外壳设计色彩人物插画图片_外壳外观设计

发布时间：2023-03-20 作者：定制工业设计网 0

大家好！今天让小编来大家介绍下关于外壳设计色彩人物插画图片_外壳外观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

文章目录列表:

1、如何设计动漫人物的服装
2、动漫人物的衣服怎么画
3、人民日报评人教版教材配图争议，问题人物插画给孩子造成了哪些负面引导？
4、插画是怎么画的，

一、如何设计动漫人物的服装

影片中人物的穿着和服饰统称服装，是影片中角色造型的重要手段，是人物造型必不可少的元素。服装直接体现人物的身份﹑年龄﹑职业﹑习惯﹑情趣等特色。显示出剧中特定的民族风貌﹑地域特色和时代感。服装为塑造人物而设计，为体现剧本主题而制作，直接为戏服务。在戏剧效果上服装的模式为刻画人物而服务，其色彩与环境色调﹑气氛和谐统一，达到剧情要求的整体艺术效果。
德国著名电影美术师盖哈尔特赫尔维克所认为的，服装和化妆在银幕上是作为角色出现的，因为“表演”是“画面的元素”，在“表演”这个概念中我们想包括：作为表演艺术的体现者的演员本人，再加上作为被扮演人物的直接组成部分的脸谱和服装。由此可以看出，服装作为银幕画面的构成元素，其丰富的含义和艺术价值不仅仅表现在服装的造型美感上，而更为重要的服装已经成为了银幕剧作因素，这可以从以下几个方面来说明：（1）服装与人物性格的融合，为戏剧的展开提供前提
服装的作用不仅仅是单纯的给人物造型包裹上一层程式化的外表，而且是塑造典型形象、性格特征面貌等重要手段之一。成功的服装设计不但可以增加形象的视觉吸引力和感染力，甚至可以弥补造型形象的阶级因素和社会因素，恰是人物不同属性的直接体现者。二者的融合既能体现人物外在的表征内容，又能透射出人物内在的心灵情感，例如在银幕上出现的第一次世界大战到第二次世界大战期间。飞行员身穿的黑色皮夹克装，不但
是一种保护服装，而且是一种勇敢的象征。另外，对于那些用语言无法表达，用环境无法刻画的情节，运用服装造型不仅可以交待清楚剧情，而且可以深化人物心态，用以感染观众揭示主题。
（2）服装成为银幕画面的“人物要素”，构成和影响画面语言自然主义的运用服装绝不会成为银幕画面的人物要素。服装要成为人物要素，必须同剧情发展中的人物心态变化有机结合，形成着装的系列和服装造型节奏，才能形成造型语言。例如，在很多影片中当人物处于悲伤心情或事业低谷时，其所穿服装的类型是与其心理状态所吻合的。（3）服装色彩能融汇人物与观者的共同情感，使之产生共鸣色彩本身自有的涵义和力量，与服装款式饰物的融合，从本质上刻画了人物，使之化为人物的“情语”，在被观者体验感知后，又丰富并发展了“情语”的深层意义。例如在影片《雷雨》中，女主人公的人物服装就是突出运用了色彩的语言（紫色）来塑造和渲染人物的命运。表现人物内心情感和心理活动的变化。
（4）运用服装造型是影片获得浑厚的背景一部影片的成败与其整个背景（包括环境和人物）
的历史感是轻飘还是浑厚紧密相关。对于影片中的群众场面或宏伟场景中的人物，吴鸾是色彩处理或者是服装质感都直观的影响着观众的视觉，人们都会留下印象，凡处理好的影片，运用服装造型就是使影片背景处理的又厚重又丰富，不仅仅强化了影片的历史感，而且更真实可信。（5）通过服装造型，强化影片的时代感、时代特征看出。这是非常重要的。服装设计要符合句中人物的广东会、身份和时代特征。在服装设计中要巧妙的抓造型特征，自然的为戏剧服务。例如，通过人物服装上的“中国人民解放军”的胸章就可以联想到解放战争的年代。人物服装设计的主要原则可以总结如下： 1.要有动态的设计创作思维
电影的时空转换与变化，人物一刻不停的运动。人物之间，人物与背景之间时而和谐、时而对比的演进，使服装在荧幕造型的世界里处于不间断的变动状态。
2. 人物个性特征是服装设计创作的首要依据
人物的个性特征，表层的内容是人物的年龄、身份、职业。、时代特征、阶级属性等。深层的内容是人物的思想、情感、气质、修养、心理、心灵等方面。最重要的是是服装与人物的内心世界结合，与人物潜意识结合，使服装具有强化人物，点示主题的功能。
3.人物服装要有民族、宗教和地域等文化的典型特征
民族文化、宗教文化和地域文化是人类服装文化的母体。电影人物服装的文化信息来自于民族文化和地域文化的母体中，加之地域文化和民族文化又具有极为丰富的意涵和内涵。因此，电影人物的服装文化也成为刻画人物，创造银幕艺术形象的重要媒体之一
本文所要分析比较的两部动画影片《棋魂》与《围棋少年》均为写实风格。一下选取几个实例对这两部影片的服装造型设计作一个分析比较。

