工业设计产品作品赏析_工业设计产品设计作品

发布时间：2023-02-23 13:02:13 作者：定制工业设计网 30

大家好！今天让小编来大家介绍下关于工业设计产品作品赏析_工业设计产品设计作品的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

什么是美术形象？什么是美术的语言手段？
艺术学校课程设置
中国传媒大学南广学院都有什么专业？
对于UI及UE的设计基础书籍，有哪些好的推荐

什么是美术形象？什么是美术的语言手段？

什么是美术形象？什么是美术的语言手段？

　美术形象，既是指一件美术作品中个别的、具体的，完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。无论是哪种美术形象，它们都不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以致改造的结果，反映了艺术家个广东会时代的精神与审美理想。
美术语言指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

什么是美术语言

指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

什么是美术，美术的分类，美术的特点

美术的起源
社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”
编辑本段美术的主要表现形式
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术广东会用性艺术两种型别。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家俱、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术资讯或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为物件、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。
艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的巨集大系统中，并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播资讯和传播载体的种种问题。
编辑本段美术主要研究什么
主要研究艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等
人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。
题材：文艺作品内容的构成要素之一。
主题：文艺作品中蕴涵的基本思想。
改变事物大小比例，改变原有空间位置或环境可以形成新的视觉形象。达利的广东会的记忆边是一个成功的例子。
中国结象征团结、和谐、温暖的人际关系。
著名的舞蹈纹盆是石器时代的彩陶。陶盆内壁绘的舞蹈纹反映了原始社会人们生活的一个侧面，称他为缘故的呼唤。
绘画中的特殊技法基本包括三中种：撒盐法、吹色法，油色吸附法。它们一般用来表现星空
美术作品体现的运动感是人的一种视觉感受。这种感受受到形体的方向、形状重心、力度等方面的控制和引导。
美术的分类：
1、绘画。包括：油画、国画、装饰画、农民画等等。
2、雕塑。
3、书法。
4、建筑。
5、工艺。
6、综合。包括：装帧设计、动漫设计、舞美设计等等。
美术的特点分很多时期，比如文艺复兴时期的。古希腊的。等等都是有各自的特点的

什么是美术的意象艺术

就是指画面给观赏者带来的一种思想上的翕动,让观赏者根据画面的暗示不由的会联想到的一些东西,不同的人会联想到不同的内容,但如果美术画面的艺术境界越高,就会让更多的同产生同一种或同一类联想,这个内容就是做画面的人所想要的目的.
以上纯属个人拙见,望莫见笑!!!谢谢!

什么是美术的画风

画画的风格

什么是美术现象

1。美术是“造型艺术”是社会意识形态之一，在欧洲17世纪
开始使用这一名词，泛指含有美学意味和审美价值的活动及产物，中国五四运动前后开始普遍使用这一名词。
绘画、建筑艺术、工艺美术、雕塑、设计等都可以列入美术的范畴。
2。美术对我们来说意味着什么？请看看身边的、想想生活中的每一样事物，从书包、铅笔盒、墙上的装饰品，到你穿的衣服、住的建筑、看的书报，可以说美术现象无处不在。设想身边如果没有了美术，会是什么样？
呵呵

什么是美术学中的形式语言

美术中有形式和内容的说法！
形式语言指的就是形式。
比如说：构图，色彩，明暗，线条等等，很好理解的！

谈谈你对美术的理解什么是美术

美术鉴赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程，是鉴赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶情操、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是鉴赏者对美术作品再创作的过程。
美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说，美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。这两个条件即美术鉴赏的客体条件(美术作品)与主体条件(鉴赏者)。美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品，如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值，便失去了鉴赏的意义与价值。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
1.感悟式鉴赏:
感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和 *** 地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
2.社会学鉴赏:
应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。
3.比较式鉴赏
比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。
在美术鉴赏的基础上能够产生一定的“美术批评”，根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境广东会认识和理解美术“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
摘自百度网友，谢谢。

初中美术什么是美术的教案设计

重点、难点部分的教学是一节课的关键，教师的课堂教学的水平主要体现在重点的突出和难点的突破上。一般说来，一节课中学生要把握的主要知识就是本节课的教学重点，学生在理解和接受上存在困难的地方就是教学难点。

什么是美术作品的艺术语言

一副作者的画法...........
画中透露出的资讯............

