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文章目录列表:

• 1、<<机器人瓦力>>的电影资料
• 2、机器人电影 机器小男孩变人类
• 3、《机器人总动员》让我们看到冰冷的机器也有温暖，它的成功是否也是因为如此？
• 4、机器人总动员的剧情简介

一、<<机器人瓦力>>的电影资料

【别名】 星际总动员、机器人总动员
【地区】 美国
【类型】 剧情 喜剧 动画 科幻
【语言】 英语
【导演】 安德鲁·斯坦顿 Andrew Stanton
【编剧】 安德鲁·斯坦顿 Andrew Stanton
【发行】 迪斯尼影业
【级别】 美国G
【片长】 90分钟
【色彩】 彩色
【制作成本】
【首映】 美国 2008-06-27
【获奖】 第81届奥斯卡最佳动画长片
【演员】
西格尼·韦弗Sigourney Weaver 饰演
约翰·雷森博格John Ratzenberger 饰演
凯西·纳杰米Kathy Najimy 饰演
弗莱德·威拉德Fred Willard 饰演
杰夫·嘉林Jeff Garlin 饰演
本·伯特Ben Burtt 饰演
影片介绍
（文/长十郎）2700年，地球，只有垃圾与机器人Allocation Load Lifters-Earth，简称WALL·E。WALL·E是大公司Buy n Large制作的清理地球垃圾的低等机器人，人类早已移民外星球，留下自由作业的WALL·E，打算用几百年的时间打扫地球。
时间过去得很快，几乎所有的WALL·E都已经过了使用期限，纷纷坏机，唯独剩下一只，我们姑且就叫它瓦力吧。
身为机器人的瓦力非但没有坏机，甚至还渐渐有了人类的情感。地球依然很脏，犹如死星，瓦力感到寂寞，唯一能与它交流的活物大概只有小蟑螂一只。大多数时间，瓦力依然在清理着垃圾，休息的时候它会播放在垃圾堆捡到的一盒录像带，这是芭芭拉·史翠珊主演的一部歌舞片《你好，多莉》，瓦力就靠这部电影解闷。
一天，天空中降下一艘飞船，飞船中走出一名美丽、高贵的女机器人。在瓦力眼中，这个女机器人宛如女神，瓦力对它一见倾心，突然间它竟然拥有了爱的感觉，这是连高级的女机器人都不可能有的情感。
女机器人告诉瓦力，它是Buy n Large公司派来地球搜集资料(地球上的绿色植物)的，它叫伊娃（eve），只在地球停留短暂时间，随后就要飞回人类居住的星球复命。瓦力突然间有着巨大的失落感，它的程序安排它只能留在地球完成清理垃圾的工作，直到它报废为止，这项程序才会无效。然而，瓦力的人工智能告诉它，自己决不能失去伊娃，它必须追随在伊娃的身边才行。
最后，瓦力竟然突破本身程序的强大命令，终于在接伊娃的飞船起飞之前，抓住了飞船的外壳，飞进了太空，（一路景色很美），随之回到人类居住的真理号太空船，检测程序发现了伊娃从地球带来的绿色植物，立即将伊娃送至船长室，中央电脑亚当，唤醒了船长（在经历了700年之后，人们变得相当的肥胖），船长得知了伊娃传回了好消息，有了绿色植物，真理号就可以返回地球，然而亚当因为700年前的一条总统的消息却认为人类不能返回地球，并且软禁了执意要回地球的船长，亚当派遣手下的机器人把伊娃从地球带回的植物处理掉，却阴差阳错的被瓦力得到，瓦力却因为被中央电脑电击而在死亡边缘，船长经过一番打斗战胜了中央电脑亚当，并告诉瓦力和伊娃如何启动绿色程序，最终在瓦力和伊娃的共同努力下，终于启动了重返地球的绿色程序，人类终于返回地球，被伊娃重修了瓦力开始却不在活泼，不认识伊娃了，但伊娃去扦瓦力手时，瓦力想起来了，然后他和伊娃就……到底机器人之恋的滋味如何？看过才会明白...
该影片在2009年获“金球奖”。
关于导演
称得上是科班出身的安德鲁·斯坦顿在加州艺术学院毕业后不久，便加入了当时总共只有八个人组成的皮克斯工作室。那年，安德鲁25岁。做为皮克斯工作室的第九人，也是第二位真正意义上的动画师，安德鲁很快便进入了状态。并将他曾在上学时独立制作动画短片的激情代给了这伙年轻的同僚们。他还运用曾经为动画系列剧《太空飞鼠》做了一段编剧的经验为工作室带来一些额外的收益。就在安德鲁进入皮克斯的第二年，他便与约翰·莱塞特合作了系列动画短片《跳跳灯》，两人珠联璧合。不但如此，安德鲁除了做动画师的工作能力之外，他擅长组织、协调的大局观以及对外联络等能力都进一步得到了发挥。
