15秒创意广告设计_15秒创意广告设计图

发布时间：2023-03-16 03:57:50 作者：定制工业设计网 9

大家好！今天让小编来大家介绍下关于15秒创意广告设计_15秒创意广告设计图的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

文章目录列表:

1、广告设计的分类有哪些？创意表现有哪些方式？
2、广告设计中的灵魂-创意
3、广告设计的设计技巧
4、广告设计中的灵魂「创意」

一、广告设计的分类有哪些？创意表现有哪些方式？

汉字字体并不是越花哨越好，满大街的广告其实用的最多的黑体，宋体，仿宋，报宋，大黑，倩体，圆体，等线体。比较正规的板面，例如要宣传什么官方消息或者类似于规章制度的都用黑体。无论什么广告字号最小不能低于6。做变形字体可以转曲后调整，或者去百度搜索一下艺术字体。

二、广告设计中的灵魂-创意

广告设计中的灵魂-创意

广告创意就是广告设计人员将其积累的理论知识广东会践经验进行艺术的加工和创造，创作出具有独特表现方法和内容的广告表现形式。下面我带着大家一起来了解一下广告设计中的灵魂——创意吧！

这个过程包含两个方面：

一是创作者要具有广东会的意识——构思、想法、主意等；

二是创作者能根据其广东会的意识进行创造性的思维活动。

一、创意在设计中的作用

创意是广告设计中的灵魂。广告最基本的目的就是“广而告之”，要达到这一目的最直接的方法就是要争取尽可能地吸引广大消费者的注意力，同时使之印象深刻，不易遗忘。这就需要设计人员找到一个很好的创意。

二、广告创意的表现要求

1.构思大胆而新奇

随着社会经济的高速发展，我们生活的每个角落都充斥着广告作品，很多受众对大部分广告反应漠然甚至反感，只有新奇大胆的构思才可能引起观众注意，调动观众情绪。

2.形式单纯而突出

越是简单的形式越是容易被识记浅谈广告设计的创意浅谈广告设计的'创意。现如今，人们的生活节奏快，生活压力大，没有太多的时间和精力去记住各种广告内容，而单纯的形式感易于让人们在短暂的时间内了解一定的信息量，能在瞬间吸引受众的眼球，达到传达信息的目的。

3.表现独特而具个性

广告创意的最终目的就是要使自身与众不同，让受众能够将自己与他人广东会区分开来。独特而具个性的形式会带给人强烈的视觉冲击力，无个性的视觉形式很难产生视觉冲击。

三、广告创意过程

1.准备阶段

这一阶段主要的工作是根据广告主题，搜集相关资料，以便准确地捕捉解决问题的思路，同时还应注意挖掘已有的知识经验，多渠道去启发新的创意。

2.思考分析阶段

准备好相应的资料后，需要尝试从多种角度——正、反、利、弊等各个方面对主题和资料进行剖析，这个阶段的主要任务是努力消除一些固有观念的障碍，让思维在理性和感性之间自由、舒展地活动，促进想法的丰富性和多样性，最终达到孕育灵感和激发顿悟的目的。

3.形成初稿

经过准备和分析阶段，着重点就应置于创造性思路的挖掘，要尝试在“山重水复”的过程中寻找“柳暗花明”的结果，这也是创造过程中“质”的突破。

突发的奇想、偶得的创意、灵感的闪现等等都是创意的方式方法，把这些方式方法通过反复酝酿，形成各种形式的初稿，才能为完善的作品奠定较好的基础。

4.完成作品

这个过程既是对作品的不断完善，也是对作品的反复论证，需要将之前所有的创意进行鉴定和论证——如是否可行、是否需要修正、是否能够达到表现目的、是否能够为受众接受等等，这一阶段，理性思维就需要发挥主导作用，要将之前的发散思维予以集中处理，避免好的创意不能达到好的结果，最后将其以具象的表现形式——文字、图形或图文加以表现，形成一个完整的作品。

