素描本外壳设计_素描本外壳设计图片

发布时间：2023-03-18 01:44:20 作者：定制工业设计网 0

大家好！今天让小编来大家介绍下关于素描本外壳设计_素描本外壳设计图片的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

文章目录列表:

1、设计素描是什么概念?
2、谁能告诉我素描所有的基本知识
3、请问。这油画画架和素描画架有什么不同。这两个有什么不同呢。。网上那个是后撑式的。。这个
4、素描与设计素描的联系与区别教案

一、设计素描是什么概念?

设计素描即设计基础阶段的训练具体在哪些方面有别于纯艺术的素描训练呢？我们知道，设计服务于大众，有很强的功能性、实用性；同时，为了达到商业目的，还要吸引大众，符合大众的审美，即符合普遍的审美规律，包括：视觉传达的原理与规律、形式美法则、结构等。这普遍的审美规律应在设计学习的基础阶段就开始强调，并在设计学习的整个阶段中贯穿始终。所以，在设计基础阶段的训练应注意培养学习视觉传达的原理与规律、形式美法则，同时以实际为目的，同客观世界相结合，注重发展发现、观察、感受、想像、创造、表达六个方面能力与设计的造型表现能力和素质。　设计素描，以比例尺度、透视规律、广东会空间观念以及形体的内部结构剖析等方面表现新的视觉传达与造型手法，训练绘制设计预想图的能力
设计素描的相册(20张)，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。

二、谁能告诉我素描所有的基本知识

英文：sketch 广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠广东会全书) 在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。素描的定义(摘自康和教师手册) 法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。 [1] 美术高考素描考试：随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。独角兽(素描) 欧洲艺术在19世纪末，由於後期印象派、立体主义对於艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。独角兽(素描) 素描的明暗五调子:明部,半明部,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面素描要注重基础画多几何体很提能力！素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了最大的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及广东会艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有感染力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的最好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢? 扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈。 [编辑本段]【步骤】科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。 1．确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。 4．调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了最大的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及广东会艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有感染力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的最好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢? 扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈。膏像的形体关系时，更应注意形体结构中的体、面关系的表现，特别是一些细微的转折关系都是以小体面关系的转换与递进而形成的。石膏像的结构、体积结实而强烈，同时还要注意表现石膏像的硬度及其细腻印质感美。在石膏像素描写生中，暗部的最深层次表现得要适当，一味地加重暗部以期获得体积感和空间感，会导致将自色的石膏像画成一个青铜像或像一个煤球。所以，画石膏像不仅是我们研究、理解头部结构关系的最好途径，同时也是训练和检验我们调子层次控制能力的最好方法。进行人物肖像写生时，首先我们应意识到：人像素描表现的是活动中的真人，是有血有肉的、有情绪变化的活人。因而必须从整体上把握人物的精神面貌与气质，并通过准确的形体结构与细微的外部特征刻画来揭示人物的内心世界。同时，我们还应看到，人物肖像的对象是未曾被艺术概括过的自然现象，它不同于已经过雕塑家的艺术提炼与概括处理的石膏像，，所以我们必须深刻地理解人物的骨骼、肌肉与形体结构关系，不要被表面的肤色、皱纹、胡须、毛发等因素干扰而影响我们刘人物内在结构关系的理解与表现。在人物肖像的表现手；去上，从大体面、大结构入手这一点与石膏像并无二致。但在表现具体人物的手法上则须相应变化。如画老年男十生人像，要考虑老人皮肤的松弛感和粗糙感。老人骨骼结构明显，在表现时,既要画得结实，又要画得浑厚而松动。而画女青年肖像时，就不能用同一种方法。女十生的面部圆润而光滑，骨骼凸突得不是非常明显，所以在具体的作画手法上，色调层次要微妙，用笔轻淡，可重点强调和刻画龙点睛五官的结构并带动五官的周围形体，这样才符合女性的人像特点，达到较好的视觉效果。我们可以从西方艺术大帅的许多优秀的素描作品中看到这种处理方法。除了上述对不同十生别、年龄的人物应注意的表现方法外，我们还须注意人物的头发、胡须、眉、眼球的表现技巧。在初学素描写生的考生中，有一个很普遍的现象，即把头发画成一根根平而死的黑面。这说明“体”的观念还没有形成。画头发，首先应根据人物头部受光角度分出明、暗体面关系，头发不能简单地理解成黑色，它也有受光、背光、反光层次；同时应将这些明暗面结合的具体的人物头骨结构关系考虑进去；用笔应轻松，并顺着头发的生长方向用笔，这样才能画出厚度和蓬松感。眉与胡须的表现方法与头发一样。眼球是透明休，台明显的反光，瞳孔上方的高光要明显地留出空白，眼白部分是较浅的色素，眼睛要画得有神韵。要注意休引的表现，如受光部与背光部没有区别，就没有体引亡的厚度。所以，人物肖像画要抓住头发、眼球、皮肤这种质地的区别，这样才能比较真实地表现人像特点。这也是人物肖像与石膏像在表现方法上的最大差别。除此之外，画人物肖像带有很强的感情因素，尤其是画一个你喜欢的对象时，总有某些部分吸引着你，在操作过程中，会突出这些特点，比如：明亮的眼睛、蓬松的头发、粗糙的皮肤等等。这些生动的变化是在画石膏像时不会有的。这容易使人在人物肖像写生时变得更有激情，画面的这一部分往往也是一幅画中最生动部分。激情，无疑是一个画者所不可缺少的素质。