当皮克斯的动画长片处女作《玩具总动员》开拍之际，为了配合老搭档约翰·莱塞特的导演工作，安德鲁忙前忙后，从编剧到设计、从拍摄到剧务，几乎所有种类的工作都少不了他的身影。而且在影片的宣传上，安德鲁更是耗费了相当的功夫。因此，人们便得以在故事创作者名单、编剧名单、动画师名单、角色设计师名单，甚至配音名单里都能看到他的名字。就像球场上的万金油，这个皮克斯的第九人无处不在、无所不能。此后，精力充沛的安德鲁持续保持着自己的全能状态：帮助皮克斯《虫虫特工队》打败了《小蚁雄兵》，又以编剧、配音、执行制片等身份将《玩具总动员2》打造成首个续集超过前作的动画电影，随后的《怪物公司》一举荣获四项奥斯卡奖提名。新世纪之后，安德鲁终于在众元老的鼎立支持下，独握导筒，倾全力打造出一部轰动全球的《海底总动员》。该片不但票房轻松突破3亿美元，而且为皮克斯赢得了梦寐以求的殊荣——奥斯卡最佳动画长片大奖！
如今，年过四十的安德鲁·斯坦顿仍激情不减当年，常常能在日常生活中捕捉到灵感，并能很好地运用到自己的动画事业当中。而这部新作《机器人瓦力》便是其在看比赛时无意间通过手中的望远镜而得到的灵感。并在反复的推敲设计之后，将机器人作为了故事的主人公，甚至在影片中出奇地囊括了“环境、爱情”等众多人们所关注的话题。
影片幕后
看看影片的类型，几乎囊括了皮克斯以往作品的全部范畴。而且，这部看似“长度不足”影片更是让人们看到了皮克斯在玩转陆地、海洋上的动物、生物，甚至怪物、超人、汽车等一系列“物品”之后，大胆涉足“太空”领域。并将故事的主角锁定在了并不发达先进的小机器人身上。其牛气冲天的技术和胆略可见一斑。的确，纵观13年来皮克斯制作的8部动画长片，无不为好莱坞乃至世界动画电影业的发展起到了巨大的推动和划时代的作用和意义。据高不下的票房成绩，各大奖项的积极肯定，如潮水般增多的粉丝群体……都证明着皮克斯辉煌的过去和美好的现在。功成名就之后，皮克斯人们则毫无骄傲之气，更注重未来的发展，在与老东家迪斯尼劳燕分飞之后，再续前缘。甚至皮克斯的总裁还荣登迪斯尼的最大股东宝座，为公司未来的发展奠定了更加坚实的基础。明年的《向上》(Up)以及2010年的《玩具总动员3》已然高调上马，相继成为皮克斯与迪斯尼征战好莱坞动画市场的主力军。另外，合并后迪斯尼与皮克斯的合作更加紧密、广泛，在影片即将上映的同时，迪斯尼消费品部还制作推出了一系列与《机器人瓦力》相关的机器人玩具产品，这些玩具都是依据影片的机器人主角“Wall·E”这个角色创造的，并委托美国两家知名的玩具厂商生产制造。据说，这种玩具机器人不但可以自由行走，还可以发出如影片中机器人的声音，并能跟着人的声音走或绕开障碍物。显然，此举将于《变形金刚》等大热动画片之后再度于好莱坞动画市场掀起新的一轮竞争热潮。
《机器人瓦力》获得2009年第81届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。
关于游戏
游戏名称：机器人瓦力/机器人总动员
英文名称：WALL-E
制造厂商：Heavy Iron Studios
代理发行：THQ
游戏类型：A.AVG（动作冒险游戏）
载体容量：DVD×1
对应主机：Nintendo WII
游戏年龄：全年龄
游戏人数：1-4
语言版本：英文（美版）
发行日期：2008年06月24日
官方网站：//wall-e.playthq.com/
游戏简绍：
这是一款由美国动画电影制作大厂皮克斯与迪斯尼合作制作的同名电影所改编的游戏，也是THQ公司与皮克斯续《料理鼠王
》之后再度合作的作品。
【瓦力】是3D动画第一品牌皮克斯的第九部作品， 是由【海底总动员】导演安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）指导的第二
部动画片。
这部动画描述好机百年以后，地球的垃圾堆积如山，污染严重，人类纷纷移居到外太空居住。
有一天人类决定派打扫机器人瓦力到地球打扫环境，希望有一天环境变好之后，人类能够再回来地球定居。瓦力每天的工作就是打扫，晚上则居住在一个铁皮货柜中，他最大的乐趣就是从垃圾堆中发现各种奇特的物品，当作自己的收藏。
后来人类派了另一位女性机器人来查看整个清理的状况，这位专家就好比机器人中的名模一般，外型有如最时尚的i-pod，闪闪
动人，而纯朴的瓦力当然也对她相当的倾心，迫不及待要把自己的好康收藏与她分享…

