手绘本外壳设计理念_手绘本外壳设计理念是什么

发布时间：2023-03-18 04:22:23 作者：定制工业设计网 1

大家好！今天让小编来大家介绍下关于手绘本外壳设计理念_手绘本外壳设计理念是什么的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

文章目录列表:

1、设计师一定要知道手绘的重要性
2、设计手绘的表现技法
3、设计师一定要知道手绘的重要性
4、用手绘表达产品设计

一、设计师一定要知道手绘的重要性

一、刻意草图

刻意草图是为表现而画，就像是绘画创作，注重的是画面效果，而不是设计效果。这是设计师画草图的表现阶段。但是这仅仅是设计师掌握手绘图的初级阶段。毕竟作为设计师来讲，一个好的创意要比一张好的效果图更重要。但是，仅仅有好的创意却没有办法让执行者（工人师傅）理是一件多无奈的事情啊，所以这就需要我们的设计师掌握一种表现手段。

然而，社会在进步，在电脑设计相当普及的当今社会，就效果图而言，大多数设计师已习惯用电脑来制作，因为它能模拟出真实的场景，很容易被业主接受。一时间装修设计公司以会不会电脑绘图来判断学生的设计能力，致使很多学生忽视了设计师的看家本领——徒手表现，扔掉画笔拿起鼠标，盲目地去追求电脑图表现。殊不知电脑图的的表现只是一种工具、一种技能。如果在手绘表现完成基础上再做电脑图，会使你的电脑图更加耐人寻味，细节表现更加到位。

我也承认，一张广东会细刻的“刻意草图”所用的精力和时间决不会比一张电脑效果图省力，但真实程度也绝对不会比电脑逊色。

但是！手绘永远不会被软件所取代。因为~手绘有电脑所无法比拟的“随意”性。

二、随意草图

设计师是离不开草图的。

所谓“随意”，表达的是设计师瞬间的灵感，草图是记录设计的一个过程，并不是设计的最终目的。随手的勾画可以为设计师汇聚很多灵感，将这些草图加以整合，去做“刻意草图”或电脑图。在这种手和脑的对话中，设计师的创意逐渐变为了现实。但是，“随意草图”的返璞归真，终究是为设计的全面表达服务的，“随意草图”的力量和力度也应该体现在设计的亮点上。

三、手绘图是可以称为艺术品的

手绘图是可以称为艺术品的，当然更可以叫做画。然而，我们大部分作品上没有太多的艺术成分是因为我们的修养还不到吧！这不能说明手绘图这个艺术门类不是艺术品。（书法、国画是艺术品，本人也临池数载。但是我如果写一幅狂草保证没人要。）

马克笔的的诞生才几年啊？没能沉淀出深厚文化底蕴是很正常的啊，但是它有它自己独特的魅力，是其他画种无法取代的。

油画是艺术品，但是最初油画的作用类似今天的照片，有了相机之后，油画并没有被人们遗忘啊

中国的山水画是艺术品，但是最初的山水画仅仅是作为地图来使用的，在地理坐标及其精确、GPRS泛滥的今天，山水画依然被无数的人所欣赏。

艺术是“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。”（摘自《艺术概论》1998年版中国美术学院出版社）

手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。

所以，手绘是艺术是毋庸质疑的。手绘的目的是设计，但手绘的深层次追求却是艺术性，艺术性才是手绘的灵魂。中国的设计只靠手绘强不起来，但是没有手绘何谈设计？

综上所述，手绘图表现是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。

电脑绘图时代手绘快速设计表现技法的重要性

所谓设计表现，是设计人员运用各种媒介、材料、技巧和手段，以一种生动而直观的方式说明设计方案构思，传达设计信息的重要工作。一个好的设计方案构思必须要有极具说服力的设计表达，将设计方案中最有价值的部分真实而客观地呈现出来，以便对设计方案进行研讨和决策。因此，设计表现是整个设计过程中的一个重要环节，也是环境艺术设计人员应该具备的一项基本专业技能。

在计算机技术日益精进、普及并快速渗透到各学科研究领城的今天，运用电脑所提供的各项硬、软件技术的支持，给设计人员带来了方便、快捷的制图操作，便利的对方案文件进行保存和修改，不仅大大缩短了设计制作的时间，节省了人力和物力，而且许多通过电脑制作表达的设计效果是传统手绘技法所无法达到的。这无疑是设计表现技术的革命，并已成为目前设计表现中所采用的最主要的表达方式。我们能从铺天盖地的各类房地产商的.广告中，特别能从各设计公司进行工程设计的投标方案中看到，电脑制作的设计表现图简直就是目前“设计表现”的代名词。

