外壳设计色彩作业文案_设计色彩作业评语

发布时间：2023-03-18 03:20:10 作者：定制工业设计网 0

大家好！今天让小编来大家介绍下关于外壳设计色彩作业文案_设计色彩作业评语的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

文章目录列表:

1、色彩设计及色彩指定人员的异同？
2、求专家分析下——色彩在广告设计中的地位
3、6分钟学会色彩搭配，只有内行设计师才知道的搭配技巧
4、设计|字体选择、排版、色彩、规格

一、色彩设计及色彩指定人员的异同？

所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色..等等)。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。
多年前还没有使用计算机上色(*3)时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计(如左图)。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下，制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而许多动画的色彩也看起来都一样。
现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行(如右图)。各公司使用的软件(日本较盛行的动画专用软件为animo和RETAS!PRO)都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。
色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。经过一年到两年的时间(按个人资质能力不同)升格为色彩设计师或色彩指定师。色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设计只要设定基本颜色(普通日照下的颜色,如左图)。配色人员要另外和副导演详细设定出其它光线下和各集所需的颜色(黄昏,夜晚,特殊光线..等等。) 作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设计及指定的话,在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定师进而成为色彩设计师。
到目前为止制前作业以大致介绍完毕,以后的单元将分次介绍制作过程中的原画,动画,及着色人员。

