口红高级外壳设计师是谁_口红高级外壳设计师是谁做的

发布时间：2023-03-21 18:57:43 作者：定制工业设计网 2

大家好！今天让小编来大家介绍下关于口红高级外壳设计师是谁_口红高级外壳设计师是谁做的的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

文章目录列表:

1、看了N多彩妆新品，我种草了这几支口红，太适合黄皮啦！美
2、雷蒙德罗维生平的成就有哪些？
3、纪梵希口红和迪奥口红哪个比较高端
4、张国荣的御用设计师，拿遍600多个奖：我的设计不是贵，是超级贵

一、看了N多彩妆新品，我种草了这几支口红，太适合黄皮啦！美

导读：看了N多彩妆新品，我种草了这几支口红，太适合黄皮啦！美

各位点开这篇文章的朋友们，想必都是很高的颜值吧，我们真的是很有缘哦，我每天都会给大家带来不一样的时尚资讯，如果对我的文章或者其他的什么，有什么一些意见的话欢迎在下方积极评论哦，我每条都会认真看的。那么本期的内容是：看了N多彩妆新品，我种草了这几支口红，太适合黄皮啦！美！那么我们就来看看吧！

CT的口红一直是我心目中的前五名。只要您拥有精美的颜色，盲目购买它都不会令您失望。质量很好。
每年发行新产品时，我还必须查看其主页，以查看它们是否值得购买。今年的新产品是设计师夏洛特·蒂伯里（Charlotte Tilbury）向她的11位偶像致敬。这11位偶像从名字到肤色都非常符合！
这种口红的壳和芯是分开的。只有5个弹壳。他们都很漂亮。他们是野性的，华丽的和时尚的。外壳核有11种选择。颜色范围很广，基本上都是色彩。如果您可以选择自己的自然色，我想推荐#Glowing Jen，它似乎是整个系列中最热的一款，真的超级漂亮！
每天不踩雷的红棕色豆沙是普通黄色皮肤的安全色号。这有点接近耻辱之路。我已经走光了。我想再买一个。现在我想购买这款Glowing Jen，它更保湿，散发出些许光泽，非常漂亮又令人讨厌！
您还记得过去两年的香奈儿印记唇釉吗？现在它仍然很受欢迎。它在各个方面都很出色。我买了154并经常使用。我非常爱它。非常适合冬天。超级漂亮，非常白！今年的烙印有了新的色彩，一口气发布了12种新色彩。看起来都像秋冬季节?
复古红色，神仙的颜色编号，浓厚的复古涂层，薄涂层是水红色，非常白，我很喜欢，它已包含在我的年度唇膏清单中。
兰蔻在过去两年中也非常擅长偷钱。口红具有很高的价值和良好的质地。我个人非常喜欢它。这次发布了一个新的限量版，也针对每个人的口袋。宝石切割的表面看起来像艺术品，这次我认为有一种红色的口红。是02红宝石女王。所有人都说它看起来像196的保湿版，这是一种美丽的胡萝卜色。如果您尚未购买196，请购买！
没说什么，看照片让我很高兴?
你知道韩国品牌的espoir吗？这个品牌的市场营销不多，而且相对低调，但是口红相当不错。我以前就盲目进入她的天鹅绒唇釉了，我非常喜欢它。我最近用ins看到了两支限量版口红！颜色非常特别！
一个是橙色相遇，另一个是红色氛围，一个是橙色，另一个是水红色。独自一人都没关系。水红色通常看起来不错。#orange碰头非常挑剔，具有哑光的质感，介于胡萝卜颜色之间，介于橙色和橙色之间，如果涂上白色皮肤会看起来不错，但黄色皮肤通常不会握住它。
关键是将它们一起涂上去，超级棒！可以混合非常独特的颜色，也可以制成渐变唇色，简而言之，这是一种很棒的组合！最重要的是espoir并不昂贵?一次买两个都不伤人！