二、机器人电影 机器小男孩变人类

你说的电影是《人工智能》 机器人小男孩大卫一直寻找皮诺曹故事中的蓝仙女，希望仙女能把他像皮诺曹一样变成一个真实的小男孩，但是最后没有成功。演员的演技非常好，看完《人工智能》后建议你再看一下这个男孩演的另一部斯皮尔博格的作品《灵异第六感》，不是鬼片，一点都不吓人，但是剧情设计铺垫的非常巧妙，看到最后有种恍然大悟的快感，值得一看。
《人工智能》剧情简介
发生在一个未明确界定的未来，在那时，全球变暖已导致两极冰川融化，沿海城市被淹，地球资源匮乏，因此需要实施严格的计划生育制度来控制人口的增长。基于此，大量繁琐的工作已由机器人取代，甚至连性服务也不例外。 机器人们虽然在外形上已酷似人类，但每个机器人只具有特定的功能，从事指定的工作，似乎少了一个“灵魂”。位于美国新泽西州的一个名叫Cybertronics的公司（拟真电子公司）计划改变这种现状，开发出一个能付出感情的小机器人，让不能生孩子或没有生孩子指标的父母得到情感上的慰藉和满足。 影片以该公司某教授召集员工开会、宣布这项计划来开场。会上一名女员工提出了一个尖锐的问题：现在（影片中的时代）社会上到处充满着仇视机器人的氛围，问题不是制造一个能对人类付出真挚的、广东会的爱的机器人，真正的问题是：“Can human love them back?”(人类会用爱来回应他们吗？)如果这个机器人真正能爱一个人，这个人对机器人又有什么责任呢？教授难以应答，只是含糊其辞的说这是一个道德问题云云。 两年后，第一个机器人小孩大卫问世。为了测试需要，公司从员工中找了一个独生子罹患绝症被冰冻起来的家庭来安置他，莫尼卡和亨利夫妇成为他的“父母”。 大卫是一个乖巧的孩子，渐渐地融入了与新“父母”的生活中。母亲莫尼卡由最初的对大卫的强烈排斥到逐渐习惯于他的存在。她自己的儿子康复无望，而她又急切需要一个能交流情感的儿子。因此，尽管她事先被告知，机器人小孩的情感开关一旦开启，就无法停止他的爱，而且还不能关闭这项功能，也不能将他转售给他人，唯一的脱手方法就是送回公司销毁。最终，莫尼卡还是在某一天启动了这项“爱”的程序，将大卫的感情开关开启了，也打开了大卫“爱的源泉”。 莫尼卡和大卫的交往可视为人类和机器相互靠拢与亲和的一种尝试，影片对他们之间的母子关系处理得微妙、真实而自然。不久，莫尼卡的亲生儿子马丁因为某种新的医疗手段起死回生，重新回到了父母身边。真儿子对“假儿子”分享母爱当然心存妒忌，但影片对此的处理并没有脸谱化，而是设计了三个细节：一是无需吃饭睡觉的大卫，在马丁的挑衅下，强迫自己吃菠菜，欲像正常人一样生活，结果弄坏了体内的电路板；二是马丁故意游说大卫去剪一缕莫尼卡的头发，说这样大卫就能得到更多的母爱，结果差点被父亲误解为他有杀人企图；第三个是在马丁的生日那天，大卫在游泳池旁遭到一帮小孩的戏弄，他寻求马丁的帮助，用手臂抱住了马丁，结果不小心两人都跌落游泳池， 马丁险些溺水身亡。这回莫尼卡夫妇铁定了心，要把大卫送回公司销毁。在驱车前往的路上，莫尼卡稍微软了一下心，把大卫遗弃在树林里。 莫尼卡抛下大卫前说了一句“对不起，我没有事先告诉你外面的世界是什么样。”影片第二幕就把我们带到了这个“外面的世界”：当时的人分为两类，一类是真人，原文叫做“奥嘎”（orga），是英文“organism”（有机体）的缩写；另一类人是机器人，叫做“麦 卡”（mecha）,是英文“mechanism”（机械）的缩写。麦卡在奥嘎的世界里是没有地位的，时刻受到歧视和骚扰，特别是一些极端分子把麦卡当作人类向虚假世界堕落的罪魁祸首，因此把流落在外的麦卡抓起来销毁。 在莫尼卡抛弃大卫的这片树林里，影片的一号男配角再次出场，他是一名头发油光发亮的麦卡，专门为寂寞的女性提供性服务，外号为“男妓阿乔”（Gigolo Joe）。