大家好！今天让小编来大家介绍下关于外壳设计色彩人物步骤_如何设计一个外壳的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

文章目录列表:

• 1、什么是人物形象设计呢？学习这应该准备些什么呢？
• 2、人物设计的人物造型
• 3、浅析《守望广东会》角色配色设计技巧
• 4、如何设计动漫人物的服装

一、什么是人物形象设计呢？学习这应该准备些什么呢？

角色设计的内容非常丰富，包括妆容、发型、服装搭配、首饰搭配、色彩诊断、形体礼仪等。对于每个人来说，根据不同的场合来设计包装。主要课程:素描、色彩、人物造型基础、时装与品牌鉴赏、艺术设计、发型技术、工作室化妆与造型、形象造型基础、服装搭配与模特展示等。

一、角色设计学什么，人物形象设计的内容包括外貌的外在形式，如服装、化妆、发型等。以及内在性格的外在表现，如气质、举止、谈吐、生活习惯等。所以学习内容非常丰富，包括化妆、发型、服装搭配、首饰搭配、色彩诊断、形体礼仪等等。形象设计师需要掌握形象设计和创作的技巧，根据不同的场合对人物进行从头到脚、从里到外的包装。

二、主要课程，素描、色彩、人物造型基础、时装与品牌鉴赏、形象色彩设计。发型技术、影楼化妆与造型、形象造型基础、服装搭配与模特展示、化妆设计与人物摄影、形象设计与电脑表演、舞台影视化妆造型、人物项目设计等。角色设计不是简单的脸谱化，其本质是用自己的个性塑造自己的个人形象。从发型、妆容、饰品的整体和谐，到性格、个人气质、思想元素、文化素养的培养。通过专业的人物形象训练，不仅可以设计创作现代人物的整体形象设计、舞台、影视人物造型，还可以提高个人的综合素质，成为具有专业理论知识、实践和广东会能力的全方位高级人才，满足专业化、高端化的需求。

三、培养目标，本专业致力于全面发展，具有良好的职业道德和人文素养，较高的文化艺术素养和审美意识，具备发型设计、化妆设计、服装搭配设计等基本技能。能独立实施形体设计实践，掌握美容、护肤等专业理论和技能，对时尚有敏锐的嗅觉，有较强的时尚分析和判断能力，能从事形象设计或营销工作。就业去向，本专业毕业生可在各类国企、各类媒体、各大电视台、文化艺术单位、广告公司等从事广告与公关工作。也可以在模特公司培训人。也可以在专业的形象设计机构做色彩诊断师和形象指导。或者在一家皮肤美容公司做设计总监和技术顾问。另外，毕业生可以根据自己的专业能力和家庭经济来源自主创业，比如成立自己的品牌公司或者工作室。

二、人物设计的人物造型

人物造型是指动画和漫画角色的身形、容貌、发型以及表情服装穿着搭配。原则上，人物设计师每为每一个角色绘画主角全身正面、侧面和背面，角色头部正面、侧面和斜侧面，外部服装造型，以及角色的不同表情各绘画至少一幅草稿。记住，每一个人物都是你创作出的一个生命。
一个人首先给人的印象往往就是他的服饰，因此在影视人物的造型设计服饰的造型往往也就能让观众很亏就判断出该人物的性格角色的定位。服饰造型也就显得非常重要了。
服饰作为一种艺术形式，是一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，从某种意义上来讲，服饰标志着一个民族的审美情趣的高低，而电影则传递着所演示的民族的穿衣文化，所以谈到电影我们当然应该谈谈服饰文化了，此作为一种角色形象包装的最基本元素，服饰在这里起着至关重要的作用。当银屏上人的角色远离戏剧性和人为性的同时，依靠服饰这一充满符号象征性的外来道具，具有了某种补充、附加意义。 七濑葵擅长塑造各种类型的美少女形象，代表作是角川书店的《NEWTYPE》上连载漫画《ANGEL/DUST》，2001年在集英社月刊《ULTRAJUMP》上推出充满角色扮演游戏元素的作品《魔法小剑士》，其最新作品是在《ULTRAJUMP》上连载的《气象精灵》。
七濑葵的彩画却是非常出众，使她在美少女形象的创作方面能够独树一帜：华丽广东会又充满梦幻的画作备受推崇。出道后主要从事插画和游戏人物设定工作。其中比较有名的有游戏《饿狼传说》《侍魂－－阿斯拉暂魔传》《奇幻仙境》等游戏的宣传海报，充分显示出这位流行性漫画家对色彩的纤细独特的表现能力， 游素兰，出生于台湾，是一个天蝎座女孩，血型是B型。游素兰是在高中二年级时参加了《漫画之友》。她通过不断的努力，创作了很多具有影响力的广东会派少女漫画作品。最值行一提的是她在1998年发表的首部长篇巨著——古镜奇谭之一《倾国怨伶》。