而以手工绘画为代表的传统设计表现技法在这一主流趋势下受到了极大的挑战。为培养适应市场需要的人才.环艺专业相继开设了许多教授电脑绘图软件的课程。也有很多学生，在人学之初，便自己开始专研各种有关的电脑绘图软件。甚至有些学生还有这样的认识，即手绘设计表现技法已经过时，已经没有掌握的必要了。不少学生对电脑绘图软件非常熟悉，而设计课程作业要求用手绘作方案草图时，就显得非常的生疏和没有自信。

介于这点，我认为，设计表现技法课是服务于专业设计课的一门基础课。手绘表现是一种技法，电脑表现同样也是一种技法，而任何一种技法都有它的优势和局限，不应该孤立地来看待它们，而应该将这些技法的长处充分的认识并发挥出来，使它们能很好地为专业设计服务。那么，手绘快速设计表现技法的优势在哪里呢?

1、是设计初期阶段提出方案构思。

并进行方案研讨的重要手段在电脑绘图时代，电脑所具有的强大的制作功能可以代替传统手绘表现技法的许多工作。但是.电脑毕竟不能代替人的一切。因为，人的大脑要先提供创意构思，然后电脑才可能去完成设计效果的制作。所以.电脑表现适合于设计后期阶段，在方案确定以后的设计制作。那么，作为提出方案构思的设计初期阶段，需要设计师以一种快速的方式将大脑中的大量设计构思，转换成可视的形象呈现在纸面上，以便对方案进行交流和讨论。在这一点上，手绘表现无疑比电脑表现更生动、

更直观，也更快捷。因为这一阶段的设计表现不必追求画面每一个细节的面面俱到，但求空间结构、比例关系的整体和谐和相对正确的把握。因此，以快速手绘的方式将设计意念广东会、准确地表达出来，在设计的初期阶段非常重要。

2、是帮助学生认识并掌握画面处理的规律 。

制作出色的电脑表现图的基础对电脑制图软件的熟练掌握不等于就能够制作出好的电脑表现图。常见到不少这样的电脑表现图，画面没有主次、没有轻重，松散无力，不是因对比过强而显得混乱就是因对比不够而显得含糊不清。任何画面的处理都有其美感的规律性，忽视了这点，即便是先进的电脑技术也不能很好地服务于对设计方案的完美表达。一个不懂得画面处理的电脑绘图员所作的电脑表现图不仅缺乏画面的美感，同时也不能很好的表达设计创愈的价值。然而，手绘训练是从画面的构图，到画面的黑白灰处理，再到画面的色调处理着手的，不管是画面的空间关系，虚实、主次、轻重关系，还是色彩的对比和协调关系等都能在练习的过程中得以认识和建立。所以，手绘技法的熟练掌握是懂得如何处理画面的一种基础性训练，也是制作出色的电脑表现图应具备的前提条件之一。

3、是训练学生手脑并用。

培养设计思维和启发创惫灵感的重要方式设计是一种创造性的活动，我们的环艺专业应该培养的是既有一定的专业技能，又具备创造性思维能力的全面人才。设计的基本出发点是人的大脑的创造性思维，在这点上电脑不可能代替人脑(因为电脑只服从人的命令)。手绘技法训练的好处还在于手和脑的协调配合，即存在于大脑中的创意思维虽然有逻辑思维的因素在里面。但更主要的是一种形象思维，而这种形象思维的结果需要得到视觉形式的表述和肯定。因此，脑子里面所想的要能够正确地表达出来，这才是一个完整的形象思维的过程。只会用日说而不会用手画的设计师是难以成立的。一个有创意的设计，其灵感的火花是在“想”和“画”的反复肯定和否定中碰撞出来的，如果不会用手画，脑子里面存在的抽象形象就难以变为其体的形式以供方案的交流，更不必说思考它的合理性了。

4、是表达设计师个性风格的一种重要表现形式设计是一种文化行为。

环境艺术设计是通过对物质环境的营造而去表现人们的精神追求。设计尽管不是纯艺术，我们也不能一味孤立地来强调所谓设计中的“个性”(因为这是一个复杂的问题)，但不妨可以通过手绘表现技法的训练来培养学生的这种意识—我的手绘方案草图是我的个人风格的表现，是表达我个人美学修养及美学迫求的一种方式，因为手绘的方式最能呈现出人文的色彩。许多杰出的设计大师都有很深厚的绘画功底，如勒·柯布希耶、路易斯·康、矶崎新等，他们的很多优秀的设计方案都是在灵感闪动的序廖几笔徒手草图的基础上深化发展而来的，同时，这些手绘的方案草图也成为他们个性化的设计风格及其审美价值的一个重要组成部分。