二、动漫人物的衣服怎么画

1、画上衣大身部位的外轮廓：⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。
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2、画局部⑴、画局部一般首先画领和门襟a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系，即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。⑶ 、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。⑷ 、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例，袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。画一般的袖可以用袖垂放的状态，如果是画比较特殊的袖，应该把袖打开放置，以便充分刻划非常规范袖的特征。
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3、画细部⑴ 、上衣中一些特殊的缝合方式，连接方式、装饰方式，腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。⑵ 、缝制工艺比较复杂，刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例，还应清楚地交代它们的缝制特点。如果细部在款式图中所占比例太小，可以用“特写”的形式将它们放大。
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4、裙子和裤子的画法1、画裙子和裤子的外轮廓⑴、腰的宽度约为头的1.3倍(指女人体，男人体的腰稍宽些)⑵、以腰宽为依据，超短裙和短裤的长度约为腰宽的长度。⑶、齐膝盖的中庸裤长度约为腰宽的2倍，⑷、齐脚面的长裙或长裤长度则约为腰宽的3—3.5倍。2.画细部⑴、腰头和门襟是下装设计的重点，要正确地表现腰头、门襟和裤子下档的结构关系。⑵、裙子和裤子上的细部表现一般与上衣的细部相同。⑶、下装的侧面也常常是设计的重点，在款式图上表现服装侧面的设计特点可以用“局部打开”的形式来处理。
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1、装饰风格——抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的。
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2、写实风格——按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。
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3、采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于：商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的明确，是让时装更加突出、鲜明。
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4、需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的技巧，然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外，学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。
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三、人民日报评人教版教材配图争议，问题人物插画给孩子造成了哪些负面引导？

教材配图引发了很多观众的争议，尤其是家里有孩子的，相信只要看过这个插图的无不愤怒。和我们小学的精美的插画完全不同，这个插画的风格很奇怪，且有很多争议性的动作和指引，容易让孩子产生青春期的幻想，同时一些奇怪的行为也会让孩子好奇，可能会指引孩子想到不好的方向。所以小编也期待官方能够尽快调查，给所有的家长们一个交代。

一些猥琐的配图让孩子产生奇怪的幻想

有一个配图是对于汗液的想象，本来是想告知孩子们为什么会产生汗液，但是配图里确是两个男孩子在舔女生的手臂。这个动作本身就非常有争议的，甚至带着一些“性”的色彩，孩子们本身就比较小，对于“性”是懵懂的。这样的插画是不是也激起了一些孩子的好奇心呢？如果有孩子有样学样呢？本身是正经严肃的课题，让孩子们对于身体有着正确的认知，却反而产生了反作用。