二、雷蒙德罗维生平的成就有哪些？

雷蒙德·罗维——20世纪最著名的工业设计师，设计行业的广东会者——将流线型与欧洲现代主义揉合，建树起独特的艺术语言。他首开工业设计的先河，促成设计与商业的联姻；并凭借敏锐的商业意识，无限的想象力与卓越的设计禀赋为工业的发展注入鲜活的生命元素。他一生起伏多变，职业生涯恢弘而多彩；其设计数目之多，范围之广令人瞠目：大到汽车、宇宙空间站，小到邮票、口红、公司的图标。无论上世纪中期的美国人意识与否，他们实际生活在雷蒙德·罗维的世界之中。设计无处不在雷蒙德·罗维生于1893年的巴黎，从小便对火车、汽车产生浓厚的兴趣，立志从事设计。他获得工程学学士学位之后，便应征入伍。一战结束后，于1919年移居美国。当时的他已近30岁，而且几乎双手空空，却以此为契机，开始诚心追逐童时的广东会。最初，罗维为著名纽约第五大道的Macy设计时装展示橱窗，并先后担任Vogue, Harper's等时尚杂志的插图设计，以其特立独行的艺术风格在时尚界占领一席之地。1929年，他承接了第一份设计订单，改良Gestetner复印机，从此涉足工业设计领域。这份订单不仅时限紧，而且难度颇高，要求设计师在五天之内，为该公司的复印机做改型设计，使其外观与效能双向结合。罗维立即着手，设计了一个外壳，将内部机器包于其中，并改变机器转动曲柄、复印台面的形状，用"四条苗条，却又坚实的支架"代替了以往突出粗壮的支架。由于罗维的灵感，"丑陋、笨拙"的机器摇身一变，成为"富有魅力的办公家具"，得以传延了许多年。在设计之中，罗维应用人体工程学与审美理念，使该复印机在竞争中脱颖而出，销量节节攀升。罗维的天赋与灵感激发创立了一个新职业——工业设计师。作为设计与行销完美结合的第一例，罗维的首单生意开启了美国工业设计的新纪元。罗维奉行"流线、简单化"理念，即"由功用与简约彰显美丽"，并带动了设计中的流线型运动。他将一切"流线、简单化"——大到宇宙飞船，小到邮票。较著名的作品包括——好彩香烟盒(lucky Strike)、GG1与S1发动机、可口可乐瓶、约翰肯尼迪纪念邮票、空间站、灰狗汽车以及标志；壳牌、埃克森公司商标；美国邮局的服务徽章；北极冰箱(Frigidaire)以及Studebaker Avanti车等。时至1951年，他的工业设计公司如此多产，他可以骄傲地向世人宣布："一个过着正常生活的普通人，无论身在城市还是农村，每日或多或少会与R.L.A(雷蒙德罗维公司)领衔或部分参与设计的物品，服务标识及其建筑相接触。" 最美的曲线是销售上升的曲线作为职业设计师，罗维在业界声名鹊起，竖立起旗手形象。他宣扬设计促进行销的新理念，认为功用化的设计对市场行销大有裨益。他强调设计不是为了标新立异，而是为市场运作服务，并带动了"好的设计"才能占有市场的新概念。他说："最美的曲线是销售上升的曲线。" 美国大萧条时期，好的设计与商业开始联姻，而罗维的事业也蓬勃发展。他凭借设计，赋予商品不可抗拒的魅力，使那些几乎没有购买欲望的顾客慷慨解囊。 1934年，罗维为冰点(Coldpoint)冰箱设计了一个崭新的形象。冰箱外型采用大圆弧与弧形，浑然一体的箱体使其看上去简洁明快；冰箱内部也做了部分调整，奠定了现代冰箱的基础。冰点登陆市场之后，年销量从60000台到275000台直线飙升，整个企业界眼睛为之一亮。一时间，流线型成了消费者的采购目标，影响所及，到现在仍余音绕梁。而罗维便是其广东会者，并将它演绎得登峰造极。 1936年，罗维为宾夕法尼亚铁路局设计的GG-1火车车头是工业设计功能的另一明证。他摒弃了不计其数的铆钉，采用焊接技术，制造机车头外壳，不仅使其外形完整、流畅，而且简化了维护过程，从而降低了生产成本。在为可口可乐公司重新设计瓶形时，他赋予瓶子更加微妙，更加柔美的曲线。"它(可乐瓶)的形状极具女性的魅力——这一特质在商品中有时会广东会(中国) -官方网站功能性。"罗维的设计在商业中获得巨广东会功，为可口可乐公司带来巨大利润。