外壳设计色彩人物头像_外壳的设计

发布时间：2023-03-19 作者：定制工业设计网 0

大家好！今天让小编来大家介绍下关于外壳设计色彩人物头像_外壳的设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

文章目录列表:

1、如何画色彩头像
2、彩铅丨如何刻画超写实人物头像
3、怎么用AI 将人物头像做成卡通风格？
4、怎么画人物肖像？彩色人物最好

一、如何画色彩头像

其实画一个东西都不会是有太多的框框去框住它的。
如果是初画者还是建议用铅笔起稿，当然抓型很重要，其次也是最主要的就是上色，和表现静物的理论其实是一样的，个人提倡从暗到明来表现，我想人物很重要的就是注意面部的明暗表现，环境色的运用很重要。
我想不妨买一本书来看看，主要还是练习

二、彩铅丨如何刻画超写实人物头像

目标丨提升人物写实能力
预期结果：

画前思考：

回顾之前课程后，梳理操作步骤：

到了这步，我发现步骤有问题。因为大圆是凭感觉找的，如果大圆找不准会导致小圆明显不准。但鼻底、眉弓线的位置是能通过套用原图基本确定的。所以反推步骤先后顺序应该先把眉弓额头线及鼻底的线先找到，反推确定大小圆会更精准。

另外，通过观察原图发现耳朵底部与鼻底在高度间存在差异较大，所以延伸线势必与鼻底不贴合。为了更贴合，我用了弧线去表达。并且意识到两侧的小圆因为透视会有变形。

发现问题：
虽然，修改后的简单模型要比第一版“四不像”稍显合理，但如果放在具体操作上，会存在问题。比如怎么找到这些形状的比例；如何找准弧线的长度。画模型的初衷是因为模型有固定的比例，能快速找准大型。但我画的这个模型虽然贴合度较高，但实用性不足。

另外，这是一张俯视图，所以存在“缩短透视”的情况，我在第一次修改中没有意识到这点，还是把它当成一个平视图去画，所以五官比例看上去很别扭。

我调整了观察思路，在塑造大型时还是用大型结合辅助线去观察。这样能更快速地找准形。
方法如下：

继续画实用模型：

发现问题：虽然是对着照片画的，但实用模型单看和原图人物的接近度还是相差蛮大的。表面看模型与原图是贴合的，但实际却不像。我觉得产生问题有两种可能性：1. 实用模型画得太死板，没有去贴合人物，而是用人物去贴合模型。 2. 这个模型本身就不是很贴合原图人物。

我又尝试了用方体实用模型去画，结果发现偏欧美人的模型与原图更接近。

为了让模型更贴合表情，方便五官塑造，进一步修改如下：

莱利公式：
结合莱利公式，进一步细化脸部肌肉的色块。

头发建模：
头发自主建模，但贴合度还不太够。

小结1：
这一轮操作下来，把之前的人像建模又重新回顾了一遍，绘画操作思路理顺了一些。

发现自己最大的问题是建模时对一些分面的犹犹豫豫，消耗了自己很多的精力和耐心，也为接下来绘画半途而废埋下了隐患。主要原因：对知识点掌握不熟练。解决思路：通过不断建模练习，提高熟练度。把每个步骤写下来，尤其是不确定，比较含糊的分面，更要写下来。通过与老师课上的知识点做对比，再去验证自己的操作是否正确。

另外，在PS建模操作上要养成好习惯。为每个步骤建文件夹，细化到小步骤也要有相关的子文件夹，包括每一个步骤用线规格、颜色上的统一。更清楚的去审视自己是否真的有把模型给搞懂，疑惑点在哪里，扣细每一步操作，为接下来的绘画打好基础。

第二轮模型练习：
1.简单模型
a. 大圆

确定大圆主要靠观察原图，尽可能把整个头部上半部连同耳朵一起概括在内的圆，并与原图大致贴合。

b. 左右两小圆

发现问题是大圆的顶点有些定高了，应该往下调整一些，更符合实际情况。虽然，大圆的位置调整与耳朵的贴合程度没那么高了，但更符合原图实际情况。

另外，人物做了表情，但简单模型是根据骨头定位的；骨头不会因为表情的变化而变化。

c. 分割线

对骨点的判断有时候会受到色块的干扰，需要多观察模型，对照原图把骨点给找准。

d. 眼眶

e. 额头分面

线稿：
在起稿的时候，发现自己在对“角度、比例、形状”的基本功上练习不够，导致大型的不准。尤其是线的角度，经常在一些小转折上把握不准。

我准备先从32K的轮廓起形开始练习，从轮廓起型、简单模型、实用模型1.0、实用模型2.0、到莱利公式，一步步来可以练到5遍。最终用16K的纸正式作画。

发现自己在观察中，最大的问题是过于依赖用硫酸纸去比对，而自己的脑子里没有清晰的判断，只依靠感觉。正确的方式，观察长线段的比例，并在脑子里有个大致比例判断。而非借助手指，把比例从原图搬到纸上做个记号。之后，观察其负形，判断其比例，再做一次验证。观察其倾斜角度，同样要在脑子中判断其大致倾斜度数。