二、设计手绘的表现技法

设计手绘的表现技法

设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。下面是我为大家带来的设计手绘的表现技法，欢迎阅读。

一、设计手绘表现技法的工具和材料

对不同表现工具的技法来讲，都有其不一样的特性和表现效果，同时也都有着各自的局限性。为了体现手绘表现的丰富内涵与气质，有时需要几种不同工具同时表现的综合性技法。主要工具有：

（一）铅笔

铅笔是设计手绘最常用的工具之一，主要在前期设计阶段用（2B-6B的软铅笔）来勾勒设计草图和（用HB左右铅笔）绘制正式图纸的底稿。

（二）钢笔与美工笔

钢笔是设计手绘的主要工具，主要用来为设计图纸绘制底稿或单独以线性画种出现。美工笔是在钢笔的基础之上，根据绘图用笔的多样性和画面的表现力进一步研究拓展的结果。使用时，根据用力和笔身的起倒、方向不同可以描绘出各种不同性质的线条，增强了线条的表现力。

（三）针管笔与签字笔

针管笔是设计制图的主要工具。签字笔是最常用的书写工具。因其绘出的线条与钢笔相似且型号、规格多样，出水顺畅，目前是设计手绘最常用的表现工具。

（四）马克笔

马克笔品牌繁杂，如TOUCH、MYCOLOR、发卡勒、三氟、AD等，有油性和水性之分。油性马克笔色彩透明度很好，但由于笔头较大，往往需要用水性马克笔和彩色铅笔来刻画细节。

（五）彩色铅笔

设计手绘中用到的彩色铅笔通常为水溶性彩铅。水溶性彩铅可以单独成为一种应用技法，也可以配合马克笔和水彩等配合使用。

（六）水彩、水粉

水彩、水粉是绘画专业常用的材料，在设计手绘中也可以作为点色的主要材料。但由于其应用时涉及到的附带工具（如调色盒、水桶、毛笔等）较多，常作为正式图纸时的主要表现手段。

（七）纸张

不同质地、不同肌理、不同色泽的纸张可表现出不同的画面效果。设计手绘的纸张要光滑且有一定的厚度，如高档A3复印纸、专用马克笔速写本等（具体开本具个人习惯而定），也可采用有色纸、牛皮纸。

（八）涂改液

考虑到设计手绘常用“加法”而很少用“减法”，最好备一支涂改液进行局部修改。

二、设计手绘表现技法的类型

设计手绘的表现技法较多，结合当前设计专业应用技法情况，可以归纳为下面几类：

（一）黑白稿表现：黑白稿表现首先要注意画面远近关系的虚实对比，没有虚实对比就没有空间感。其次是画面的黑白灰关系，通过明暗对比，使表现对象立体感强烈，结构鲜明。最后还要注意画面中线条变化的对比，借助工具画和徒手画。

（二）彩铅表现：彩色铅笔是手绘表现中常用的工具。彩铅的优点在于画面细节处理，但因其颗粒感较强，对于光滑质感的表现稍差,尽量一遍画到所需要的大效果，然后再深入调整刻画细部。

（三）马克笔表现（油性、水性）：油性马克笔的色彩透明度很好，便于大场景的表现和光滑质感的刻画。但由于马克笔的笔触单调且不便于修改，对细节以及材料的质感表现难以深入。水性马克笔刻画细节比油性马克笔有优势，但使用起来较难把握。如果配合彩色铅笔使用，取长补短，画面表现力将大大增强。

（四）水彩表现：相比水彩画而言，水彩效果图使用技法较少、色彩变化单一。作画时在原有材质的色度上稍有变化即可，但要注意色彩的过渡和冷暖的.变化。

（五）黑白稿加电脑处理：首先完成空间大结构线，然后通过电脑拼贴一些平时积累的手绘素材，如家具、饰品等；另一种方法是画出详细的结构线，再用Photoshop喷色、贴图。这两种方法都很快捷，在实际工作中非常实用。

（六）水粉喷笔表现：水粉喷笔表现大概表现步骤是先用喷笔布色，绘出大色调（使用不干胶贴纸遮挡不需要喷色部分）然后用平头笔和勾线笔刻画细节，最后整体调整画面。水粉表现是由深到浅（提亮）叠层深入与水彩表现步骤相反。