四、广告创意的思考方式

灵感是创意的源泉，但创意不能只依靠灵感，还需要科学理性的思考。从根本上来说，创意并不神秘，它只是看我们能否将已有的要素进行重新的组合。

一般来说，广告创意可按照一定的思考路线进行，在同类广告类型中向上或向下纵向思考，同时，又要向着多方位发展作横向思考，借鉴其他类型广告的优点与特长，弥补自己的不足。

五、广告创意设计法则

1.创作者与受众互动

广告创意是策划人(创作者)的主观创作，它表达了创作者思想、情感和意图，但这一过程又必须深入地从消费者的角度考虑其需求，才能达到广告的最终目的——消费者的满意与接受。

只有消费者接受了广告作品，才会对所宣传的商品加以选择。

2.独特性法则

广告创意属于知识产权的范畴，必须要有一个个性鲜明、与众不同的主题，应该具有创造性和独特性，例如创意思想的独特、表现手法的独特、传播方式的独特或者是销售主题的独特等等

这就要求创作者充分运用各种表现方式，以独特的智慧、思维和表达去说服和吸引消费者。因此，广告创意才成为广告诸要素中最重要的一部分。

3.以市场为检验准则

广告的最终目的就是取广东会际的广告效果，能给广告主带来收益。广告创意的目的有利于广告作品更好地去说服和吸引消费者，它与广告的目的和主题是相一致的。所以广告创意既要充分发挥想象力，又要切合市场的实际需求，最终还要通过市场来检验实际效果。

;