艺术学校课程设置

『壹』大学艺术专业都有哪些课程

不一样的大学不一样的。一般来说艺术系美术学（师范）、绘画（油画）、绘画（国画）、绘画（版画）、美术学（雕塑），艺术设计（数码设计）、艺术设计（环境设计）、艺术设计（装潢设计）艺术设计（装饰设计）、艺术设计（染织服装设计）、艺术设计（产品设计）、艺术设计（展示与家具设计）、音乐学（师范）、表演（音乐表演）、表演（影视表演艺术）、广播电视编导，广播电视编导（播音与节目主持）、广播电视编导（空乘服务），表演（体育艺术表演）。

『贰』新加坡南洋艺术学院的课程设置

新加坡南洋艺术学院(NAFA)设有14项全日制专业文凭课程和大量非全日制课程，拥有超过5000名来自27个不同国家和文化背景的学生。此外，新加坡南洋艺术学院(NAFA)也同中国、英国和美国的多所著名大学联合开办了视觉艺术、音乐、艺术管理、戏剧艺术和服装等18项荣誉学士学位与硕士学位课程。
新加坡南洋艺术学院(NAFA)的课程设计灵活，适合个人对教育的不同需求。非全日制和硕士课程在传授新技能的同时，也提供终生学生、取得成就的机会。适当地调整了学费，以吸引更多具备入学资格的学生，同时也为那些在财务上有困难的学生给予资金援助。新加坡南洋艺术学院(NAFA)毕业生的就业情况普遍理想。2006年新加坡南洋学院(NAFA)毕业生调查显示，专业文凭和荣誉学位毕业生的平均每月起薪分别是1500新元和2000新元。大多数毕业生在离校后的三个月内找到工作。更重要的是，超过90%的新加坡南洋艺术学院(NAFA)毕业生能够在其首选领域觅得与所学专业相关的工作。

『叁』艺校里都有什么课程，要学什么

里面有UI设计，室内平面设计等，具体的可以唐人的老师！

『肆』艺术设计学专业有哪些课程

美国艺术中心设计学院也是最近几年的留学热院校，作为美国著名的设计院校，艺术留学人数不断递增，大家对艺术中心设计学院专业了解多少呢？我们一起看看艺术中心设计学院研究生专业设置。

艺术中心设计学院（ACCD），是一所依托现代设计为基础和艺术设计行业紧密相关的艺术学院。是美国著名的设计学校之一。目前有在校学生1400余人，其中22%来自世界上40个国家。
ACCD和世界很多大型的企业有着密切的合作，包括ADOBE，耐克，广东会电影公司，现代，索尼，诺基亚以及奥迪等。学生有非常便利的条件在上学期间就可以接触这些未来可能的雇主和客户。学校也经常邀请著名的艺术家和专业人士来校讲座并与学生交流。
艺术中心设计学院研究生专业设置
纯艺术专业（美学硕士）
ACCD的教师和学生，是所有电影，录像，摄影，绘画，雕塑，性能和装置的艺术家。许多校友已得到国家和国际赞誉，他们经常分享他们的见解和专长，并且还担任客座教师和客座讲师。
ACCD的教学，大部分是一对一会议构成。他们的专职教师是有七位艺术家构成，包括系主任，三个理论家和两位艺术家的核心教师。学校强烈鼓励学生参与一个或多个电影/录像，绘画和雕塑研讨会。
广播电影专业（美学硕士）
电影教育最重要的是发展个人的创造性。通过一个独特的个人观点和普遍明确提出的故事，可以令人信服，还可以激发世界各地的观众。 ACCD吸引着不同的有讲故事技巧的电影制片人以及一些刚进入该行业有发展潜力的新人。
ACCD让学生拥有一个可以自由创作、自我导演的机会。他们可能重点研究导演和编剧。学生有着进入好莱坞艺术中心的抱负和成为当代电影制片人的理想，有着这样的理想，他们不断提高技能和储备知识。
媒体设计专业（美学硕士）
媒体设计艺术中心的研究生课程提供了两年或三年的硕士课程， ACCD提供媒体设计项目（MDP）和媒体设计事宜（MDM）专业。在媒体设计项目，跟踪学生在工作室广东会作，使用的设计，解决从事广东会的广东会和文化习俗带来的问题。
工业设计专业（理学硕士）
艺术中心的交通设计的研究生课程的学生，将有助于改变汽车行业的思维和更广泛的领域的运输和个人移动。该专业将提供方向的选择：车辆轨道和交通系统的轨道。
交通运输设计专业（理科学士）
交通运输专业的学生将改变自动化产业和运输业，本专业有两个方向：机动车轨道方向和交通系统轨道方向。机动车轨道方向主要培养在机动车制造业创造性工作的专业人员；交通系统轨道方向主要培养具有创造力和系统思维，能够优化交通系统的专业人员。
环境设计专业
ACCD环境设计专业强调人类、材料、空间和情感的关系，专业不只是注重设计的外表呈现，更是提倡心理、物理、情感和感知效果的设计。通过跨学科探索获取创造性的设计，环境设计师是在创造性过程中追寻机会的人。
艺术中心设计学院研究生录取要求：
（1）语言成绩：托福：100；雅思：7.0
（2）申请材料
成绩单：平均分3.0以上；
学位证明；
推荐信；
个人陈述；
申请费：$70。
艺术中心设计学院研究生作品集要求：
（1）艺术作品集可以包括任何媒介形式的15到20个作品。申请者还须附上一封1000字以内的目的信，
（2）环境设计：需要提交至少三个完整的空间作品和一份动机陈述，包括自己的兴趣领域、软件知识和能力描述。
（3）电影：提交至少两个完整的电影或视频，展示自己作为电影制作人的视觉叙述能力。时长最少5-20分钟。只能通过Vimeo上传，然后通过邮件发送给校方。
（4）平面设计：需提交一个能反映自己平面设计和熟练排版能力的作品集。最少15到20张图片，并附上文字描述。
以上就是艺术中心设计学院研究生专业设置以及研究生申请条件的相关内容，希望对大家有所帮助。了解更多有关该院校的详细信息，欢迎随时咨询美行思远艺术留学专家。我们有最全、最新的艺术留学资讯等你哦。