而可乐的经典瓶形亦广东会成为美国文化的象征。他将自己的设计哲学归纳为MAYA(Most Advanced Yet Acceptable极度先进，却为人所接受)原则，并在他的所有创作中加以传播。在其漫长的职业生涯中，简洁、实用、充满活力的作品，从罗维办公室中源源流出。动感之路 1930年，罗维受聘担当Hupp汽车公司的资深顾问。他笑称，这份雇佣合同是"工业设计师成为合法化职业的开始。"并解释说"这是第一次，一家大公司在产品研发中向业外寻求建议。"自那之后，罗维与美国的汽车制造商们开始了漫长而又颇坎坷的合作历程。罗维将倾斜的挡风玻璃，内嵌式头灯以及轮胎外壳引进汽车设计。早在汽油经济成为世界关注焦点之前，罗维便倡导生产车体低，车形细的节油型汽车。"他与底特律设计流派中的奢华之风展开了旷日持久的对抗战。"时代周刊曾载文评论道："他有这样的能力，经过几番小小改动后，使生产线上丑陋的猛兽摇身一变，成为美丽的"独特"之物；却没有能力改变汽车界的固执观念——油老虎(耗油量大的汽车)就是油老虎，绝不允许一个设计花哨服饰的人(指罗维)改变它。" 1961年，在设计Avanti车时，罗维提出"重量即敌人"的口号。在他的力争下，Avanti放弃了散热器护栅。"在这个汽油短缺的年代，谁需要护栅？护栅总让我联想起下水道。" 尽管与底特律设计风格相去甚远，但是他的许多设计作品，如1953 Studebaker Starliner Coupe和1963 Avanti一经亮相，便受瞩目；时日今日，仍是汽车中的经典。1972年由三大汽车公司联合发起的最佳汽车评选活动中，罗维的设计荣登榜首。汽车报宣布道："1953 Studebaker，一款长鼻、几无修饰、却具动感的轿车，被誉为众车之中的经典。" 视觉冲击除去在汽车界的卓越成就，罗维无疑是世界上最具天赋的商业艺术家之一。 40年代，他开始承接产品包装与企业形象设计，其起因源于一次打赌。长久以来，好彩香烟盒采用绿、红两色相间的包装设计。1940年，美国烟草公司的老总掷金5万美圆与罗维打赌，认定他改变不了这熟悉的形象。罗维接受了挑战，着手将绿底色改作白色，使印刷成本降低；随后在烟盒的正背两面印上好彩的标识，增大了整个烟盒的醒目度。"改妆"后的好彩烟在商业上获得巨广东会功，其形象保持了40余年。在为壳牌公司重新设计公司标识时，罗维做了品牌改造，既延续了原有商标的贝壳概念，又将其风格化，使视觉效果更简洁有力。罗维曾如此诠释他的商标设计："我寻求一种强烈的视觉震撼力，令人即便是短短一瞥，也能留下深刻的印象。" 他确实做到了，他的成功设计：埃克森石油，灰狗长途客车，和纳贝斯克饼干以其独特的视觉冲击力，吸引着众人的眼球，令人过目不忘。飞跃地球一位纽约时报撰稿人曾评论道："毫不夸张，罗维先生塑造了现代世界的形象。"但自从美国宇航局采用他的设计灵感之后，他的影响力便飞出了地球。 1967到1973罗维被美国宇航局聘为常驻顾问，参与土星—阿波罗与空间站的设计。他们需要他"确保在极端失重情况下宇航员的心理与生理的安全与舒适"。他的大胆设计——模拟重力空间；开设能远望地球的舷窗——使三名宇航员在空间站中生活了长达90天。George Muller，美国宇航局一负责人，在给罗维的感谢信中写道："宇航员在空间站中，居然生活得相对舒适，精神饱满，而且效率奇佳，真令人难以置信！这一切都归功于阁下您的广东会设计。而这设计正是您深切理解人的需求之后的完美结晶。" Muller预测，罗维的设计为人类的下一次重大飞跃奠定了基础。罗维倍感欣慰，其后在提及他为宇航局所作的工作时，他说这是他最重要、最满意的一份设计。罗维的设计生涯一直持续到80多岁高龄，后返回法国，享受悠闲的旅行生活，直到1986年走到非凡人生的尽头。作为美国工业设计的奠基人，他的一生，伴随着美国工业设计从开始、发展及至顶峰并逐渐衰退的过程。毫不夸张地讲：罗维的人生就是一部美国工业设计的发展简史。被冠予工业设计之父的称号，罗维当之无愧。