三、广告设计的设计技巧

接到一件工作时请大家参考以下步骤:
1、你要做什么？
2、你所希望达到的目的是什么？
3、你要如何做去达到这个目的？
4、你希望用怎样的创意来强化这个目的？
5、你用什么设计来表现你的创意？
6、你用怎样的排版来辅助你的创意？
（这6个步骤完成前，请勿打开电脑，用最潦草最简单的线条来思考）何为一个“丰满”的设计？ “丰满”的含义并不代表将一个版面撑满。
每个设计都必须含有一个点子，点子以“产品特性”、“目标消费群”及“卖点”所支撑。整个设计围绕其而发展，统一与一个中心，环环相扣，由浅入深或由深化浅，循序渐进，有规律，有节奏，有重点，才不失为一个“丰满”的设计。做一个“不浪费”的设计
大多数设计由图片及文案两部分组成。设计之前必须充分理解文案，读懂读通，再开始下一步工作。因为你所需要达到的最理想结果（就设计本身而言）就是将图片和文案完美结合。只有这样才能不使广告目的偏移，不使文案内容变质，发挥寸“字”寸金的广告文案的原汁原味。广告不允许你有任何浪费（贵）。
何为设计脱节（排版）？
一个好的排版，不会让任何一个元素孤立无助。作个比方：如果将一个好的排版所基于的底（纸张）去除，上下移动版面中的主要元素，都会很大带动到其他元素,他们之间都相互关联，互相作用的。这也就说明了为什么对设计中任何一个元素进行修改，都将相应的调整其他元素。设计是很严格的，容不得半点马虎。通过报刊、广播、电视、电影、路牌、橱窗、印刷品、霓虹灯等媒介或者形式，在中华人民共和国境内刊播、设置、张贴广告。具体包括：
（一）利用报纸、期刊、图书、名录等刊登广告；
（二）利用广播、电视、电影、录像、幻灯等播映广告；
（三）利用街道、广场、机场、车站、码头等的建筑物或空间设置路牌、霓虹灯、电子显示牌、橱窗、灯箱、墙壁等广告；
（四）利用影剧院、体育场（馆）、文化馆、展览馆、宾馆、饭店、游乐场、商场等场所内外设置、张贴广告；
（五）利用车、船、飞机等交通工具设置、绘制、张贴广告；广告；
（六）通过邮局邮寄各类广告宣传品；
（七）利用馈赠实物进行广告宣传；
（八）利用网络Email、BANNER等进行广告宣传，数据库营销的一种；
（九）呼叫中心，数据库营销的一种；
（十）利用短信（sms）、彩信进行广告宣传，数据库营销的一种；
（十一）利用其他媒介和形式刊播、设置、张贴广告；
（十二）如今还有人用口头广告；随着中国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期，广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争，“创意”一词成为中国广告界最流行的常用词。 “ Creative ”在英语中表示“创意”，其意思是创造、创建、造成。“创意”从字面上理解是“创造意象之意”，从这一层面进行挖掘，则广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。即根据广告主题，经过精心思考和策划，运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。简而言之，即广告主题意念的意象化。
为了更好地理解“广告创意”，有必要对意念、意象、表象、意境做一下解释。
“意念”指念头和想法，在艺术创作中，意念是作品所要表达的思想和观点，是作品内容的核心。在广告创意和设计中，意念即广告主题，它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西，必须借助某一定有形的东西才能表达出来。任何艺术活动必须具备两个方面的要素：一是客观事物本身，是艺术表现的对象；二是以表现客观事物的形象，它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动，就是创意。在艺术表现过程中，形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。一方面必须要比较确切地反映被表现事物的本质特征，另一方面又必须能为公众理解和接受。上海秋久文化传播有限公司对此做过相应的市场行为调查，对于创意和艺术表达形式对消费者的引导和直接亦或间接的行为理念做出了长达万字的研究报告分析，表达和艺术之间存在不可磨灭的关联。同时形象的新颖性也得重要。广告创意活动中，创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达广告主题意念如果艺术形象选择不成功，就无法通过意念的传达去刺激感到遗憾染和说服消费者。
符合广告创作者思想的可用以表现商品和劳务特征的客观形象，在其未用作特定表现形式时称其为表象。表象一般应当是广告受众比较熟悉的，而且最好是已在现实生活中被普遍定义的，能激起某种共同联想的客观形象。
在人们头脑中形成的表象经过创作者的感受、情感体验和理解作用，渗透进主观情感、情绪的一定的意味，经过一定的联想、夸大、浓缩、扭曲和变形，便形成转化为意象。
表象一旦转化为意象便具有了特定的含义和主观色彩，意象对客观事物及创作者意念的反映程度是不同的，其所能引发的受众的感觉也意象会有差别。用意象反映客观事物的格调和程度即为意境。也就是意象所能达到的境界。意境是衡量艺术作品质量的重要指挥。广告创意的独创性原则。所谓独创性原则是指广告创意中不能因循守旧、墨守成规，而要勇于的善于标新立异、独辟蹊径。独创性的广告创意具有最大强度的心理突破效果。与众不同的新奇感是引人注目，且其鲜明的魅力会触发人们烈的兴趣，能够在受众脑海中留下深刻的印象。长久地被记忆，这一系列心理过程符合广告传达的心理阶梯的目标。
广告创意的实效性原则。独创性是广告创意的首要原则，但独创性不是目的。广告创意能否达到促销的目的基本上取决于广告信息的传达效率，这就是广告创意的实效性原则，其包括理解性和相关性。理解性即易为广大受众所接受。在进行广告创意时，就要善于将各种信息符号元素进行最佳组合，使其具有适度的新颖性和独创性。其关键是在“新颖性”与“可理解性”之间寻找到最佳结合点。而相关性是指广告创意中的意象组合和广告主题内容的内存相关联系。企业的广告宣传是以群众为对象。群众会被好的广告意念所吸引，历久难忘。因此，企业与广告策划人在策划广告策略时，先要从群众的生活习惯，民族意识，教育水平，文明认知，情绪感受和喜好厌恶等作出分析和理解。不要只针对一小部分消费者的心理，和过份迁就他们的喜好（特殊情况例外），而忽略了向大多数的群众传达创意，今天的群众，就是各类不同企业的顾客。所以一则好的广告意念，会令人激赏，在激赏作用引致情绪高涨的时刻，人的观念与情思意念，会与激赏的事物共鸣契合，原先的主观与偏见，会在短暂时刻中被这种精神现象所支配。这种现象，在你难得与最崇拜的人物相聚时，就容易表现出来。
其实很多时消费者的心理是矛盾的，有时购买了东西也不知道为什么。不能否认的事实，购物行为本身就是一种精神现象，一种情绪的发泄和享受！广告意念创作人，若深明此理，融会贯通，灵活运用，不论身处何地，只要投稿生活，从人群中去细心观察，敏锐捕捉，好的广告意念便会脱颖而出，源源不绝，取之不尽，用之不竭。
有时，出色的创意是种因缘契合，灵光一闪，意念便成。反之，就算日思夜想，抓破头颅，也未可得，企业要有独具慧眼的人才，晓得辨别好坏。不要以为凡事多做几次，从中挑选，便有着数。很多时创意灵感如临战阵，要一鼓作气，方为佳作。每见一些好的意念方案，负责人未能抓住先机，还不断强作修改，画蛇添足，浪费时间，妨碍生产，可谓犯了兵家大忌，再而衰，断而竭矣！在此一品威客要补充一点，免成误导，这里强调的创意，是创作人事前充分准备，至精神情思蕴酿成熟时，情绪突然触及某种因素，触动灵感而产生的意念。
一则好的广告标语，是广告成功的要素。意念隽永的广告标语，能一语双关，一面带出企业的形象、一面强调产品的优点，香港维他奶公司：“维他奶·点只汽水简单”，可谓一句成名天下知，多年来，企业形象鲜明，深入民心，都有赖这句成功标语历久常新和广告魅力。
一则广告要设计美观，有意念，收效大，家喻户晓，不是容易的事。要看企业与广告策划机构之间的合作态度，能否坦诚沟通，彼此信任，除去人为的万岁因素造成的隔膜，取得共识。企业要提供准确的资料，甚至商业上的一些秘密。所谓知己知彼，百战广东会。当然，最后还是要看广告创作人的才华了。
好的意念广告，不一定是为了新奇而新奇，故弄玄虚的。好的意念有时可能会很简单，诚恳、亲切、不夸张、便叫人信服，取得成功。记得十多年前，美国有则小汽车租赁公司的报纸广告，画面有尾大鱼，一尾小鱼，小鱼快要被大鱼追及吞吃，这时小鱼回头面向读者，很有信心和诚恳地说：“大鱼吃小鱼，本是常见的事，但作为小鱼的我，一定会尽力奋斗，忠诚服务，以争取生存的机会，请你们支持我好吗？我定不会令你们失望的”。这则广告十分成功，企业越来越大。而这则广告的意念，更成为经典，因它充分利用了人类同情和扶弱心理。广告人要了解群众的心理，善于运用情节，看准后只轻轻一击，便可成功。