『伍』艺术学院一般有什么课程

艺术还分很多不同种类，国画油画版画篆刻环艺陶艺摄影，工业设计园林设计建筑设计平面设计珠宝设计，等等，每个种类都有针对本专业的专业课程。也有大致都相同的课，比如艺术史，马哲啊之类的

『陆』艺术类的课程都有什么

艺术类的课程有下列分类：

1、美术学类

美术学类又分为雕塑，绘画，美术学，摄影这四个专业。其中雕塑包括了雕塑艺术，景观雕塑，公共艺术，陶瓷艺术等这些小类；

绘画包含了中国画，油画，版画，壁画，综合绘画，水彩，插画，公共艺术等这些小类；美术学包含了美术教育，艺术教育，市场管理，书法学等这些小类；

摄影包含了影视摄影，商业摄影，图片摄影，摄影摄像技术，摄影与数码艺术，影视美术造型等这些小类。

2、设计学类

设计学类包含了艺术设计学，视觉传达设计，环境设计，产品设计，服装与服饰设计，公共艺术，工艺美术，数字媒体艺术，艺术与科技，建筑学等小类。

3、戏剧与影视学类

戏剧与影视学类包含了二维动画，广东会动画，影视动画，动画设计，动画艺术，电脑动画，游戏设计，动漫策划，漫画，动画编导，数字动画，戏剧影视美术设计等小类。

4、艺术学理论类

艺术学理论类包含了文物鉴定与修复，美术馆管理，美术理论与批评，艺术品经营与拍卖，设计理论与策划，文化艺术管理，美术史论，设计史论等小类。

5、带有艺术属性的非艺术类

带有艺术属性的非艺术类专业分为艺术教育，服装设计与工程，风景园林，文化产业管理等小类。

6、播音与主持艺术专业

播音与主持艺术培养目标是培养具备广播电视新闻传播、语言文学等能力，能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。

7、广播电视编导专业

广播电视编导是戏剧与影视学一级学科下属的二级专业，学科门类属于艺术学，颁发艺术学学士学位。

作为国家级特色专业，着眼于媒体发展的学科和产业前沿，致力于培养具有综合素质、专业精神、团队意识和全局把握能力的创造性人才。

(6)艺术学校课程设置扩展阅读：

1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。

艺术现有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏

艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。

越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。

基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。新的课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习。

为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。

艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。

艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合广东会、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。