三、浅析《守望广东会》角色配色设计技巧

艺学绘我收集整理了浅析《守望广东会》角色配色设计技巧

首先，来一个终极问题，为什么我们要学配色呢？

当然是为了早日富可敌国啊！不，并不是。主要是因为 配色对人物角色的设计有很大的帮助 ，主要体现在以下两点。

利用主色调能够增加人物辨识度，避免造成视觉错乱与不协调

色彩的搭配能够强调角色性格

1.利用 主色调 能够增加人物辨识度，避免造成视觉错乱与不协调

关键词在于， 主色调 。

在我们设计人物配色的过程中，在一开始，我们要确定下人物的主色调。为什么？举个栗子吧~

（没错我是故意放这张的）

在团队竞技的比赛当中，不同颜色队服是最能够区别不同队伍的， 颜色是给观众最直观的感受 。

这时候，如果一个人问你你支持哪一队，说湖人或者热火他们可能不知道谁是谁，但是说黄色或者黑色队伍的话，大家就知道了。

反过来，如果大家每个人都穿着五颜六色的队服，那你也就没办法说清楚谁是谁了。

所以，利用 主色调 能够增加人物辨识度，避免造成视觉错乱与不协调。

在主色调的运用上，对于游戏人物角色也是一样的道理，优秀的人物角色设计，都存在着能够 给人物辨识度 的主色调。

大家再看看，高人气游戏《守望广东会》里，每一个的角色，都是有主色调的。所以做人物配色设计的第一步，是 要给你的人物一个主色调 。

2.色彩的搭配能够强调角色性格

为什么？用我们的《守望广东会》举两个栗子

同一个人物，大家觉得，她们给人的感觉是一样的吗？

其实是不一样的吧？

就从人物性格来说，左边的给人的感觉是不是会更加活泼热情一些，而右边的是不是就更加高冷一些呢~？（当然这也是没有绝对啦，不排除右边的是个闷骚嘛）

那么为什么会有这种不一样的情感体验呢？

主要是因为 色彩情感 。在这一方面，《守望广东会》可以说是运用的如火纯青。（色彩情感在之前有一篇推送有详细说到哦，点击传送门复习）

不一样的颜色，会给人不一样的情感体验。（当然，情感体验是一个很主观的东西，并没有绝对的对错）

所以，当你在设计人物配色的时候，在确定主色调那一步，就要把色彩情感这个因素考虑进去，因为 色彩的搭配能够强调角色性格。

怎么配色

道理我都懂，但是要怎么做呢？这里，育宏老师有一个方法。

确认主色调后， 在 添加其他颜色增加丰富性

（主色+副色+跳色）

这里说的颜色是影响到整个配色设计的颜色，并不是那些配件上面用来点缀的一丁点的颜色，不要去纠结那些啊，乖。

ATTETION：看到上面的6：3：1的颜色比例，有的同学可能会进入一个误区，就是去看人物的颜色比例。不！不要干这个事情！在设计的时候没必要刻意去控制或者看色彩的比例。

