示，设计者的作品也呈现了很多度假新体验，比如在空间设计上，要考虑到安全的社交距离、要把休闲和商务结合到一起……通过设计大赛集思广益，从而将最优解决方案应用于花间系列，花间堂以广东会手段驱动高端度假酒店落地，赋能品牌对“一花一世界”的度假目的地的想象。

在华住集团效率、系统、会员、共享服务的支撑下，花间堂有望能打造出一处处各具特色且拥有高端管理与服务品质、令人向往的特色度假酒店。

二、文创设计公司的灵感是什么？

文化设计过程是针对于地域文化与独有的知识形态形成的完整、系统的产业文化项目建设。通过探索非遗与文创的二者关系，在新的时代背景下，从文创背景、现状分析、产品定位阐述了非遗传承与复兴的未来发展趋势，通过对文创产品研究和设计来为非遗注入新鲜血液，对于构建非遗文化体系有一定的借鉴作用。拓广东会学中心通过创意设计、建材家居业态让消费者提升审美能力后，能够通过装饰生活空间、购买软装饰品、家居饰品等打造个性生活空间。消费者在购买建材家居时体会到提升审美能力的快乐，又可进一步消费文教体艺项目，人流量不断提升又进一步促进餐饮休闲业态的发展。

三、朝珠耳机、容嬷嬷针线盒，“脑洞大开”的文创还有哪些？

谈起文化遗产，我们脑海中总会浮现起中国厚重的历史文化。但现如今，随着文化创意产业的兴起，让越来越多时尚的元素拥有了与文化遗产结合的机会。

故宫发布的“萌版”雍正形象，手中折扇正是故宫文创产品。

实景舞台秀《印象?西湖》的表演场面。

头戴灰色帽盔，身披墨绿铠甲，这是腾讯近日推出的三个“长城小兵”形象，分别代表山海关、娘子关、偏头关，把万里长城的形象拟人化。腾讯表示，在未来“长城小兵”将会推出动漫和手办，与消费者见面。与此同时，《王者荣耀》团队也宣布加入腾讯发起的“长城你造不造”计划，推出全新游戏广东会“长城守卫军”，以此方式宣传长城文化。

随着文化建设的不断深入，我国文化创意产业已经具备了挖掘传统文化遗产资源的自觉。通过年轻人喜欢的方式，把文化遗产向公众介绍，并在此基础上调动各方资源，形成保护文化遗产的广东会，是当下我国文化创意发展的一个重要方向。

把文化遗产打造成IP

近些年来，IP产业风靡全国，成为了文化产业增长的重要动力。IP，是知识产权的缩写，广义上讲，是指被大众广泛接受和认知，拥有开发潜力的文学艺术作品，或者文化实体，甚至文化概念。从这个意义上来说，我国为世人熟知的历史文化遗产，都属于可以开发的文化IP。

将文化遗产打造为IP，故宫走在了前面。

故宫早在2010年就在淘宝开通了网店，销售周边产品，但因为设计风格和营销手段都较为传统，一直不温不火。自从2014年开始，故宫充分发挥想象力，结合网络热点和流行品位，打造了一批“脑洞大开”的周边。比如朝珠耳机、容嬷嬷针线盒，还有结合穿越剧红人雍正皇帝推出的“朕亦甚想你”折扇，都获得了年轻人的青睐。

据了解，目前故宫文创产品的年销售额已经超过了10亿元，而在这背后，是故宫9000余款精心打造的文创产品支撑的结果。目前故宫藏品超过186万件套，其中包含超过53000件绘画、75000件书法、28000件碑帖，这些都成为了故宫开发文创产品的基础。

故宫博物院院长单霁翔在接受媒体采访时表示，做文创的一条捷径，就是从这些丰富的藏品中，深入挖掘文化内涵。比如，提炼藏品图案到文创产品设计中，或者把各种宫廷元素，牛、马、侍女??提取出来做创意产品。只要趣味性、互动性够强，产品就会受欢迎。

在国家博物馆的网络商店，一批文创产品也有不俗的销量。一款金步摇夜光书签，总销量达到了7670件。另一款以明清瓷器为原型的夜卧灯，则卖出了4674件。据记者观察，这批销量靠前的文创产品，标价大多在几十元人民币的区间，而且做工精细，并有相当的实用性。产品素材则来自于杏林春燕碗、红山玉龙、圆明园兽首、四羊方尊等国家博物馆的经典藏品。