三、纪梵希口红和迪奥口红哪个比较高端

纪梵希口红和迪奥口红，这两个品牌的口红是很多人都是喜欢的，那么纪梵希口红和迪奥口红哪个好?哪个档次高：
纪梵希口红和迪奥口红哪个好：
首先是两者的价格比较，迪奥广东会蓝金999的价格是320元，而纪梵希315色号的口红是355元，从克数上来看，迪奥999是4.5克，而纪梵希则是3.4克，从价钱方面，明显是迪奥广东会蓝金999比纪梵希315要贵。
然后从外形以及上色效果来看，迪奥999是深蓝色的正方形方管，搭配着银色，显得高雅大方，口红上唇比较滋润，传奇的正红色显得人气场十足。而纪梵希，315是小羊皮外观，同样点缀着银色以及铆钉，受该好极了，口红容广东会开，味道是淡淡的花香，上唇是偏亮的，同样比哑光要滋润。
从效果来看，迪奥蓝金999能基本遮住唇部的细小的唇纹，可是对大竖纹的遮盖效果就不是那么明显了，而纪梵希要更加干一点，涂上以后还能看到比较多的细纹。可是，同样的，比较滋润的迪奥蓝金的持久度要低一点，而纪梵希的持久度要更高。
迪奥蓝金的滋润度先对来说更高一些，所以，它在卸妆的时候就不会有太多的残留，更加好卸妆，而纪梵希315的卸妆难度更大，卸完后会留下较多的残留，所以试用纪梵希的女士就要特别注意卸妆的时候有没有卸干净了。
迪奥蓝金更加滋润，而纪梵希则更加持久，不同唇部条件的人应根据自己的具体需求来选择合适的口红，搭配着美美的妆。
纪梵希和迪奥哪个档次高：
纪梵希(Givenchy)是来自法国的时装品牌，优美、简洁、典雅是纪梵希最大特点，纪梵希最初以香水为其主要产品，后开始涉足护肤及彩妆事业。在世界品牌实验室编制的2006年度《世界品牌500强》排行榜中名列第411位。
克里斯汀·迪奥(英语：Christian Dior)，简称迪奥(Dior)，是法国著名时尚消费品牌。亦为全球最大的高级时尚品牌控股公司：LVMH 酩悦轩尼诗路易威登集团的母公司(Moët Hennessy - Louis Vuitton, LVMH Group)路威酩轩集团，是一法国酒业与高价奢侈品制造集团。Dior 握有 LVMH Group 42.38% 的普通股及 59.3% 的表决权。
迪奥公司由法国时装设计师克里斯汀·迪奥(Christian Dior，1905年1月21日-1957年10月24日)创立，总部设在巴黎。主要经营女装、男装、首饰、香水、化妆品,童装等高档消费品。其男装品牌现已独广东会迪奥男装。
关于纪梵希和迪奥就介绍到这里了，是各有各的好，就要看你自己的选择，了。