设计手绘表现方法还有马克笔加色粉表现、铅笔表现、油画棒表现、手写板表现等等。

三、设计手绘表现技法的技法探索

（一）基础线条的训练

用线的关键在于起笔、行笔与收笔的运用，这与书法用笔力透纸背，入木三分有几分相似。用线要求所表现的直是大概的直，到感觉上的直，结合直线、曲线、竖线、斜线、把线条画得刚劲有力、刚柔结合。

（二）单体家具练习

先简化单体把它当成一个盒子，把握好透视角度关系之后去从中切割单体结构。，注意对单体结构关系的交代，适当地做一些黑白灰关系的处理。

（三）单体植物练习

快速表现植物的方式可先把其当作球体去表现，在表现过程中把握植物的生长方向及形体特征，注意结构与外轮廓的虚实关系，方可表达流畅。

（四）人物、汽车等配景练习

人物、汽车等配景在快速表达中主要起到对空间比例尺度参照的作用，练习时需要抓住结构形体比例、遵循合乎空间透视比例、快速从简、近实远虚的原则。

（五）景观小品与组合配景的快速钢笔表现要点

对于组合类设计手绘，第一要透视准确，比例关系协调。第二，注意画面虚实变化，切忌死板。第三，投影线加重并形成虚实变化。

（六）快速空间透视原理与经验快速画法

对于空间类设计手绘，第一要抓住近大远小的原理，注意景深的控制。第二，视平线控制在0.5 - 1.2米之间，可根据实际空间情况及构图需要适当予以调整。第三，把握空间正确的比例关系。

（七）马克笔技法训练

1、直线和直线的排列，要注意起笔与收笔，用力要肯定均匀，下笔要肯定利索。在练习中要避免以下几种用笔的出现。

2、循环重叠笔触的运用：

在马克笔表现中，有时候会看到很多柔和过度的面，是因为运用了循环的笔触，使画面整体而有变化。

3、整体空间马克笔表现技巧与步骤：

第一，上色之前考虑画面的整体色调与材质关系，包括冷暖的对比与黑白灰的关系。一般材质常规是什么色彩就画什么色彩，适当考虑环境色彩的变化；

第二，从画面中最精彩的部分开始着手刻画，第一遍色彩基本上可以平铺，注意画面大的色调与整体关系；

第三，逐步深入，加强画面的明暗关系与色彩的对比，注意刻画反光与反射的效果，这些往往是画面比较容易出彩的地方。

手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。设计师应该在实践中不断地磨练和探索，对技法、技巧进行深刻的理解和应用，逐步走向成熟的艺术设计。

拓展

《建筑设计手绘表现技法》从建筑设计手绘的工具、线条绘制练习、透视原理和构图方法等基础理论入手，循序渐进地讲解了建筑手绘表现的方法和技巧，内容包括各类植物、山石水景、小品与人物等配景，以及建筑平立面图、剖面图设计等。《建筑设计手绘表现技法》图例丰富、风格多样，通过将手绘表现与园林设计相结合，可使读者在短时间内掌握建筑手绘表现的基本技法，全面提高建筑手绘表现的能力。《建筑设计手绘表现技法》可以作为高等院校、高职高专的环境艺术、城市规划、园林规划、室内设计与产品设计等相关专业教材，也适合景观设计爱好者参考。

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三、设计师一定要知道手绘的重要性

设计师一定要知道手绘的重要性

手绘图是方案设计时的草图，可以分为“刻意草图”和“随意草图”（“刻意草图”和“随意草图”概念由深圳周际先生提出。）下面就来和我一起看看设计师一定要知道手绘的重要性吧。

一、刻意草图

我也承认，一张广东会细刻的“刻意草图”所用的精力和时间决不会比一张电脑效果图省力，但真实程度也绝对不会比电脑逊色。

但是！手绘永远不会被软件所取代。因为~手绘有电脑所无法比拟的“随意”性。

二、随意草图

设计师是离不开草图的。

三、手绘图是可以称为艺术品的

马克笔的的诞生才几年啊？没能沉淀出深厚文化底蕴是很正常的啊，但是它有它自己独特的魅力，是其他画种无法取代的。

油画是艺术品，但是最初油画的作用类似今天的照片，有了相机之后，油画并没有被人们遗忘啊

中国的山水画是艺术品，但是最初的山水画仅仅是作为地图来使用的，在地理坐标及其精确、GPRS泛滥的今天，山水画依然被无数的人所欣赏。

手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的'互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。