广告的策略，有时是用较长的时间来达成的。不要为第一则广告推出后，没有太大的反应而灰心，因为它可能是为第二则广告推出时，将会造成震撼而部署的。
广告设计意念，就是一门人类传意的哲学。它会随时代需求而变化，没有固定的形式和法则，既定的学问和方法，只可作借鉴和参考。 1、大小的对比
大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。
2、明暗的对比
阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。
初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
3、粗细的对比
字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。
4、曲线和直线的对比
曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。
自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。
5、质感的对比
在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。
6、位置的对比
在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。
7、主与从的对比
版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。戏剧中的主角，人人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。
8、动与静的对比
一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部分。扩散或流动的形状即为「动」。水平或垂直性强化的形状则为「静」。把这两者配置于相对之处，而以「动」部分占大面积。「静」部分占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。因此，「静」部分虽只占小面积，却有很强的存在感。
9、多种的对比
对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。
10、起与受
版面全体的空间因为各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显著，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。
11、图与地明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。
12、平衡
走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会广东会伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。根据这种自然原理，如果我们改变一件好的原作品的各部分的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。
13、对称
以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为 symmetry。应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。
14、强调
同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果。强调打破了版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化。例如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，如果加上插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。
15、比例
希腊美术的特色为「黄金比」，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。
16、韵律感
具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。
17、左右的重心
在人的感觉上，左右有微妙的相差。因为右下角有一处吸引力特别强的地方。考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为关键性问题。人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧！
18、向心与扩散
在我们的情感中，总是会意识事物的中心部分。虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部分，好像如此，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。离心型的排版，可以称为是一种扩散型。具有现代感的编排常见扩散型的例子。
19、JUMP 率
在版面设计上，必须根据内容来决定标题的大小。标题和本文大小的比率就称为 Jump 率。Jump 率越大，版面越活泼；Jump 率越小，版面格调越高。依照这种尺度来衡量，就很容易判断版面的效果。标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，也是相当大的学问。
20、统一与调和
如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用能创造出统一调和的效果。
21、导线
依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线。设计家在制作构图时，常利用导线使整体画面更引人注目。
22、形态的意象
一般的编排形式，皆以四角型﹝角版﹞为标准形，其它的各种形式都属于变形。角版的四角皆成直角，给人很规律，表情少的感觉，其它的变形则呈现形形色色的表情。譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。相同的曲线，也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆，有硬质感，
可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。
23、水平线
黄昏时，水平线和夕阳融合在一起，黎明时，灿烂的朝阳由水平线上升起。水平线给人稳定和平静的感受，无论事物的开始或结束，水平线总是固定的表达静止的时刻。
24、垂直线
垂直线的活动感，正好和水平线相反，垂直线表示向上伸展的活动力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。如果不合理的强调垂直性，就会变得冷漠僵硬，使人难以接近。将垂直线和水平线作对比的处理，可以使两者的性质更生动，不但使画面产生紧凑感，也能避免冷漠僵硬的情况产生，相互截长补短，使版面更完备。25、阳昼、阴昼从黑暗的洞窟内，看外面明亮景象时，洞窟内的人物，总是只用轮廓表现，而外面的景色就需小心描画了。这就是同时把握日常的情况及异常的明暗，显出不可思议的空间。正常的明暗状态，叫做「阳昼」，相反的情况是「阴昼」。构成版面时，使用这种阳昼和阴昼的明暗关系，可以描画出日常感觉不同的新意象。
26、留白量
速度很快的说话方式适合夜间新闻的播报，但不适合做典礼的司仪，原因是每一句话当中，空白量太少。谈到版面设计时空白量的问题也是广告的关键。
27、版面率
在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，而版面和整页面积的比例称为版面率。空白的多寡对版面的印象，有决定性的影响。如果空白部分加多，就会使格调提高，且稳定版面；空白较少，就会使人产生活泼的感觉。若设计信息量很丰富的杂志版面时，采用较多的空白，显然就不适合。