二、求专家分析下——色彩在广告设计中的地位

广告设计构成的文字、图形、色彩三要素中，色彩最能引起人们的注意，最能传达信息，具有先声夺人的效果。人们在观看广告的瞬间,最先感受到的是色彩的效果.并由此给人以色彩的整体印象.平面广告设计的色彩或鲜艳明朗、或质朴素雅,这些色彩形成的不同色调,给人们的印象产生了广告色彩的总体效果.总体效果的优美，有助于烘托广告主题、加强广告画面情调的渲染和意境的创造，从而增强广告的吸引力，引起读者感情上的共鸣，给人留下深刻的印象，起到较好的广告效果，因此在广告设计中色彩在很大程度上决定作品的成败。
一、色彩与心理
色彩能影响人的情绪,广告作品中的有些色彩会给人以甜、酸、苦、辣的味觉感,如蛋糕上的奶油黄色,给人以酥软的感觉,引起人的食欲。所以食品类的包装与广告普遍采用暖色的配合。对商品色彩的恰当运用,在广告设计中是不容忽视的。因此在广告设计中必须考虑色彩的心理因素。
色彩对人心理的影响体现为情绪和机能两个方面。情绪方面的影响体现为:人们会对某些色彩产生喜爱、厌恶,从不同色彩关系中感受到的华丽、朴素、高雅、俗气等。这常常能影响人的情绪,并导致人在行为上的不同反应。人对色彩感知的心理反应,不能一概而论,它因人在生活环境、生活经验、文化修养、审美观念方面存在的各种差异而不相同。直接影响人对色彩感知情绪的因素众多,有人种、民族、宗教、性别、地理、教育、生活等。色彩对人的机能方面的影响体现为:人们对不同的色彩和色彩关系会产生不同冷暖、硬柔、强弱、轻重等心理感觉。这些感觉在不同的地域、人种、民族、性别和宗教、文化背景的人群中,基本上是相似或相同的。这是因为长期以来,在不同地域、不同文化背景中生存的人,有很多相同或相类似的生活经历而形成的。
二、广告设计中色彩的运用
从今天广告设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩发展趋势中的模式，将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。色彩在广告设计中的功能价值体现在：鲜明性、认识性、写真性、情感性、审美性。鲜艳亮丽的色彩有助于广告增大其注意力的价值，因为人的视觉神经对色彩最为敏感，彩色远比黑白更刺激视觉神经，给人留下深刻的第一印象。在现代的广告设计中需要自由的寻找现代社会适当的色彩，而且从中获取灵感，使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。借助于色彩的各种处理，人们可以认识识别，有助于创造个性需求，使人们加深对广告的印象留存。因此，色彩在广告设计中有着特殊的祈求力。
色彩能影响人的情绪，广告作品中的有些色彩会给人以甜、酸、苦、辣的味觉感。对于色彩的恰当运用，在广告设计中是不可忽视的。色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是一副广告表现形式的重点所在，一副有个性的色彩，往往更能抓住人们的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让人们产生不同的生理反应和心理联想。色彩具有很强的表现力，是使广告产生视觉冲击力和艺术感染力的重要前提。
广告的成功与否，色彩的应用好坏是个至关重要的因素。广告色彩的功能是向人们传递某一种信息，对广告的环境，对人们感情活动都具有深刻影响，使人们更易识别和产生亲近感。现在，色彩在广告宣传中独到的传达识别与象征作用，已受到越来越多的设计师的重视。
要表现出广告的主题和创意。充分展现色彩的魅力,设计师首先必须认真分析研究色彩的各种因素。由于生活经历、年龄、文化、背景、风俗习惯、生理反应有所区别,人们有一定的主观性。但对色彩象征性、情感性的表现,人们又有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中,设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调和、面积调和、明度调和、色相调和、倾向调和等等。色彩组调要保持画面的均衡呼应和色彩的条理性。广告画面有明确的主色调,要处理好图形色和底色的关系。设计师要明确色彩定位。广告定位在突出标志时,要考虑企业的个性特征和企业的形象色,通过色彩定位来强化公众对它的辨认,广告定位在突出商品时,就要强调商品形色。色彩传达的目的在于充分表现绘画、对象的特征和功能,以适合市场审美,利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的视觉形象语言, 加深公众对广告的认知程度,以达到信息传播的目的。
三、广告设计中的色彩意义
现代平面广告设计是由色彩、图形、文案三大要素构成的。图形和文案都离不开色彩的表现,色彩传达从某种意义来说是第一位的。
在艺术发展的今天，色彩一直扮演着十分重要的角色。色彩具有影响人的心理、唤起人们情感的作用。成功的广告设计都充分有效地应用色彩手段来吸引读者的注意，渲染、烘托广告的内容。一些令人难忘的、绚丽新颖的成功广告设计作品，都与色彩的作用密不可分。如今的色彩已不只是一种视觉的、感性的知觉形式，它更是一种观念性的阐释和象征性的比附。我们可能知道采用哪些种类的色彩的组合可以增强设计传达信息的能力，但视觉上的色彩传达仅仅是次要的，重要的是我们必须注意色彩传递的内容，以及公众对某种色彩反应的理解，这样才可以帮助我们在心理或情感层次传达信息。
色彩是广告设计中的一个重要因素。在尚未了解广告设计的内容时,我们对一个广告的第一感觉是通过色彩而得到的。它能从直观上给人诸如华丽、高贵、典雅、俗媚等不同的心理反应,同时色彩与形的结合也可以使我们更好地辨认图形,因为色彩所具有的象征性,会使我们产生各种不同的联想,从而达到广告的最大效应。
一个好的广告设计。首先要吸引人们的注意力,而人们最先受到刺激的因素就是用色。广告的用色好比人的面色,而人的面色能够反映出他们的健康及精神状态是否良好。一般情况下,鲜明、和谐、明快的色彩会让人眼睛一亮;而杂乱、灰暗、陈旧的色彩则不能吸引注意力。由此可见色彩在广告设计中的重要价值。
马克思曾说过:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”由此可见色彩对人的影响力,它已成为现代广告设计中最重要的情意表达手段。此外, 色彩还有使人增强识辨记忆的价值。而具有良好色彩构成的广告设计,往往给人留下深刻的印象,接触事物表面的色彩特征,有时比接触其本质特征更为深刻。色彩还可以传达人的意念. 正确表达企业和产品的含义,即使再复杂的东西和事物。经过一定的色彩处理后,可以使其变得简单而易懂。
因此，色彩在设计中起着先声夺人的作用它在广告设计中的地位变得越来越重要。色彩不仅在画面中有均衡构图的作用,还传达着不同的色彩语言,释放着不同的色彩情感,从而使观看者与画面进行良好的沟通，起着传情达意的交流作用。
广告设计中的色彩观由以前相对单纯的思想表达方式发展到现代，这是人们努力研究探索和现代科学技术发展的必然。这也更需要们不断去感悟色彩，把握色彩。