随即，恶梦来临，一队誓言消灭麦卡的“打假者”前来搜捕，大卫和阿乔，以及其他一些残缺不全的流浪机器人都被抓走。他们被带到一个露天体育馆，那里正上演销毁麦卡的血腥表演。大卫和阿乔最后也被押上了“断头台”上，千钧一发之际，台下有人注意到大卫在呼救，因为人类从未见过会乞求生命的麦卡。最后，因观众“倒戈”，大卫和阿乔才得以逃脱被销毁的命运。 接着，影片进入羽化空灵、充满幻想的第三幕。大卫想起莫尼卡曾为他念过匹诺曹的童话，他发誓要找到蓝衣仙女，请她把自己变成真正的孩子，“这样妈妈就可以爱我了”。 于是大卫开始了寻找蓝衣仙女的旅程。在一波三折之后，大卫驾驶着一架水陆空飞机，在曼哈顿海底的一家著名的游乐场里找到了匹诺曹故事的雕像。他停留在蓝衣仙女像前，一刻不停地祈求着：“请把我变成一个真正的孩子！请把我变成一个真正的孩子！”直到到飞机的电力耗尽、灯光熄灭，直到又一个冰川纪来临…… 又过了两千年，人类也彻底灭亡了。另一种类似抽象派绘画中的人物的高级动物成为了地球的主人，他们从冰冻的飞机里找到了大卫，并想从他那里了解曾经存在的人类的历史，他们帮助大卫实现了再见到“妈妈”莫尼卡的愿望，但通过科技复制的人类只能活一天，即在一天清晨复活又在当晚睡眠中死去。大卫又回到了原来的家，母子俩度过了没有妒忌、幸福快乐的一天。晚上，当妈妈睡着的时候，大卫也乖乖地躺在妈妈身边，悄悄睡着了，画面慢慢淡出，影片就此结束。
编辑本段影评
《人工智能》是斯皮尔伯格根据库布里克的构思拍摄而来。熟悉库布里克的人对老斯的这种诠释应该不会太满意。库布里克冷幽默深刻的让人肃然起敬，无论是边听贝多芬边幻想暴力场面的《发条橙》还是骑着导弹头光荣牺牲的《奇爱博士》，那些冷峻的幽默让你怎么都笑不出声，也哭不出来。你只能睁大眼睛去看，去思索。库布里克无法抗拒的宿命式的悲剧观在斯皮尔伯格这里就变成了带有一丝希望的煽情。大卫满脸泪水面对着莫妮卡一遍又一遍的说： No. No, no, no! No, Mommy, please! No, no. Please, Mommy. 库布里克会让温迪（《闪灵》女主角）摆着一张哥特式的夸张的脸，长着傻嘴神经质地呓语，她的丈夫杰克则冷漠地报以更神经的表情，他总是让这些觉得有些自然的疏离，而不是用恶意的煽情破坏对人类悲剧命运的严肃思考。库布里克也特别擅长处理大场面，对于乔这样一个特殊身份的东西不应该只是个点缀，甚至他特殊的做爱方式也可以拿来冷幽默一把。 我们只能为大师的早逝痛心。 电影大师库布里克已于1999年去世， 他在生命的最后15年里一直酝酿着这部影片， 并通过电话和传真跟斯匹尔伯格反复切磋， 他也曾提出由斯氏来执导筒。 但由于当年的电脑科技不够发达，这个项目被耽搁下来。 库氏过世后，斯氏接过库氏构思的大量草稿和草图， 并20年来首次挥笔撰写剧本，以完成前辈的遗愿。 这不是一种和谐的声音， 如同用非调性手法谱写贝多芬第五交响乐， 因此它会让期待一个优美童话的观众失望。 这不是一部麻痹神经、刺激感官、过山车之旅似的好莱坞大片， 它刺激的是你的智商和灵魂 《人工智能》广东会(中国) -官方网站了所有好莱坞电影的教条和俗套，就像60年前的《公民凯恩》那样， 它让按部就班套用现存审美准则的人觉得浑身不舒服。 从命题上讲，我能想到的唯一可以类比的影片是库氏的《2001年太空漫游》。 但《人工智能》的命题更为宏大， 它从科学、文学、哲学、宗教、伦理、人性等多个角度同时切入； 它并没有像绝大多数电影那样提供一个完美的解答， 但它能把如此众多的议题有机地融合在一部戏剧作品中， 这本身已是巨大的成就了。 这是一部将人性中的爱刻画的最完美的电影,如果你用心投入其中,用心去感受 你会一次次的落泪,不为别的,就因主人翁的执着、善良，还有更重要的爱！！！
编辑本段所获奖项