三、请问。这油画画架和素描画架有什么不同。这两个有什么不同呢。。网上那个是后撑式的。。这个

画架来说设计不同，素描用的设计一般轻便简单广东会，可以用于素描水粉画油画等。而油画用的则更结实，质量更好，一般油画用架能用于素描两者无异，不过专业用架的设计更复杂，体型更大，有的设计则不适用于素描常用的双面板，夹板间会有凸起物，因为使用的底板不一样。便携式则不说。反问，实拍的画架夹板没弄反吧？

四、素描与设计素描的联系与区别教案

素描与设计素描的联系与区别教案
教
课程名称类别任课教师授课对象基本教材和主要参考资料
案
课程编号 081148 总计学时：84 学分 2.0 ）理论课（）实验课（）讲课学时：14 实验学时：64 上机学时：
共 1 个班
设计素描
必修课（ √ ）选修课（
专业班级：2012 建筑装饰
序号 1 2 3
教材名称《设计素描实训》《观察与思考》
《设计的造型基础训练》
作者朱晓华等编著唐鼎华
周至禹
出版社海洋出版社
中国建筑工业出版社，中国广播音像出版社
出版时间 2011 年
2003 年 2004 年
教学目的：本课程为《建筑装饰工程技术》专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解掌握
素描基本知识，了解造型、光影、明暗规律，艺术设计的设计素描对与传统素描的区别，在于素描中运用不同材料，不同技法，不同理念以及表现手法，以培养学生的概括表达物象的能力，以及重点突出的艺术处理能力，艺术想象能力。提高学生的艺术修养，为以后的设计课程打下基础。
教学目的要求
教学要求： 1、从传统的素描观念转变过来，先以结构素描的方式对形态的线条、空间、结构进行具象到抽象的分析，产生观念的转变后，再进行素描具象练习 2、根据所进行的具象练习进行形态的空间虚构与联想
教学重点难点
教学重点：1.设计素描的概念、形体结构、形体空间、抽象性、解构、重构、联想、意象； 2.物体的物质肌理和精微细部的刻画是教学重点 3.学生的广东会意识也是教学中的重要内容教学难点：1.微观、近距离观察方法的建立；空间形体的塑造；抽象概念的思维的建立； 2.三围立体造型与二围立体造型的转换方法；
3.物体空间、画面空间和物体的物质肌理表现
设计素描课程教案
授课时间授课方式（请打√）第 3周第 1——4 节课次课时安排 1 4
理论课√ 讨论课□ 实验课□ 作业指导课□ 其他□
授课题目（教学章、节或主题）：一素描与设计素描的联系与区别教学目的、要求：区别于传统概念的素描，正确认识设计素描基本概念，以及设计素描的技能训练方法，学习的主要内容，全面了解设计素描作为设计基础课程的重要性
教学重点：设计素描的概念教学难点：设计素描的技能训练方法
教学基本内容一、设计素描的概述 1．设计素描的概念设计素描主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，从而广东会(中国) -官方网站模仿，达到主动性的认识和创造，并将艺术表现形式以及艺术表现形式的视觉造型语言与专业设计有机结合，体现了科学与美学、技术与艺术的完美统一。 2. 3. 2> 素描各要素的表现 3> 新具象素描 4> 形态与空间的虚构与联想设计素描的技能训练方法设计素描的学习内容 1> 设计素描概述
方法及手段
1. 讲述法 2. 启发法 3. 讨论法 4. 示范法辅助手段：板书实物展示
作业和思考题： “设计素描”与“素描”的联系与区别
教学后记：通过讲述学生逐渐认识到设计素描的概念及与传统素描的区别与联系

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