为啥？因为没有用。

看这张，人物的主色调是紫色吧~但是其实紫色跟黑色的比例是5：5

还有这些，这几个角色都有自己的主色调，但是他们的颜色比例又是各不相同的。

所以不要去纠结人物的色彩比例，要做的，是 把握每个人物的主色调 。

让读者一眼看出，这个人是什么颜色的人，是基佬紫呢，还是原谅绿呢，是高级黑呢还是东北银~

说了这么多，大家应该都多少有点明白了吧~配色的时候要考虑到色彩的情感，以此来作为主色调，能够更加强调人物的性格特征。

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四、如何设计动漫人物的服装

影片中人物的穿着和服饰统称服装，是影片中角色造型的重要手段，是人物造型必不可少的元素。服装直接体现人物的身份﹑年龄﹑职业﹑习惯﹑情趣等特色。显示出剧中特定的民族风貌﹑地域特色和时代感。服装为塑造人物而设计，为体现剧本主题而制作，直接为戏服务。在戏剧效果上服装的模式为刻画人物而服务，其色彩与环境色调﹑气氛和谐统一，达到剧情要求的整体艺术效果。
德国著名电影美术师盖哈尔特赫尔维克所认为的，服装和化妆在银幕上是作为角色出现的，因为“表演”是“画面的元素”，在“表演”这个概念中我们想包括：作为表演艺术的体现者的演员本人，再加上作为被扮演人物的直接组成部分的脸谱和服装。由此可以看出，服装作为银幕画面的构成元素，其丰富的含义和艺术价值不仅仅表现在服装的造型美感上，而更为重要的服装已经成为了银幕剧作因素，这可以从以下几个方面来说明： （1）服装与人物性格的融合，为戏剧的展开提供前提
服装的作用不仅仅是单纯的给人物造型包裹上一层程式化的外表，而且是塑造典型形象、性格特征面貌等重要手段之一。成功的服装设计不但可以增加形象的视觉吸引力和感染力，甚至可以弥补造型形象的阶级因素和社会因素，恰是人物不同属性的直接体现者。二者的融合既能体现人物外在的表征内容，又能透射出人物内在的心灵情感，例如在银幕上出现的第一次世界大战到第二次世界大战期间。飞行员身穿的黑色皮夹克装，不但
是一种保护服装，而且是一种勇敢的象征。另外，对于那些用语言无法表达，用环境无法刻画的情节，运用服装造型不仅可以交待清楚剧情，而且可以深化人物心态，用以感染观众揭示主题。
（2）服装成为银幕画面的“人物要素”，构成和影响画面语言 自然主义的运用服装绝不会成为银幕画面的人物要素。服装要成为人物要素，必须同剧情发展中的人物心态变化有机结合，形成着装的系列和服装造型节奏，才能形成造型语言。例如，在很多影片中当人物处于悲伤心情或事业低谷时，其所穿服装的类型是与其心理状态所吻合的。 （3）服装色彩能融汇人物与观者的共同情感，使之产生共鸣 色彩本身自有的涵义和力量，与服装款式饰物的融合，从本质上刻画了人物，使之化为人物的“情语”，在被观者体验感知后，又丰富并发展了“情语”的深层意义。例如在影片《雷雨》中，女主人公的人物服装就是突出运用了色彩的语言（紫色）来塑造和渲染人物的命运。表现人物内心情感和心理活动的变化。
（4）运用服装造型是影片获得浑厚的背景 一部影片的成败与其整个背景（包括环境和人物）
的历史感是轻飘还是浑厚紧密相关。对于影片中的群众场面或宏伟场景中的人物，吴鸾是色彩处理或者是服装质感都直观的影响着观众的视觉，人们都会留下印象，凡处理好的影片，运用服装造型就是使影片背景处理的又厚重又丰富，不仅仅强化了影片的历史感，而且更真实可信。 （5）通过服装造型，强化影片的时代感、时代特征 看出。这是非常重要的。服装设计要符合句中人物的广东会、身份和时代特征。在服装设计中要巧妙的抓造型特征，自然的为戏剧服务。例如，通过人物服装上的“中国人民解放军”的胸章就可以联想到解放战争的年代。 人物服装设计的主要原则可以总结如下： 1.要有动态的设计创作思维
电影的时空转换与变化，人物一刻不停的运动。人物之间，人物与背景之间时而和谐、时而对比的演进，使服装在荧幕造型的世界里处于不间断的变动状态。
2. 人物个性特征是服装设计创作的首要依据
人物的个性特征，表层的内容是人物的年龄、身份、职业。、时代特征、阶级属性等。深层的内容是人物的思想、情感、气质、修养、心理、心灵等方面。最重要的是是服装与人物的内心世界结合，与人物潜意识结合，使服装具有强化人物，点示主题的功能。
3.人物服装要有民族、宗教和地域等文化的典型特征
民族文化、宗教文化和地域文化是人类服装文化的母体。电影人物服装的文化信息来自于民族文化和地域文化的母体中，加之地域文化和民族文化又具有极为丰富的意涵和内涵。因此，电影人物的服装文化也成为刻画人物，创造银幕艺术形象的重要媒体之一
本文所要分析比较的两部动画影片《棋魂》与《围棋少年》均为写实风格。一下选取几个实例对这两部影片的服装造型设计作一个分析比较。

   以上就是小编对于外壳设计色彩人物步骤_如何设计一个外壳问题和相关问题的解答了，外壳设计色彩人物步骤_如何设计一个外壳的问题希望对你有用！

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