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Dennis Muren 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Scott Farrar 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Stan Winston 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Michael Lantieri 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳音乐/歌曲 / Best Music, Song 提名 约翰.威廉姆斯 金球奖/Golden Globes, USA 2002 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture 提名 裘德·洛 金球奖/Golden Globes, USA 2002 最佳导演 / Best Director - Motion Picture 提名 史蒂文·斯皮尔伯格 金球奖/Golden Globes, USA 2002 最佳电影歌曲/音乐 / Best Motion Picture Score 提名 约翰.威廉姆斯 英国学院奖/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Dennis Muren 英国学院奖/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Scott Farrar 英国学院奖/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Michael Lantieri
编辑本段幕后花絮
渊源——两位大师的故事
由于《人工智能》一片是斯皮尔伯格继完成《侏罗纪公园》多年之后重拾科幻片的老本行，并且也是他在《第三类接触》后又一次自编自导影片，所以该片制作的水准也就可想而知。 本片斥资1亿美元，由华纳、梦工厂和库布里克制片公司合作出品，库布里克的养子也担任了本片的执行制片人。2000年8月17日，影片在位于加州的华纳公司制片厂16号摄影棚开机（16号摄影棚是全世界最大的摄影棚，《完美风暴》一片就是在这里诞生的），整个拍摄过程中，高科技的技术手段再一次大显其能：工业光魔利用先进的“实时3D电脑游戏引擎”系统事先在电脑中制作了部分影片中的场景，使导演可以随时根据拍摄需要选择合适的背景并加入特殊效果；另外，崭新的“On-Set Visualization”技术还可以实时地在拍摄时将演员和背景合成起来，并把合成的结果显示到场景中，让演员们不会因为对着蓝色幕布演戏而不知所措。 看来对高科技手段乐此不疲的斯皮尔伯格这次可真是又过了一次广东会瘾——据小演员奥斯蒙特说，斯皮尔伯格叔叔很会给自己找乐子，《人》片拍摄过程中，摄影棚简直就是他的一个大型游乐场。难怪我们总能在斯氏的影片中看到那么多自己儿时的梦，其实这位大导演本身就是一个童心未泯的大顽童。
宣传——“欲擒故纵”的把戏
众所周知，《人工智能》在整个制作过程中均保持了高度的保密性，再厉害的记者也无法打探到有关剧情或拍摄的任何细节。这种保密程度与当年的《女巫布莱尔》可有一拼，因而《人》片也就格外受到影迷们的关注，网络上各种与《人》沾边的消息都成了电影爱好者们疯狂追逐的对象——这也许正是影片制作者们所要达到的效果吧？“欲擒故纵”的把戏比起花大把的银子作宣传来说，可划算多了。 当然，保密归保密，“欲擒故纵”还是不能完全替代影片宣传的。《人》片的宣传手法可以说也是很讨巧的：在电影预告片的末尾，一句犹如谜语一般的话引起了影迷们的极大兴趣，要想解开这个谜团，他们必须访问一系列的网站，然后得到几个电话号码和E-mail地址，拨打这些电话号码并且发信给那些神秘的地址，谜底——也就是《人》片的剧情——就会一点一点地呈现在你的眼前。这种宣传方法正好投合了影迷们猎奇的心理，达到了非常好的宣传效果。