『柒』上海大学音乐艺术学院的开设课程

课程名称：《音乐鉴赏》学分：2 课程编号：0093X114 任课教师：陶维嘉、刘朝、卿扬、常沁怡、初海伦、章民、纪晔晔、王石磊、袁勤、盛聪、任华清、胡思思、高霞、阳军、高一鸣课程内容：音乐艺术与音乐欣赏；中、西方音乐发展概况；声乐、器乐艺术经典作品欣赏；综合音乐艺术经典作品鉴赏课程名称：《戏剧鉴赏》学分：2 课程编号：0093X115 任课教师：赵伟平、卿扬、任华清、高霞、还国志课程内容：分五个章节：戏剧的诞生与特点、悲剧、喜剧和正剧、戏剧性、戏剧的风格与流派、戏剧的鉴赏。课程名称：《书法鉴赏》学分：2 课程编号：0093X112 任课教师：赵伟平、张国宏
课程内容：分五个章节：书法材料、艺术语言的共通性和独特性、空间中的时间性意味、整体的构成和书法作品鉴赏课程名称：《艺术导论》学分：2 课程编号：0093X110 任课教师：赵伟平、阳军课程内容：分六个章节：艺术的起源；艺术的特征，历史文化境遇中的艺术家与艺术创作；艺术风格和人生境遇和接受语境中的艺术鉴赏。课程名称：《舞蹈鉴赏》学分：2课程编号：0093X111 任课教师：李辉、还国志课程内容：中外舞蹈赏析是一门以欣赏为主的视听艺术课程，在这门课程中，同学们可以欣赏到国内、国外、经典、流行等丰富多彩的节目，以及优秀的获奖作品。这门课既能享受到优美音乐，也能看到精彩、动感的画面。在学习过程中还通过了解一些简单的舞蹈知识，来引导同学们欣赏。课程名称：《美术鉴赏》学分：2 课程编号：0093X113 任课教师：赵伟平、周正平、刘德媛、白丁课程内容：分五个章节：中西方美术语言的异同、视觉艺术空间构成的普遍规律、艺术门类的特征、中西方艺术审美的异同、美术名作鉴赏。即将开设的艺术类赏析课程：一：交响音乐欣赏二：中国音乐简史三：西方音乐简史四：中外歌剧、舞剧、音乐剧欣赏五：基本乐理六：音乐概论

『捌』广东会艺术与设计学院的课程设置

1．工业设计专业主要开设绘画基础、制图、人体工学、机械设计基础、计算机辅助专设计、设计心理属学、构成学、表现技法、产品设计（Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ）、设计研究、视觉传达设计、装饰基础等主干课程。
2．艺术设计专业：（1）环境艺术设计方向主要开设绘画基础、构成学、装饰基础、中外建筑史、建筑制图、材料与构造、计算机辅助设计、空间艺术设计、环境设施设计、室内设计原理、室内设计快题、景观设计原理、景观设计快题等主干课程；（2）视觉传达设计方向主要开设绘画基础、装饰基础、计算机应用、设计史论、构成学、文字设计、表现技法、包装设计、广告设计、标志设计、图形设计、环境视觉等主干课程；（3）公共艺术设计方向主要开设绘画、装饰基础、构成学、中国画、工艺雕刻、装饰壁画、雕塑、环境装饰设计、陶瓷艺术、玻璃艺术、金属艺术、礼品设计等主干课程。
3．雕塑专业主要开设艺术学、建筑学、素描、泥塑圆雕、泥塑浮雕、人体写生、雕塑材料、立体构成、公共雕塑、陶艺、装饰雕塑等主干课程，另外还设有专业考察、传统雕塑临摹、毕业考察、材料实践、毕业设计等实践教学环节。

『玖』艺术学校有哪些课程

一共有5个大系具体还要看每个学校设的各个专业
1、戏剧（包括影视表演戏曲表演播音主持服装设计等专业 )
2、舞蹈（民族舞古典舞国标等专业）
3、美术（中国画、油画、动画制作等专业）
4、声乐（民族美声通俗古典乐器西洋乐器等专业）
5、综艺（综合艺术：戏剧舞蹈声乐都会学一点知识）

『拾』旧广东会艺术学院的课程设置

提供课程
1. Filmmaking电影制作—BFA | MFA该校为实验电影重镇，从BFA扎实的根基课程到MFA进阶的创意运用课程设计，为进修电影制作，纪录片制作的学生提供了很好的师资与配备。
2. New Genres新艺术类型探讨—BFA | MFA (曾是全美独家，但现在有一些州立大学也有这个主修这个特殊的主修比较文学，主修这个专业的学生被鼓励坚持古典，现在与后现代的很多艺术形态，并且从一个跳脱艺术市场的角度来去研究探讨。
3. Painting绘画—BFA | MFASFAI强调他们多元化的PAINTING师资。主修这个领域的学生将不只是学如何创作，同时也要学如何观察
4. Printmaking版画—BFA| MFA除了训练你的优良的各种版画程序和技术之外，SFAI希望学生具有实验性的版画精神，创作出不同于传统的作品
5. Photography摄影–BFA | MFA摄影系是由美国著名摄影大师Ansel Adams创立，可在晨星出版的书：[光与影的一生]中读到安瑟在该校任教的一些情节
6. Sculpture雕塑—BFA | MFA雕塑系里强调学生用立体作品”说话”的能力，观察空间感的能力，也要求学生要具备高度的”疑难排解”技巧
7.新开了Design & Technology科系，有BFA和MFA 展览会与博物馆研究（MA），当代艺术历史与理论（MA），城市化研究（MA），美术（MFA），暑期MFA课程（SMFA），高于学士学位的证书课程（PB）。