四、张国荣的御用设计师，拿遍600多个奖：我的设计不是贵，是超级贵

标志性的山羊胡，小黑圆眼镜，简洁得体的着装，人称他是不乏“明星气质”的设计师

如今，70岁的他，眼神依旧如同二三十岁：激情锐利、充满智慧。

也许你不知道他的名字，但你一定看过他的设计，遍布在各大商超的货架上。

迄今拿过600多项国际设计大奖，自称 “自己的设计不是贵，是超级贵” ，却依然深受人们喜爱。

▲logo设计作品

他的设计观，东西交融，雅俗共赏，堪称中国文化的传承人。

他说，不是我对中国文化理解有多深，是我知道怎样把它表达出来。

他就是陈幼坚，平面设计界的教父级人物，公认的全球十大著名设计师之一。

（王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单）

▲陈幼坚（Alan Chan）

设计“教父”

不可否认，这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。

除了可口可乐，我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的 维他奶 。

还有 李锦记、蓝月亮、尖叫 等，它们的logo标识均出自他手。

看得出都是年代感十足的经典之作。

▲农夫山泉尖叫系列

有人可能不知道，与诸多设计大师不同。

事实上， 设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师， 也没有过系统的设计专业学习经历。

除了受到父亲对他的艺术启蒙， 其余经验全部来自于自己的亲身实践。

▲儿时与父亲的合照

20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒，边干边学奋斗了10年。

本想着继续干下去，但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行，让陈幼坚非常厌倦。

1980年，开始了自己的创业之路。

▲年轻时候的陈幼坚

1986年，起初创业的达尔讯广告公司，正式更名为 “陈幼坚广告设计公司” 。

1996年，陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为 世界十大最佳设计公司之一，也是唯一获此殊荣的华人设计公司。

▲上海外滩美术馆logo设计

▲国家大剧院logo设计

真的很难用一个词概括陈幼坚的作品，因为他的设计遍布全球各个领域。

如果非要举出一个最著名的，那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。

把精妙繁复的中国文化与工艺，用现代设计技巧重新铺排，创造了一个 具有中国书法精髓的时钟。

▲被美国旧广东会市现代美术博物馆纳为永久收藏

乍一看似乎平平无奇，等它的指针一“动”起来 ，你就能发现其中的奥秘。

分针与汉字楷书点画符号的交叉， 正好组成完整的中文数字。

一、二、三、四、五、六、七、八……

“与其说这是个时钟，

不如说是写在圆形宣纸上的书法作品，

因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候

同样有一种时间静止的错觉，

这也是我的灵感来源之一。”

——陈幼坚

拿过600多项国际设计大奖

原来生活中那么多眼熟的设计，都是陈幼坚大师的设计。

其实他的设计和艺术远不止此，下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。

▲部分海报作品

唱片封面设计

80年代的时候，陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面，其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。

▲罗文《射雕广东会传》封面

▲梅艳芳《飞跃舞台》封面

▲罗大佑《爱人同志》封面

其中和哥哥张国荣合作得最久，从出道到89年告别演唱会， 陈幼坚一直张国荣的御用设计师，包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。

▲陈幼坚与哥哥的合照

1983年《张国荣的一片痴…》

1984年《Leslie》

1987年《Summer Romance'87》

1988年《Virgin Snow》

1989年《Salute》

1989年《Final Encounter》

这张封面中的“FINAL”特效，放到现在做根本不是问题，当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的！

为什么说他的设计“贵”，起源就是80年代，唱片行业的报价他最高，几乎是行业标杆。

即便这样，找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～

海报设计

他的海报设计也是一绝！

▲海报展现场照片

2002年， 为北京申奥设计的招贴画。

五环颜色环绕着天坛，体现了运动的感觉，又有北京的特色。

2001年 设计的名古屋学校讲座海报。

中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息，也 恰恰是这个圆圈，让它和周围的文字形成共生。

左上是「名」，中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字，右下和圆圈的组合是「屋」字，合起来就是名古屋。