幕后
斯皮尔伯格继承大师库布里克遗志，拍摄了这部未来派的科幻史诗影片，裘迪劳和第六感小神童奥士文的机器人造型颇为神奇。 故事发生在二十一世纪，地球因温室效应而令冰山溶化，许多沿海城市被水淹没，人类只有依靠电脑的人工智能来维持生命，同时人类也应用具有人工智能的机器人作各种不同的用途。在其中的一个家庭，一对人类父母收养了小机器人大卫（凯利祖奥士文）作为他们的儿子，给他真人一样的生活。而大卫在人类中长大，开始了一段非比寻常的心路历程… 本片是导演监制于一身的斯皮尔伯格根据电影大师史丹利库布里克生前所留下的八十页剧本改编而成的。影片的故事有点儿象童话皮诺曹的现代科幻版，和2年前罗宾威廉斯的《两百年人》（Bicentennial Man）也有几分相似。而片名 A.I. 是 Artificial Intelligence 的缩写，就是人工智能的意思，影片的全名也应该是 A.I.: Artificial Intelligence。 斯皮尔伯格自98年的《拯救大兵瑞恩》后就一直在犹豫他的下一部作品，他手头的计划包括《艺妓回忆录》(Memoirs of a Geisha)、《印第安纳琼斯第四集》(Indiana Jones 4)和《少数派报告》(Minority Report)等。但由于和他有20年交情的库布里克于1999年突然去世，《大开眼界》(Eyes Wide Shut)在无奈中带着一丝遗憾成了大师的绝响，而大师生前最后一个计划也就是本片《A.I.》暂时搁浅，这一突变使得斯皮尔伯格把本片列入了他的计划之中。 斯皮尔伯格于去年初决定继《侏罗纪公园》后再度挑战科幻题材的影片，其中包括向老友致敬的这部《A.I.》和汤姆克鲁斯期待多时的《少数派报告》，两部影片到底谁先胜出一度成了影迷茶余饭后的最佳话题。经过数度周折，斯皮尔伯格最终选择了这部他从未尝试过的未来派风格的科幻史诗影片《A.I.》。
人工智能幕后揭秘
1999年，斯坦利库布里克因为心脏病突发而永远的离开了他毕生热爱的电影事业。引用一本杂志的话“我们对这个死去的伟大导师已经说的太多”。这个大师的一生之中，只拍了16部影片，却部部都是惊世之作，从《2001年太空漫游》到《发条橙》，他老人家的深度和对人类的讽刺实在是让人佩服。“只有上帝和库布里克才热爱人类和诅咒人类——如今这一对老混蛋在天堂又他妈笑了。” 唯独让这位大师在天堂仍不得安心的，就是让他花费了二十多年心血的《AI》，早在1974年，库布里克就开始构思如何将这个故事拍成电影了。灵感来源于1969年的一部短篇小说《去年夏天的超级玩具》，小说描绘了一个失去关爱的机器男孩和他的玩具泰迪熊的故事。库布里克在这个故事的基础上不断加工润色甚至还找来几位小说家一起来合作当故事构思的差不多时，技术的实现问题就摆到了库布里克面前。以当年的技术水平是很难达到库布里课的要求的。不是说库布里克挑剔，之所以称之为大师，就是因为他对完美的执著追求。别人拍一部电影可以只花几个月，他却要耗费三四年。所以《2001年：太空漫游》放在今天看仍然很完美，而别的早期科幻片却显得很粗糙，道理就在于此。话在说回来，因为当年技术条件的限制，库不里克深感难度之大，只好把进展放慢，暂时将影片搁置起来。 一切的改变开始于1993年的《侏罗纪公园》，这部科幻影片获得了巨大的成功，不仅在票房上，更在于技术上。可以说《侏罗纪公园》是电影数码技术史上的一个里程碑。