起形时，心里要对每条关键线段大致的比例和倾斜程度做到有谱。这是观察中的基本功，要每天练习广东会践，不能仅仅依靠Copy台和临摹纸，它们是观察辅助手段，但真正帮助自己在绘画中提高效率的是自己眼脑结合的反复练习结果。

另外一点是，当对起型的信心不是很足时，九宫格参考线相对田字格会更容易上手。这次我用的是田字格，所以会更考验观察能力。

简单模型操作：
左边是第一次操作，右边是第二次操作。相较于第一次，第二次在形准上有所提升；但线条质量不够干脆，还是基本功不够，要多练习。

实用模型1.0：

发现问题，1. 排线疏密和轻重上不够均匀，在平时需要进一步加强练习。2. 对光线在色块上的作用没有做系统和严谨的分析。有些颜色显然是画重了。接下来要做更严谨的分析。

在模型上进一步对色彩做分析后，并注意了排线的轻重力度和一致性后，我觉得对比上一步的操作，画面上有了进步，整体感上更强了。不足处是，有些小色块还是受了原图色彩影响，没有把颜色统一起来。在接下来的操作中，我应该更严格的按照既定计划去执行。

实用模型2.0：

发现问题：
在进一步深入实用模型2.0的时候，对如何配色更接近原图产生了犹豫。

解决方案：
先把肤色选择限定在“霹雳马24色人像色”这个范围。整个人像色是偏棕红色的，所以加深的过程中，可以选棕色+紫色系；减淡的过程中，可以选粉色+黄色系；在上色前，先对颜色构想进行一轮配比。

另外，可以借助软件，把饱和度升高，可以进一步了解原图中的色彩。

对比后，发现我在塑模时，面部颜色太灰了，不敢加重色。在之后的上色中，需要更大胆一点去用重色。尽量把脸部之间的色彩明暗区分开。可以适当的更主观去加重色。

这一步出来的效果，我大致感觉还是满意的，但一些更细微色块的形状大小及色彩要画得更讲究一些。

解决方案：小色块我可以通过PS拼图对比的方式去做对比。色彩的明暗关系可以统一成黑白关系去判断。但一些更微妙的色彩变化，需要放大原图仔细去观察，并结合模型、及环境光&主观判断。

另外，在操作上，头发和衣服的精细度也要整体跟进。在这一步操作中，我是带着模型意识去画的，但模型体块感不强。主要原因是更细小的色块随着颜色的叠加已经很难再区分清楚了。是我操作上的不熟练。画完这张色彩后，我接下来要再练一张不同角度的素描，争取能把模型的知识和操作技法再巩固一下。

莱利公式：

画到这一步后，我对自己逐渐有了信心。因为人物大致和原图接近了，但色彩出了问题，没有特别重的颜色，让画面的整体显得特别灰。我决定加上深色背景后，再对人物进一步去刻画，这样颜色也能用得更准一些。

通过加深背景，能够非常明显的看出皮肤的颜色浅了，所以显得灰。需要被进一步加深。在此之前，我可以先把头发的体块做进一步的刻画。

对比原图，觉得自己在色彩对比的饱满度上还不够，要再拉开重色与浅色之间的差距。画到这一步，我觉得技法已经不太重要了，我需要更多的是耐心，以及克服自己浮躁的心。这幅画断断续续已经画了近一个月了。大多数是利用双休日一点点去画的。现在，离我想要的结果已经快接近了，我更需要沉下心，把一些细节给做好。

小结：
这幅画是我第一次通过独立思考与绘画，感觉自己可以继续更深入的画下去。没画下去的原因是不知道怎么去更深入的分析和观察更细小的色块了。

另外，鼻头有些往左歪了，脸上的重色块可以用更重一点的颜色再压一下，和亮色块有个更明显的对比。

我觉得自己值得鼓励的地方是人物和原图有75%是基本接近了，这幅的形准上我自己是比较满意的。

接下来，我要更用心的去练习素描，把自己的功底打得更扎实后，再来重新画一次，希望在速度和效率上都得到提高。

三、怎么用AI 将人物头像做成卡通风格？

1，打开AI，创建一个宽1600px高1200px的新文档。然后将所参考的照片（可以找自己喜欢的图片）置于其中，锁定照片的图层，再新建一个图层作为绘制层，绘制时可以用钢笔工具。

2，将钢笔工具所绘制的形状关闭填充，线条设置为红色，将线条大小设置为0.5px，根据照片提示的轮廓进行绘制。

3，绘制五官的部分，尤其是眼睛的时候，要注意保持每个形的封闭型，这时你要非常清楚你的填色逻辑，不要被线条误导了。五官保持最简单的形，去掉一切繁琐细节，而又要保持视觉上的“合理性”。

4，处理人物剩下的部分。这时可以稍微发挥创意，比如我在这里增加了头发的长度和弧度。也是这时开始，我们就丢弃对照片的依赖。关闭照片可见，完全从线条的角度来审视整个画面。