“文创+”是文化建设的必然要求

走文化创意与文化遗产结合的道路成为各个文化单位广泛实践的背后，是我国文化建设顶层设计对此提出的一系列指导和要求。

在2014年，国办印发了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》。这份意见指出，要依托丰厚文化资源，丰富创意和设计内涵，拓展物质和非物质文化遗产传承利用途径，促进文化遗产资源在与产业和市场的结合中实现传承和可持续发展。

2016年，国办又转发了文化部等部委印发的《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》，要求深入发掘文化文物单位馆藏文化资源，发展文化创意产业，力争到广东会年，逐步形成形式多样、特色鲜明、富有创意、竞争广东会的文化创意产品体系。

文化部部长雒树刚在解读“十三五”文化建设纲要时就指出，要鼓励博物馆、美术馆、图书馆、纪念馆、非物质文化遗产保护中心等文化文物单位开发各类文化创意产品，推动历史文化资源真正“活起来”。

从根本上来说，用文创推动文化遗产的发展，不仅要运用科技发展的最新成果，更是要走一条市场主导，广东会驱动的市场化道路。开发好的文化创意产品，需要在人才运用、管理机制、品牌运作上，都跳脱出僵化的既定模式，充分发挥市场的作用。

故宫方面的介绍，“爆款”文创产品的诞生，是因为招聘了一批“有毒的设计师”。而在过去，事业单位的招聘或者通过应届生招聘，或者通过体制内的平行调动，很难短期收获大批专业人才。提高产品质量，就必须打破体制壁垒，扫除身份障碍，营造有利于广东会型人才健康成长、脱颖而出的制度环境。

而对于文化单位来说，文创产品开发销售也存在“收支两条线”的限制。上海博物馆、浙江博物馆等9家共建国家级博物馆，平均每个单位文创产品年销售收入可以达到1000万元以上。资金如何管理，如何使用，成为了问题。对此，2016年国家也明确，文化文物事业单位的文创开发取得的收入，按规定纳入本单位预算统一管理，可用于加强公益服务、藏品征集、继续投入开发、人员绩效奖励等，调动了资金的活性。

商业成功以外，还要有更高追求

虽然通过文化创意对文化遗产进行开发，成为了业界的共识，也有了政府的大力支持，但现状仍然不容乐观。有媒体援引《艺术市场》的报道称，2016年全国4526家博物馆，具备文创开发能力的只有2256家，盈利的仅18家，比例不到1%。

这样的现状后面，是产品雷同、性价比低、不接地气等国内文化遗产周边产品开发长期以来积攒的问题。

旅行爱好者小吴向记者透露，现在市面上的博物馆文创产品大致分为两类，一种是高仿品，这些东西虽然好，但是笨重而且昂贵，旅行的时候不可能买；一种是明信片、钥匙扣、水杯这类大路货，虽然有一点特色，但这类周边一般比较贵，如果没有做得太精彩，也不至于让人有消费的欲望。

“购买文创周边，并不是购买实用品，我想购买的，是物品背后的文化内涵，这个才重要。”小吴说。

除此之外，相比于博物馆藏品这类实体文化遗产，我国的山川湖泊、历史工程、传统艺术等文化IP，由于概念相对宽泛且所有权不够明晰，导致文化开发力度还不够。

2003年起，“印象”系列舞台秀风靡全国，《印象?丽江》《印象?刘三姐》《印象?大红袍》等产品风靡全国。此类实景舞台秀，立足旅游目的地，意在通过全国顶尖的导演和演出团队，展示当地的文化特色。但与此同时，这一系列也引发了不小的争议。比如一度年盈利6000万元人民币以上的《印象?西湖》，确实实现了商业上的成功。但是，舞台搭建对西湖传统景观和生态环境破坏的风险，也引发不少人的担忧。文化创意产品开发时，如何做到商业、文化、生态的多赢，同样是值得考虑的问题。

四、我想问问文创设计和产品设计的关系是什么

1、设计包含着丰富的文化,而文创产品更是依赖各类文化而生的产物。
2、文创产品是文化创意类产品的简称,商品化的今天,文创产品得到社会各界的关注,除广东会够满足功能所需,极大的提升对文化与艺术的传承,文创产品正以越来越重要的位置充斥在我们的生活中,广东会品牌策划给大家分享文创产品包装设计需要注意的几点,品牌化之路是文创产品包装设计在竞争中脱颖而出的利器，在打造品牌设计时候，产品包装是消费者视觉感受的第一步。但产品包装设计不仅仅是机械地将包装做出来，一定包含视觉包装和心理包装，一定是消费者视觉和心理的双重认同。
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