库布里克从那里看到了希望，于是，当年感恩节上他邀请了公司的效果总监丹尼斯·谬伦去他在英国的家做客。饭后库布里客观摩了丹尼斯带来的一些样片，并一起讨论了为该片进行数码制作的可能性。回到美国后，丹尼斯开始为《AI》设计方案，但库布里克要求甚高，每个方案他都不会马上表态。因为库布里克的这种拖拉作风，一直到他去世，这项工作也未能有所进展。 就在库布里克去世一年后，华纳公司让史蒂文·斯皮尔博格接手了这部影片。几十年没写过剧本的斯皮尔博格开始为《AI》编写剧本。这不是华纳公司的突发奇想，事实上二十年来库布里克一直与斯皮尔博格保持着密切的联系。要说谁是最了解这部影片的人，那么除了库布里克自己就是斯皮尔博格了。两年后丹尼斯被请到洛杉矶，会见了斯皮尔博格。在那里丹尼斯惊讶的看到库布里克为这部影片所准备的各种资料，其中包括请画家贝克绘制的一千五百多张电影插图。事实上从丹尼斯1993年同库布里克第一次会晤开始，库布里克就为该片投入了大量心血，做了很多的前期工作。说到这1500张插图，我们还要提一下他们的作者——克里斯·贝克。库布里克之所以找到贝克是因为被他的一部图画书所吸引，库布里克告诉他大致内容，然后让贝克自由发挥。就这样，在两年半的时间里，两人虽然身在两地，但通过电话和传真机完成了这些惊人的插图。 正式开始工作后，他的老搭档斯坦·温斯顿工作室自然而然的负责起人物造型的任务。当然，最主要的人物就是那些形形色色的机器人了。说到为机器人设计造型，温斯顿工作室可是有一手的。最经典的造型莫过于当年的《终结者》了。但是这次不同以往，要设计的造型数量巨大，斯坦温斯顿试图创造出一个人们从未见过的机器人世界。为此，温斯顿工作室聘请了超过140位艺术家来加盟这个工程。并且建立了大大小小的车间，这是温斯顿工作室有史以来搞的最大的一次，人人都是倾力而为之。即便如此，在设计了几百个方案后，斯皮尔博格居然还是不太满意，他总是说“哦，他看起来实在太像终结者了。” 当影片转交到斯皮尔博格的手中，一切关于大卫的问题都不存在了，因为斯皮尔博格使用了真人来扮演这个机器男孩（不愧位大师，偷工减料的本事也是一流的……不知道库布里克在天之灵会不会被气的吐血……）。童星海利乔奥斯蒙特出色的完成了这个任务，他在表演的时候居然能几分中不眨一下眼睛。当然，为了让他显得更完美，化妆师们剃光了奥斯蒙特脸上的汗毛，这样他看起来会更光滑一些。事实上，为了研究出这个效果，化妆师拿其他小孩做了很多试验，以至于最后半打孩子脸上都是光光的。 影片的主角是机器人男孩大卫，这是一个皮诺曹式的人物，也是让库布里克最伤神的角色，早在1994年，库布里克就开始了一系列试验，摸索如何在影片中表现这个角色。以库布里克最初的想法，大卫一定不能用真人来扮演，其中一个原因是因为真小孩儿会长大，而以库布里克的拖拉作风，估计影片拍完小孩儿也该成人了。同时他也希望这个角色看起来稍微的不同于真人，因为他毕竟是个机器人。所以他让IML做一个全数码生成的人物试试，但是效果并不理想。随后考虑使用玩偶，模型专家以库布里克五岁的孙子为样板，制作了玩偶模型，但是这个方案最后也未被采纳。也有人建议库布里克使用真人演出，再加上电脑生成的脑袋，如此种种，但库布里克始终没有能够找到令他满意的效果。 当斯皮尔博格除了大卫，影片中还出现了各种型号千奇百怪的机器人。制作者们为了影片设计了大约25种机器人。他们各司其职，摆阔请立功，厨师和开罐头的机器人。斯皮尔博格要求这些机器人看上去更人性化一些，而不是让观众感觉到他们只是一些机器而已。为了让这些机器人在银幕上活灵活现，斯坦温斯顿工作室动用了模型、CG和化妆技术，总而言之，能用的全都用上了。 虽然影片上映后如同所有库布里克的影片一样，观众反映平平。但相信它会是一部慢热的作品。在若干年之后，成为又一部伟大的作品。毕竟，它包含了两位电影大师的心血。以及数百名幕后人员的忘我工作。