5，调整线条，让它变得更为“丝滑”，并对形状进行合并与删减。其目的是为了填色的需要，因此要谨慎选择合适的形状对象。而保持“丝滑”的前提就是不要过度的歪曲与拐角，你需要放大细节进行调整。

6，为画面增加背景色，这个背景色与唇色呼应。让色彩显得干净。基本的填色完成后，大致的人物形象就一目了然，在此进行对五官细节的微调，将是更进一步的“符号化”的过程。

7，阴影的色彩我们选用和唇色一样的粉红色。将阴影的混合模式改为“正片叠底”，透明度降至30%。

8，再为眼睛增加阴影，这将增加眼神的力量。“眼影”的混合模式仍然为“正片叠底”，透明度为60%。

四、怎么画人物肖像？彩色人物最好

（一）人物特征的表现
人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。
鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。
头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。
（二）另外，手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。画手就先要了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。
（三）衣纹：衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：（1）与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关；（2）由服装本身的样式有关；（3）长期折叠形成的；（4）衣服自身垂力产生的垂感。
（四）线型与衣料的质地
由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。我广东会统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将裸体骨骼约定，后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。
以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。
（五）全身人物着衣写生
它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是全面的，甚至包括场景在内。
（六）手的具体画法
现在通常画的人物素描形式是：头像，半身像和全身像。通常的绘画次序是从基本的头像开始，到半身像，再到全身像。
1）绘画时所需要注意的问题就是尽量去模仿自然，看到什么就画什么，面部为主要刻画的对象，手其次。
2）画的时候身体需要简要处理，衣纹和明度要注意不要太抢眼，充满体感即可，突出面部。
3）头发处理要深些，面部不要太暗。
1为构图；2为寻找结构；3为刻画和调整后的效果．
第二节：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵
一、构图
1、构图在整个作品的完成过程中很重要，构图的大或小以及位置的偏或斜，都会影响画儿的最终效果．
2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线，有了这些辅助线，就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误．注意这些辅助线不要急於擦去，在往后的较深入刻画时，这些辅助线大多数会融入进画面．
3、构图是一个高度概括的一步，要抓大的形体走势，用直线概括成简单的几何形体，尽量舍弃局部细节．如鼻子可以概括为长方体；眼睛则为球体等．
4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定的灵活性（活线），并不要求每条线位置都准确无误，为以后的修改留下余地．
二、结构和大关系
1、在上一步基础上，进行较细的描绘，注意描绘对象的结构同样要用直线，概括出局部的形体以及转折，同时应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系，为接下来的工作做好安排（画都应是有突出点的，有条理主次的）．
2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之形成面的转折．
3、在寻找结构中也同样要考虑到整体，要让局部始终服从於整体．
4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误．发现有偏差应立即修改，哪怕是极小的也应马上改正过来，因为此时修改相对还较容易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了．
5、检查时除了多用辅助线，还有一种方法，即换个角度检查，比如把画倒置，这样做的好处是，由於长时间同一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所看到的对象反映趋於迟钝，换个角度会很容易发现问题的所在．
三、深入刻画
1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优於次要对象，对於人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置．
2、"近实远虚"也是刻画时应遵守的一般规律．但对於画面的主次关系而言，主要刻画对象应优於"近实远虚"．
3、刻画时骨点的强调也很重要．把握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所表现的对象不至於留於表面．
4、在整个深入刻画的过程中，整体关系始终优於一切．在整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关系．
四、调整
1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键的一步．在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再看会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的．
2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的．对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不精彩．
第三节：石膏像
石膏素描是学习素描的起步和入门，一件精美的石膏素描有利於培养和提高学生的审美能力；并且石膏因为没有色彩的变化，更有利於初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化．
（七）小结
素描（线描）人物写生，综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练，每个阶段的要求不一样，但从整体到局部，由局部再加到整体这一方法是不变的，多训练、多研究、多比较，方能一步步的取得进步。
三廷五眼，三高四低。这是最重要的
初学者要打好造型问题，型一定要抓准。
那么抓型就要学会观察方法和比例问题，可以退后站的远一点，比例可以通过你手中的铅笔和画纸的距离相比较来拿捏。
造型是关键，在平时你可以写生和临摹相结合一起来提高。
先解决造型问题，那么明暗啊，调子啊都是后面可以抓上去的。型如果不准一切都是徒劳。
学素描。最长见的有三个问题。
第一个问题就是形体打不准的问题。就好像把女人形画成男人形，把青年形画成老年形。这个时候就要调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。再找出大小、长短不一的正确比例关系。
第二个问题就是爱画花掉。就是要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱。这个时候就要注意铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。
第三个问题是到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化，就是老师爱说的画腻了。这个时候就注意一下。人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，其毛病是可以克服的。

以上就是小编对于外壳设计色彩人物头像_外壳的设计问题和相关问题的解答了，外壳设计色彩人物头像_外壳的设计的问题希望对你有用！

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