三、6分钟学会色彩搭配，只有内行设计师才知道的搭配技巧

全文共 1824 字 15 图，阅读需要 6 分钟
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作为一个刚入门的设计师，基础技术过关了，创意灵感过关了，可是还是会常常被甲方嫌弃重点不够突出，色彩不够亮眼。
你是否也存在这些问题：

为什么明明我参考了模板，还是很糟糕？

为什么甲方爸爸总是说我的设计没有风格？

重点都已经加粗放大了，还是不够突出？
其实，影响图片整体美观性的因素，除了文案排版布局和图片表现手法之外，还有一个很重要的因素，那就是色彩配色，它可以吸引用户的视线，唤起用户的情感，为设计的产品赋予内涵。
在一项关于色彩的调研实验中，研究人员发现，用户对于产品的快速决策90%是基于色彩的，也就是说一个产品拥有好的配色，它越能唤起消费者消费情绪。
到这里也许你还是没有什么明确的概念，我们先看两张对比图：
这是一张用于公益救助的照片，左边整体干净明亮且曝光较高，右边则通过曝光度、色相等一系列操作，对色彩进行调节之后产生的效果。
我们做过一个简单测试：
相广东会过这两张图片的对比，你大概能了解到色彩对于设计画面的影响了。
那么，接下来我们讲一讲如何进行颜色搭配才能让作品更加突出？
首先我们简单了解一下什么是色彩：
色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。举个例子，太阳落山之后，光线减弱，直至全黑，没有光的时候，就感觉不到色彩。
色彩具有三个要素：即色调（色相）、明度、饱和度（纯度），H=色相，决定用什么颜色，S=纯度，决定颜色的浓度，B=明度，决定照射在颜色的白光有多亮。
了解了这么多，我们现在介入正题，如何进行颜色搭配
这是一法则来自于室内设计领域，相信设计师都知道 60:30:10 ，即颜色分配为主要色彩占比60%，次要色彩占比30%，辅助色彩占比10%。
打个比方，如果是做室内空间的话，主要色彩体现在墙面上，即墙面用60%的比例，次要色彩如家居床品、窗帘等占比为30%，同理，占比10%的辅助色彩则可以体现在装饰品上。
这样的比例经实验证明是符合人们阅读习惯的，因此做设计要学会运用正确的色彩比例，去进行色彩搭配，这样才不至于让设计陷入颜色杂多的混乱。
有时候色彩搭配是灵光一现，但大多时候色彩都是有更系统的搭配方式，配色搭配一般有两种方案选择，一种是补色搭配，另一种是类色搭配。

学过美术的应该都知道，色盘上面，两个相对的就是补色搭配，反之，类似的颜色就是类色搭配。

下面推荐几个配色方案给你们，可以作参考：

找不到配色方案的小伙伴也别担心，可以看☞ 《设计干货丨做设计没有灵感怎么办？你要的灵感这里都有》，里面有推荐几个配色网站，你们可以进行参考。
这一方式有两种形式：
将主体整体比例最大的颜色作为主色，整体在色彩上与主体形成很强烈的呼应关系，这样做的目的在于能够让画面更加统一、和谐以及舒适，易于接受。
将主体整体比例较小的颜色作为主色，这样的形式能使整体在色彩上与主体形成很强烈的呼应关系的前提下，拉开背景与主体的层次性，相对于第一种形式，这种更具视觉冲击力。
其实不管是做海报还是平面，在最初我们都要确定一个风格路线，然后根据其风格进行选材、选色、搭配主体等。
而风格的确定，其实也间接的决定了配色的区间。
比如我们要做近两年流行的”孟菲斯风格“海报，那么在用色方面，就要选取一些明快、风趣、彩度高的明亮色彩。
再比如我们要做”北欧简约风格“的设计，那么采取的色彩，便是偏向于简单干净的颜色。