人物插画给孩子们错误的方向

还有一张插画里，调皮的男孩子掀起了女生的裙子，甚至有个男生的手放在不合适的位置。现在的家长很重视孩子的性别教育，所以从小也会给孩子灌输两性的区别，这么明显的不应该做的行为却赤裸裸的出现在孩子的面前。如果有小男孩学着同样的行为，很难去界定这是否构成了性侵扰，毕竟对于孩子而言有些方面是空白的。

插画里太多有歧义的行为和表情

不仅是行为，插画里孩子的表情也非常的奇怪，让人忍不住有点毛骨悚然。表情看上去不像是小孩子的表情，反而像是成熟的大人，同时有些过度的图片也会让孩子对于“性”产生好奇，孩子产生好奇是正常的，但是需要家长和老师给予正确的引导。而不是孩子不知不觉间被收到了影响，自己可能会产生错误的认知，对于男女之间的度不能掌控好。

所以这些插画会对孩子产生负面的指引和信息，必须要尽快落实，我们小时候的插画就非常的能够展现出应该有的精神面貌。

四、插画是怎么画的，

一插画能在纸上画不就行了吗？为什么还要学习软件？费劲不？

插画在纸上画，那是一个传统的插画绘画方法，用到纸张颜料等，这个就是我们通常说的手绘插画，而学软件画插画，指的是数位板插画，或者叫板绘插画，就是在电脑上进行一个插画的绘制，而这种形式有没有必须学习呢？当然有必要的，现在网上接单约稿，基本都要求用数位板进行绘画，因为方便修改，绘画的效率也快，是目前市场的主流需求，所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事，就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画，绘画效果在电脑上呈现，会用到ps软件和sai软件，而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物，非常明显的优点是非常方便反复修改和调整，帮助画师节省了大量时间和精力，板绘作品也方便保存，而且不用颜料和纸张，基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二学习插画软件的操作方法很简单，但是会软件的设计思维很难。

很多小伙伴会纳闷，软件的操作方法我都会啊，为什么当我去绘画的时候，感觉非常的力不从心，画不出什么像样的作品呢？画的作品简直就是惨不忍睹啊，一方面是因为软件的使用你不熟练，另一方面你不具备通过软件进行的设计思维，并没有从真正的层面上掌握软件，我们通常说学东西要从两个层面下手，道和术的层面，术是方法，道是思维和根本。就像用同样都调料，厨师炒出来的菜，就是比我们做的香，这就是厨师有一种炒菜的思维，知道怎么利用配比调料，才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作，以及设计思维的提升，真正的提高自己对软件的驾驭能力，同学们可以到一位高手老师那里去取取经，充实一下自己，开阔一下眼光，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程，即便是很多零基础的同学也很喜欢去听，因为老师讲的通俗易懂还挺幽默，对大家的思维提升，会有一种很好的指引作用，要想学会真正有用的板绘插画，就的找高手老师不断学习，这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功，没有天上掉馅饼的成功，只有通过不断学习，不断的给自己加油，补充能量，你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西，放到自己脑袋里，让自己更强大，此为智者。

三常用的三款电脑插画绘画软件。

1. PS：

PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2.SAI2：

注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3.CSP：

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。

总结这三款软件：

（1）PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（主力工具）

（2）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。

四苹果手机上常用的绘画软件。

IPAD iOS系统上最好的两款APP：Procreate、Artstudio Pro

Procreate简单易学，版面简洁，对初学者来说十分友好，目前iPad上最好用的APP之一，我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷，所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

Artstudio Pro是目前IPAD上最接近PS的软件，从版面设计和功能布局都非常相似，甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里，默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用，不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力，大笔刷的延迟感居然要好于PS，如果不是全英文，这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP，没有之一。据说马上Artstudio Pro要推出汉化版本，Procreate已经哭晕在厕所，据说满血无阉割版PS也要登录IPAD，IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

以上就是小编对于外壳设计色彩人物插画图片_外壳外观设计问题和相关问题的解答了，外壳设计色彩人物插画图片_外壳外观设计的问题希望对你有用！