下面这个是给一字体设计公司 设计的杂志封面 ，很有趣。

“左”字是用很多右字拼出来的，而“右”字又是由很多左字拼出来的。

并且版式上也有对比，图一是横向，图二是竖向。

1990年陈幼坚 个展「东情西韵」的海报。

海报主体是一个汉字“东”，代表East，海报颠倒后上方的英文字母“W”，代表West（西）。

利用纸的边缘，作为竖线，海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。

▲ "East Meets West" 展览

2002年再次办此展的时候，换了一种表现方式，表达的含义还是不变。

1997年 公司宣传海报。

用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来，形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。

意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。

1998年 “设计与生活展览”海报 。

表达了深圳和香港是兄弟，像筷子一样缺一不可，用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。

纪念好朋友田中一光设计的海报。

主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。

陈幼坚和田中一光是很好的朋友，包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后，陈幼坚为了纪念他，设计了下面这张海报。

品牌视觉&产品设计

说起他的经典作品，还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。

竹叶青四川成都绿茶品牌

2008年起，陈幼坚为竹叶青品牌，做了一系列沿用至今的 品牌视觉和店面空间设计 。

此品牌标识灵感，来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。

根根竖起，犹如茶在水中舞蹈，是竹叶青绿茶独有的特色。

在论道的包装盒上，选用了玻璃材质作为包装的长封条，打开方式如中国古代时期的珍贵宝物，精致大气。

▲竹叶青高端茶系列“论道”

▲最新的竹叶青茶包装

路易威登LV茶道 硬箱

陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。

用价值广东会的全球限量品，将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。

灵感来源于中国的“茶”字，整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。

在旅途中，打开它就能体现品茶的实用功能，而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。

还有一些其他的设计，也相当出彩。

SEIBU 品牌标识

1983年 Canton Disco俱乐部标识

堪称中国文化的传承人

熟悉陈幼坚设计的人都知道，作品里有许多中国传统文化的元素，表现出东西合璧的广东会。

他将自己的这种设计表达风格归纳为：东西文化交融的 “东情西韵” 。

▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型

将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处，体现出中国传统文化的真正内涵。

这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标，不少人称他，是“一本活的设计界教科书”。

▲《当下 Now》腕表

审美和文化， 是他看来做设计很重要的两个条件， 审美决定视觉风格，而文化决定了作品是否有内涵。

▲陈幼坚的摄影作品

他的设计“贵”，却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。

他说过，只做打动人的设计。

要用心来做，发自内心的东西自然最容易感动人。

设计不是迎合品牌客户的想法，而是真正了解消费市场，才能去印证作品的真实。

当然，生活与商业也可以应用在艺术设计中。

▲Whampoa Club的窗柩设计

▲陈幼坚 “我的日记”展

对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。

他认为， 创意、概念是最重要的；了解市场、懂文化，是最基本的。

我们在"当下"做设计，卖给"当下" 社会圈，但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。

而概念就不一样了，它不一定只是当下的。

好设计不会随着时代变迁被淘汰。

▲澳门顶级私人会所“红伶”

▲陈幼坚设计的S chair

如今已经70岁的陈幼坚，像个“老顽童”一样，依旧活跃在众多设计领域，时不时的搞个联名。

▲陈幼坚跨界设计口红

生活中他还培养了很多小爱好，比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。

简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”！

从业50年，他用自己的独特天分，在设计界为中国赢得众多美誉。

这么多年，从设计往艺术领域延展，发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。

看似一种随心而为，其实是他的坚持。

回顾自己的设计、艺术生涯时，陈幼坚说自己每一天都没有停过，跑到这个阶段，很有使命感，一直没放弃。

▲杂志封面上的他

“从第一天20多岁出来打工到现在，

可以有今天，我非常感恩”。

“人生就是这样，不断寻找，

不断增加自己的能量，从外表到内心。

剩下的时间，我应该利用我有生的时间，

将我学来的东西进行分享。”

——陈幼坚

以上就是小编对于口红高级外壳设计师是谁_口红高级外壳设计师是谁做的问题和相关问题的解答了，口红高级外壳设计师是谁_口红高级外壳设计师是谁做的的问题希望对你有用！