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四、用手绘表达产品设计

设计产品手绘表达，手绘的初步呈现代表着你想法行或者不行，当你的设计构思已经无法在近一步深入的下去，手绘的任意表达，可能会给你带来新的灵感。在和客户谈方案时，做最终ppt时，交作业时，都会用到自己的手绘方案图，但画好手绘并不简单，用手绘表达方案更难，那如何把自己的很多想法带有色彩的表达出来呢，我们来看看王受之如何用手绘表达建筑风格。
王受之说：“ 设想一下，如果有人问你：别墅建筑风格上，新古典主义和地中海风格有些什么最大的特点，你如何描述清楚呢？无论怎么讲，对方未必获得要领，但是如果你能够用钢笔简单的画给人家看，这样就很容易解释清楚了。这就是手绘的好处。”
我到现在依然主要用手绘来表达自己的概念，是一个从小形成的习惯。因为做设计的时候，你脑子里的想法，如果能比较准确的用速写表现出来，并能够说明情况和构思，对方也容易和你沟通。而在大学上课的时候，你越准确、快速的用线描的方式在“白板”上用马克笔把你讲的设计内容表现出来，学生就越容易了解。
几十年以来，我已经习惯了这种手绘的表现和沟通方式，一直感觉很有效果。把想到的画出来，其实不容易，这个视觉化过程，需要锻炼。我因为从小就这样涂鸦，并且有时讲不清楚的东西，就会设法用手绘解释，久而久之，就形成了比较强的手绘表现的能力。现在想想，掌握了这样一种技巧，自己也很有点庆幸。

我印象最深的用手绘表现思想的一个课程，就是现代建筑史。我经常用手绘来讲建筑史，学生很容易明白。比如在讲到勒.科布西艾的城市规划思想的时候，我在白板的一边画一张很大的欧洲中世纪的小城镇，把城市的功能内容一个一个的画上去，教堂、市场、住宅、坟场等等。
也画出对外联系用的道路、桥梁、河流、码头，然后把科布西艾的理想城市的核心：高层住宅画一个，形式用他的马赛公寓，之后加到八栋这样马赛公寓，再在周围画上商业中心、工厂区、公园、高速公路……慢慢的，一个现代城市就出现在白板上了，学生一方面看得有点目瞪口呆，同时都深深的记住了现代城市规划和传统规划的差别。下课之后，他们都会用数码相机拍摄这些画。马克笔在白板上特别流畅，我自己的技巧也在这里得到很好的发挥。这些画，差不多每年都要画，我们美国学校的清洁工有一次找到我，说他们真是很舍不得擦掉这些画，因为他们晚上做清洁的时候，是要擦白板的，他们几个人在我的教室看老半天，也下不了决心擦。
不过，这种速写最有用的场所，还是和建筑项目开发单位、开发商沟通的时候。我们开口闭口讲风格，但是人家要知道具体的法国南部乡村风格、意大利地中海风格、或者西班牙地中海风格是什么样子的，你不能够拿语言搪塞，照片也往往不准确，因此我的方法就是手绘交待。手绘的作用的确很大，我很有体会。

比如国内现在开始流行Art Deco 风格，因此好多地产商都说要做Art Deco 的建筑、景观。有一次问我：Art Deco 雕塑什么样的，我给他们看一些照片上的雕塑，也还是不清楚，我想起雕塑家马约尔做过的一个亚当和夏娃的作品，很有趣，就用手绘画了一个给他们看，结果一下子就明白了。这可省了好多口舌啊。风格这个东西，有时候讲不清楚，画出来一看就明白，在这种情况下，语言文字往往不如图来得直截了当、清晰易懂。这个方法成了我的交流习惯，从15、6年前给万科做项目，包括早期深圳的“俊园”的改造概念、标志， “第五园”的基本概念，到现在我在北京、海南、重庆、广州等等这些地方我经手的项目，大凡设计到设计概念的问题，我都习惯用手绘给提案和建议。这样做直截了当，不费话，开发商很喜欢，我自己也满意，特别是你画出来的概念，交给建筑设计事务所参考，过一年你就看见你的概念做出来了。真是很有一种满足感呢！
在这里，手绘就是一种沟通、交流概念的手法。而把手绘应用到产品设计表达中，草图就拥有自己的灵魂。
下票：设计到底出了什么问题

以上就是小编对于手绘本外壳设计理念_手绘本外壳设计理念是什么问题和相关问题的解答了，手绘本外壳设计理念_手绘本外壳设计理念是什么的问题希望对你有用！