四、广告设计中的灵魂「创意」

广告设计中的灵魂「创意」

图形创意是广告设计作品的表现形式，是设计作品中敏感和备受注目的视觉中心，优秀的广告作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地表达设计的主题。由此我们可以看出图形创意在广告设计中的灵魂作用。下面是我收集的一篇图形创意在广告设计中的灵魂作用的文章，欢迎阅读!

一、广告设计中图形创意的作用

图形的英文意思是GRAPHIC, 指的是图解、图示，发展为说明性的视觉符号，是一种在纸或其他表面上表现的，能通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播的视觉形式，它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设计思想可视化，使设计造型成为传达信息的载体。

图形作为构成广告版面的主要视觉元素，它的关键在于是否和广告效果具有密切的关系。图形表现趣味浓厚，才能提高人们的注意力，得到预期的广告效果。广告的图形是用来创造一个具有强烈感染力的视觉形象。广告作为视觉信息传递的媒介，是一种文字语言和视觉形象的有机结合物，作为视觉艺术，强调的是观感效果，而这一视觉效果并非广告文字的简单解释。在广告设计中，图形创意的作用主要表现在以下几个方面：1.准确传达广告的主题，并且使人们更易于接受和理解广告的“看读效果”。2.有效利用图形的.“视觉效果”，吸引人们的注意力。3.猎取人们的心理反应，使人们被图形吸引从而将视线转向文字。

二、广告设计中图形创意的表现形式

随着时代的进步，人们对传统的视觉形式已经显得麻木了，而对于具有高度刺激的表现形式则更为喜爱和易于接受。图形语言追求的是以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题，好的广告设计作品无需文字注解，只需看图形后便能使人们广东会理解作者的意图。