三、《机器人总动员》让我们看到冰冷的机器也有温暖，它的成功是否也是因为如此？

《机器人总动员》的好就好在他的简单与纯粹！整体剧情里，《机器人总动员》将一个乡下傻小子千辛万苦追求白富美的老套故事讲得简单纯粹到了极点。

迄今为止，《机器人总动员》是皮克斯工作室历史上主角对白最少的动画长片，全长97分钟，没有像以往和以后那些动画片一样用大量的台词给观众管束剧情，开篇30分钟男主角毫无台词，仅仅用了如同日常生活一样的镜头展现小方盒子清洁机器人WALL-E在被遗忘的地球上忙碌而充实的一天，以及在枯燥的生活之外遇见白富美探查鸡蛋型机器人EVA的情窦初开和一往情深。

而后，事情因为一颗绿色植物发生了转化。EVA隶属的人类飞船需要绿色植物证明地球恢复了人类生存的环境，而飞船的电脑系统在长达700年的自我进化过程里，偏颇的认为将人类圈养在遥远的外太空的一种保护。于是，一种孩子成年要求独立自主，和家长监护认为孩子还不具备自理能力的冲突事态形成，WALL-E和EVA夹在事态的中间，帮助宇宙飞船千辛万苦回到了阔别700余年的地球！

《机器人总动员》的故事主线极端简单，但是支线的内涵毫不含糊。地球环保作为最主要议题，由始至终的贯穿全剧，不露声色却又无处不在。地球上那些堆积如摩天高楼的残留废物，曼哈顿合理稠密若石油的地表水，整个荒漠化的土地，遮蔽了整个天空的人造卫星网络，以及宇宙飞船上不断排放往太空空间的生活垃圾……无时不刻的提醒人类，环境垃圾是如何污染和占据了原本丰盛肥沃的土地资源的。

而人类与人工智能的相互依赖也成为讨论的议题之一！WALL-E,EVA小型清扫机器人MO这一类日常需要的机器人在帮助人类完成生活必需的情节行为之余，一直处于社会的最底层。而社会最顶端的操作者却因为缺乏执行和判断能力，人类已经逐渐被人工智能所代替。然后，人类如何夺回对于事态的控制权又成为剧情的一次大的推进点。整体上一直在阐述人类与人工智能相互促进的成长方式！

而且，不论机器人角色还是人类角色，都被设计得很有童真的感觉。机器人受程序限定，人类被蒙蔽几百年，都处于一个相对单纯的思想空间里，没有太多相互算计的心里，只会一门心思的按照自己的心意将事态往希望的方向推进。用一种天然的童趣感染饱经世事，心机拖累的成年人体会一下卸下心防的单纯与轻松！

所以，就算这样简单的故事，用他简单纯粹的表述打动人心，才能获得格外高的影评评分吧！

四、机器人总动员的剧情简介

剧情简介：

公元2700年，地球早就被人类祸害成了一个巨大的垃圾场，已经到了

无法居住的地步，人类只能大举迁移到别的星球，然后委托一家机器人垃圾清理公司善后，直至地球的环境系统重广东会到生态平衡。

在人类离开之后，垃圾清理公司将机器人瓦力成批地输送到地球，并给他们安装了惟一的指令——垃圾分装。

然而随着时间的推移，机器人一个接一个地坏掉，最后只剩下惟一的一个，继续在这个似乎已经被遗忘了的角落，勤勤恳恳地在垃圾堆中忙碌着，转眼就过去了几百年的时间，寂寞与孤独变成了围绕着他的广东会的主题。

然而，一艘突然而至的宇宙飞船打破了这里的平静，它还带来了专职搜索任务的机器人伊娃，当瓦力经历了几百年的孤独，终于见到了另一个机器人时，他觉得自己好像爱上她了。

伊娃在经过了精确的计算之后，数据显示出，看起来漫不经心的瓦力很可能是关乎着地球未来的关键所在。

她通过宇宙飞船将自己的发现报告给人类，收到了将瓦力带离地球的指令——人类正想尽办法重回地球，所以他们不会放弃任何可能的机会。于是瓦力追随着伊娃，展开了一次穿越整个银河系、最令人兴奋、也是最具有想象力的奇幻旅程。

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公元2805年，人类文明高度发展，却因污染和生活垃圾大量增加使得地球不再适于人类居住。地球人被迫乘坐飞船离开故乡，进行一次漫长无边的宇宙之旅。 

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