黑白灰的搭配、玫瑰粉与薄荷绿等色彩的搭配都可以作为参考。

好了，今天就讲到这里，所有的色彩搭配都是在考验设计师的美感，只有多看多思考，才能更有效的提高自己的审美能力,同时也希望这篇文章能给你带来一定的帮助。

四、设计|字体选择、排版、色彩、规格

内容为：设计中字体的选择、表述方式（形容词）、适用处、图片与字体的排版、字体的色彩及规格等

字体

纤细、潇洒、圆润、科技、面积、个性、古早（怀旧）、中庸、优雅、雅致、实用、端正、易读、幼稚、肥满、标题、俊朗、清晰、细节

关于男性字体的性取向问题：
粗犷、硬朗、棱角分明、笔直、力量感

营销活动、体育竞技、男性用品、金属、摇滚
女性

只要是女性化属性非常强，或者是以女性为主流消费群体的设计，都可以广泛使用这种属性的字体。比如爱情类，鲜花类、珠宝配饰类，女性用品、护肤品、化妆品等等…
纤细、柔软、细而宛转、苗条、曲线美

孩童
儿童相关的设计，比如趣味游戏、休闲游戏、婴幼产品、游乐园、零食、玩具等等…
圆乎乎、可爱、有趣、肉嘟嘟

中性
非常适合使用在性别属性并不强、并不需要很强烈的情感特征、偏中立的一些设计上面。比如产品说明、平台、科技、手机、电脑等等。
干净、简洁、中性美、细致、平静

被大量的使用在叙述性和陈述性很强，以及历史意味较浓的设计。比如地产公司的一些故事性包装以及一些传统节日性的设计。
A组 “图片突出”，文字存在的目的只是粉饰这张照片而已。
字体主要是现代等线体，笔画没有装饰。出现题材很广泛，大多数是一些商业图册上，或者用于衬托人物场景时尚气质的图片上。
B组是“文字突出”，文字在图片的衬托下被重点突出出来。
字体主要是古典衬线体，笔画装饰强烈。多出现在传统、自然的以及一些抒情性很强的照片上。
A组的字体组合都被紧密地排列在一个无形的矩形里，在视觉上形成一个面。
B组各个字之间松散地摆放组合在一起，在视觉形成一个个点。

其实可以这样去理解这两组字体在视觉心理的效果，见下图：

主体物与视觉焦点
“图片突出” 的优秀设计作品里，文字部分与这两个基本要素的位置关系，同样做成效果图。分C、D两组展示。
c组：如果把主体物看作是一个面，就不难理解在一个需要文字粉饰图片的作品里，字体之间会被聚集在一个面里，因为面元素的重复出现在一个画面里，整体画面就不会出现违和感，还能让文字和图片之间保持和谐统一。

如果你能观察了足够多C组类型的“效果图”后，就发现了在所有的这类优秀设计作品里，文字部分与主体物之间的位置大小关系有三大原则：

D组：

文字部分

与

视觉焦点

的关系基本和上面的铁律相似，但唯一的特别之处在于：

当视觉焦点位于画面中线，文字部分使用居中式。

不过同样也是观察了足够多的“效果图”后，发现视觉焦点的位置不仅仅是与构图有关，这其中还有很多的特殊情况必须要注意到：

第一点提到的照片的主体物是分散且毫无意义的。举一些例子，它们的题材一般是拍摄天空、无边际的森林树木又或者下雨的场景等等… …这类照片的视觉焦点默认在画面的中心点，并且文字部分也只能固定在画面中心，因为文字部分在这时需要拟补原本照片缺乏视觉焦点的缺陷。（D组第一列第三张）

而第二点提到某些被一个场景或物品切割了整张画面的照片，通常是因为地平线或者海岸线之类引起的。还有一种类似的情况是，当照片里的主体物太大，以至于切割了背景出现切割线时，主体物就不能作为一个面来看待了。如D组里二列第二和第三… ….就是这种情况，视觉的焦点通常位于切割线的其中一处，通常是色彩密集出现的地方。