1.多形同构

多形同构就是将多个元素进行创造性的、广东会(中国) -官方网站现实的组合。利用不同形象的特征组成一个新的形象。这种创意方法需要有敏锐的观察能力，对形象特征有高度的敏感，把人们熟知的形象素材通过组构，赋予形象一个全新的内涵。

多形同构注重的是结果，各个元素之间以一种巧妙、看似真实、实则荒诞的形式组合成一个新的形象，从而产生视觉和心理上的吸引力。也正是这种全新的形象带给人们视觉上的愉悦、新奇或一个新的意念。例如,“第三届亚洲艺术节”的广告把印度舞蹈的头饰、中国京剧的眼部、泰国歌舞者的面具鼻部、日本浮士绘版画的嘴部，这些具有代表性的特征同构成一个完整的人物形象，表现亚洲艺术节的丰富多彩以及各国不同的艺术风格。

2.异形同构

异形同构是将两种以上的形象素材重新构成。

实际上图形并无抽象、具象之分，只要它存在就是具象的。异形同构的重点在于同构，改变一个形象容易，如何重新构成使其体现新的意念有赖于作者的艺术功力。

这种创意方法注重形与形之间的结构关系和对画面整体结构的经营。它更多地带有作者的主观意识。对于这类创意的要求所采用的形象素材要有针对性，也更加具体化。例如，有一则美容店的广告，图形元素是理发用品和目标消费者女性，画面以女性人体组合方式进行创造，模仿成剪刀的形状，使人体和工具完美结合在一起，既符合广告的主题，同时又达到形式新颖，富有艺术美感的效果。

3.共生图形

共生图形指的是形与形之间共用一些部分或轮廓线，相互借用、相互依存，以一种异常紧密的方式将多个图形整合成一个不可分割的整体，这种表现方式在视觉上具有趣味性和动感，起到以一当十的画面效果。例如，波兰的一则戏剧招贴，画面上人与鸟共用一只眼睛，营造出一种神秘的氛围，同时很好地表达了主题，这种严密的思维与共用线产生的组合排列，体现了广东会、循环的特征。

4.异变图形

渐变、演化是任何一个系统，一种生命体的必然过程，导致这个结果的演变过程叫做异变。比如自然界植物的演化过程、生命体的演化过程、两栖动物的生长过程。这些演变过程让人感到十分有意思。但真正把图形变异作为一种表现物形特殊性的特定方法，是荷兰的画家埃舍尔。例如，他的经典作品《天与水》，充分利用了异变图形的构形方法，使水中的游鱼和天上的飞鸟有机地结合在一个空间中，将黑鸟与白鱼在亮色的天空与凝重的黑色中交织渐变，它们相互衬托，生动而自然。

5.换置图形

换置图形指的是在保持物形的基本特征的基础上将其中某一部分用其他物形素材所替换的一种整合方式，它是利用形的相似性和意义上的相异性创造出具有新意的新形象。例如，一则轮胎广告，为了表现轮胎在湿滑的路面仍能正常的行驶，画面利用鱼身来表现路面状况，而将依次排列的产品置换掉普通的鱼鳞，造型简练单纯，传达的信息简洁有力。

6.异影图形

客观物体在光的作用下，产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物就叫做异影图形。用来替代原来影子的可以是形态相似的物形，可以是具有某种内在联系的元素，也可以是赋予影子自主的生命力等。设计师们研究影子的艺术，用影子的语言来丰富视觉语言，传达某种特定的信息，表现更有意义的意念。在一特定的空间里表现出一种超现实的世界。在视觉传达中，异影图形得到了广泛的应用和发展。例如，一则眼镜减价促销的广告中，眼镜的影子变成了象征削减的剪刀的影子，剪刀手柄的双环与镜片形态的相似，使影子的转换非常合理，简洁明了地点出了广告的主题。

一件好的图形，除了本身的艺术价值，更为重要的功能在于它所传递的信息，它所赋予的哲理，这就是图形的力量所在。

;

以上就是小编对于15秒创意广告设计_15秒创意广告设计图问题和相关问题的解答了，15秒创意广告设计_15秒创意广告设计图的问题希望对你有用！