第三点非常重要！在画面的内容里眼睛的存在会形成一个视觉焦点，不管是人还是其他生物的眼睛，只要是看到眼睛，那么文字部分的排版就要依据“眼睛”（视觉焦点）而不是人本身（面）

文字部分是怎么选择位置的，详细见下图：
字体与图形的配合
以“图片突出文字”为目的的排版，其特点是不需要分析照片里面的元素。在大部分设计教程以及很多优秀的设计作品里，图片被认为只是作为一个大色块存在，它的存在只是为了最后你想要表达的文字（情感），铺设基调。而我前面就提到的，B组的字体组合方式往往用分散的点状摆放，因此放在照片这样一个大的“面”上，形成元素的对比效果，可以更有效的突出文字部分。
但是这样有一个很大的缺点：过于分散的字体之间不仅容易缺乏联系，而且还会造成阅读困难。此外，一张太花哨的照片也会导致你的文字部分难以突出。

大部分优秀排版里采用的解决方案是运用字体与图形的配合，而其中类型有三种：

第一种：形状图形

形状图形主要指方形、圆形以及一些不规则的形状图形。

方形

从左到右依个解释一下：
这是方形“ 集中 ”的例子，方块的存在突出了文字本身，又保证了阅读顺畅。同时这个方块可以在这张照片上的任何一个位置都没有影响，所以很适合包装设计的需要。
形状图形这部分我补充一点：形状图形的用法通常有两种，一种是中间加上一个深色的形状，字体的位置放在形状的中间。另一种是在图片的上下两边各加一个浅色形状，字体的位置放在形状与图片交界的地方。这两种方法简称为“一黑二白”，见下图。

圆形

第二种：直线
直线分两种，一种就是纯粹的一条直线，而另一种则是由细小的字组成的一段文字（通常是英文）。

联系：与上一种相同，但只适用于标题文字较少的时候。剩下两个不用解释了… …大家应该都清楚。
第三种：字符
一般是指的数字以及英文字母，配合文字能有更好的突出效果。如上图，，而阿拉伯数字的效果最佳。
以上就是字体与图形的配合部分，不过还有一个例子要特别说明一下：

上图展示的是一个出现频率最高的配合类型的，圆形形状加上字符，然后用连接符接上你要表达的文字。这是最经典的配合类型了。至少突出文字部分的效果非常不错！

PS：以下色彩部分，因为没有大量的实际操作过，所以我不确定结论的正确性。因此色彩部分仅供参考，只希望大家能从中得到一些启发就好了。

我\们多多少少都学习过色彩的基础知识，我们都知道上图的红色代表着热情、绿色代表着自然以及紫色代表着高雅等等… …但是我们却不能以此为参照来决定字体的色彩，因为实际的情况要比这复杂的多。无论一张照片还是海报，都会运用到大量的色彩，把这些色彩集合成一个组合时，将其称之为“色组”，如下图。

这时，要如何区分上图这些色组的视觉心理呢？在教科书上采用的方法是分成四种类型：分别是 “互补色”、“对比色”、“同类色”和“邻近色” 。然后再解释这些类型的视觉心理，比如“互补色”有着突出、华丽的效果或者更吸引眼球等等… …但是这个方法只能解释那些只采用少量色彩的照片或海报，所以这个方法在面对一张色彩丰富的照片或海报时，这个方法又显得太过笼统和片面。

而在网上大部分的配色教程里，则用 “色卡”来解释色组的视觉心理的， “色卡”是从一张照片里提炼出三到六个主要色彩组合起来的配色方案，并认为“色卡”和原照片的视觉心理效果（情绪）是相同的，因此大部分设计作品会以此为参照做配色方案。

但我阅读了很多研究配色的书籍或文章，其中大部分都认为一个“色卡”是远远不足于解释一张照片给人的视觉心理效果的。认为一张照片给人的视觉感受，不是这张照片里所有的颜色共同作用下的结果。并表示一张照片的色彩数量、各个色彩之间的面积以及冷暖的对比等等… …都是会影响一张照片的视觉心理效果的。

于是我总结这些文章的观点，我重新设计了一个色彩的组合模型，用来描述多个色彩组合的视觉心理效果，见下图：

上图是一个色彩组合的模型，我设计成一个倒三角的形状。我稍微简单解释一下：倒三角形最上面的一块是主色，主色是这张照片里最突出的色彩，通常是照片里的面积最大。往下一个是副色，副色比主色的突出效果要较弱一些。再往下则是一些辅助色以及一些面积非常小的点缀色等等… …

这个模型可以解释很多色彩组合的视觉心理效果，见下图：

X：亲和 – 强烈

主色和副色的对比关系是会影响照片的视觉心理，当主色和副色的对越弱，画面的表现越柔和，相反主色和副色的对比越大（通常是由两者的冷暖、面积、色相的不同），画面的表现就越强烈。

Y：平均 – 突出

这里指的是主副色和其他的颜色的面积比例关系。当主副色的面积和其他颜色的面积相差无几的时候，画面表现出广东会的感觉。相反主副色的面积远远超过了其他颜色面积的总和时，画面的情绪完全由主副色主导。

Z：单调 – 丰富

这里比较的是一张照片里色彩的数量，数量小就会显得单调，相反则越丰富。

上面三种类型都用XYZ来标记，因为我要总结字体以及色彩的选择与色彩组合模型之间的关系时，我就要用到下图这个大模型了：

上图展示的大模型里，色彩模型的三种类型做成了一个广东会的坐标轴系，这表明了任何一张照片的色彩组合，都是这个XYZ轴系里的一个点，也就是说任意一个色彩组合模型会同时满足三种类型的其中一种，最终会形成八种色彩组合模型（八种情绪），下面列举一些：

大家能看到在大模型里还有冷暖区分的四个色块，它们代表了四个区域，从上往下分别是“粗古”、“细古”、“细现”和“粗现”。这些色块是表达：当一个色彩组合越倾向坐标系的正轴时，则使用越粗的古典字体。相反地，越倾向负轴时，则使用越粗的现代字体。

简单地来说，就是当一张照片的色彩的越强烈、越突出、越丰富时，就用古典的衬线字体，而且要越粗越好，而当一张照片的色彩的越亲和、越平均、越单调时，就用现代的无衬线字体，而且要越粗越好。这是大模型的作用之一：不同色彩组合对字体选择的影响。

大模型的另外一个作用在于，我们还可以通过对增减或改变某个色彩，来改变这个照片的色彩组合倾向，来表达某一个情感、主体又或者适应某一个字体等等… …而改变的方法，就是利用字体或形状图形的颜色。这就意味着在图片上加字这个行为，就已经是在影响一张照片的色彩心理了。

综上，我们拿刚才的图片来举一些例子，见下图：

第一个例子，由于照片的色组属性是“强烈”、“突出”和“单调”，所以选用了细笔画的古典字体，这是一个“文字粉饰图片”的例子。

第二个例子，是一个“图片突出文字”的例子。虽然这张照片的色彩属性有“强烈”和“突出”，但色彩却是“单调”的，我的做法是先加上两个粗笔画的毛笔字（粗古），突出一个主色。然后再放一段酡红色的英文，是色组变得丰富，同时配合“粗古”，让色彩的情绪表达地更加明显。

最后的例子，是关于形状的颜色和透明度设置的一个示范。由于这张照片的色组属性太过平均，所以我用一个形状压住一个副色调，然后用“粗古”字体压住主色调，将这个色组的“平均”属性转为“突出”。这个例子是想表达：形状图形的色调选择，关键在于你想怎么改变色组的属性，而半透明的设置，可以改变色组的“丰富”属性。

过程见下图：

5.单个字体的形态

篇幅已经很长了，直接上结论吧（累）。总结了所有的教程和优秀设计作品，我认为区别单个字体之间最重要的三个特征：见下图

体饰指的是在字体笔画末端的装饰，字体的体饰之间不是有或无，而是多和少，这是一个比较模糊的概念。通常按照笔画体饰的多少划分“古”文字和“今”文字。“古”文字适合作为标题，出现表现自然、传统或者表现历史厚重感的题材里，“今”文字大多是在时尚、科技或者普通生活题材里，“古”文字最重要的特点是抒情，“今”文字则注重简洁。

笔画的差异在于粗细，粗笔画用于强调，细笔画则用于修饰细节，例如突出某商品的精细做工。这里还有特别说明的一种情况是粗细结合，笔画的粗细差异算其实是属于体饰的变化。

转折的差异在于曲直，转折越尖锐的字体适合表达力量感，反之曲面转折的字体适合表现女性的柔美。见下面两个例子

在不同平台的界面设计中规范的字体会有不同，像移动界面的设计就会有固定的字体样式。网页中会有常用的几个字体，在这我和大家分别介绍一下。

以下是在72像素/英寸下的规范

移动端常规字体

IOS :常选择华文黑体或者冬青黑体，尤其是冬青黑体效果最好。

Android

英文字体：Roboto

中文字体：Noto

移动端常用的的字号有哪些呢？

导航主标题字号：40-42px

我一般设计就用40px，偏小的40px字号，显得精致些。

在内文展示中字号大小又是多大呢？

大的正文字号32px，副文是26px，小字20px。在内文的使用中，根据不同类型的App会有所区别。

像新闻类的APP 或文字阅读类的APP更注重文本的阅读便捷性，正文字号36px ，会选择性的加粗。

而列表形式、工具化的APP 普遍是正文 32px ，不加粗。副文案26px,小字20px

26px的字号还会用于划分类别的提示文案，因为这样的文字希望用户阅读，但不要抢过主列表信息的引导。

36px的字号还经常运用在页面的大按钮中。为了拉开按钮的层次，同时加强按钮引导性，选用了稍大号的字体。

（见下图中的退出按钮)

大家注意了，在选用字体大小的时候一定要选择偶数的字号，因为在开发界面的时候，字号大小换算是要除以二的。这个详细缘由大家可以网上查询，我就不在这一一的介绍了。

常用字号的大小基本就这几个，根据版式设计需要也会采用异样大小的字号来特殊处理。这种更高的要求设计师的全局把控能力了。

网页端

常用的字号有哪些呢？

网页中文字字号一般都是宋体12px或14px (无状态)，大号字体用微软雅黑或黑体。大号字体是18px、20px、26px、30px，一般使用双数字号，单数的字体在显示的时候会有毛边。

1. 平平稳稳：微软雅黑/方正中黑

微软雅黑系列：在网页设计中这款字体使用的非常平凡，这款只无论是放大还是缩小，形体都非常的规整舒服。在设计过程中建议多使用雅黑，大标题用加粗字体，正文用常规字体。

方正正中黑系列

中黑系列的字体笔画比较锐利而浑厚，一般运用在标题文字中。但这种字体不适用于正文中，因为边缘相对比较的复杂，文字一多会影响用户的阅读。

2. 与时俱进：方正兰亭系列

方正兰亭系列：个人最推荐的就是这个系类的字体，整个兰亭系列的字体有大黑、准黑、纤黑、超细黑等。因笔画清晰简洁，这个系类的字体就足以满足排版设计的需要。可以通过对这个系列的不同字体进行组合，不仅能保证字体的统一感，还能很好的区分出文本的层次。

3. 刚劲有力，运动型：汉仪菱心简/造字工房力黑/造字工房劲黑

在这几个字体中，他们有着共同的特点，字体非常的有力而厚实。基本都是以直线和斜线为主。适合广告和专题使用。在使用这类字体的时候我们可以使用字体倾斜的样式，让文字显得更为活力。在这三种字体中，菱心和造字工房力黑在笔画、拐角的地方采用了圆和圆角。而且笔画也比较的疏松，更多的有些时尚而柔美的气氛。而劲黑这款字体相对更为厚重和方正。这类字体使用在大图中偏多，效果比较突出。

内容来自优设网

以上就是小编对于外壳设计色彩作业文案_设计色彩作业评语问题和相关问题的解答了，外壳设计色彩作业文案_设计色彩作业评语的问题希望对你有用！