中国传媒大学南广学院都有什么专业？

中国传媒大学南广学院专业介绍:
语言传播系
播音与主持艺术专业
本专业开设的主要课程有：传播学概论、语言学概论、古代汉语、现代汉语、美学、心理学、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学、新闻理论、新闻采编、播音导论、普通话语音、播音发声、播音创作基础、广播播音与主持、电视播音与主持、广告播音艺术、影视配音艺术、文艺作品演播、口语传播学、语言沟通、公共关系、形体、非线性编辑等。
广播电视系
广播电视编导专业
本专业按电视编导与文艺编导两个专业方向招生。电视编导方向偏重于电视纪实类节目，诸如电视专题片、电视纪录片、电视栏目、电视节目制作等；文艺编导方向偏重于电视文艺类节目，诸如电视晚会、电视艺术片、音乐电视、电视文学等。
1.电视编导方向
本专业方向开设的主要课程有：基础写作、中外文学史、中外影视史、世界文化史专题、世界纪录片史、电视艺术美学、传播学、新闻理论、电视新闻与采访、影视精品导视、导演艺术概论、镜头分析与应用、摄影构图、摄影造型、电视画面编辑、电视音乐音响、非线性编辑、电视节目策划、电视节目形态分析、纪实节目创作、专业著作选读等。
2.文艺编导方向
本专业方向开设的主要课程有：基础写作、中外文学史、中外影视史、世界文化史专题、艺术概论、影视精品导视、导演艺术概论、镜头分析与应用、摄影造型、电视画面编辑、电视音乐音响、非线性编辑、电视导播、电视晚会编导、舞台美术、综艺节目创作研究、电视文化学、视觉心理学、中外音乐舞蹈经典作品分析、中外戏剧经典作品分析等。
艺术传播系
音乐学专业
本专业下设音乐传播、音乐编辑两个专业方向，学生在完成一、二年级的课程学习后，根据个人专长和学习情况分方向培养。
1.音乐传播方向
本专业方向开设的主要课程有：中国音乐文化、西方音乐文化、流行音乐文化、大众音乐传播概论、市场营销学、音乐社会学、音乐传播学、音乐传播调查、音乐产业管理、音乐项目策划、音乐影像制作、MIDI音乐创作等。
2.音乐编辑方向
本专业方向开设的主要课程有：音乐基本理论、音乐作品分析、广播电视文艺学、影视艺术概论、电视节目制作、录音技术、录音艺术、摄影构图、非线性编辑、视听语言、影视声音艺术、影视剧录音、音乐录音、MIDI音乐创作、广播音乐创作、电视专题片音乐创作、广播电视音乐策划、音乐编辑等。
音乐表演专业
本专业开设的主要课程有：专业演唱（奏）、视唱练耳、乐理、和声、作品分析、中国音乐史、西方音乐史、重唱(奏)、合唱(奏)、音乐欣赏、艺术概论、形体、文学鉴赏与写作等。
戏剧影视文学专业
本专业开设的主要课程有：编剧理论与创作系列课、电影美学、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学、电视采访与写作、中外戏剧作品研读、剧作分析、视听语言、影视批评、类型电影、影视精品导视、导演元素、纪录片研究与创作、摄影艺术、电视编辑、电视节目策划等。
导演专业
本专业开设的主要课程有：文艺美学、古代汉语、中国现当代文学、外国文学、基础写作、中外经典戏剧赏析、影视编剧、表演学、导演艺术、视听语言、电视剧创作、影视剧评论、中国电影史、外国电影史、影片分析、类型电影、影视美学、导演大师研究、影视剧改编、电视文体写作、纪录片研究和创作、摄影构图、电视节目编辑制作、影视录音基础、影视美术设计、中外美术作品赏析、中外音乐赏析、音乐剧概论等。本专业通过影视短片导演实践和跨专业的学生联合影视拍摄作业训练，注重学生实战能力、人际交往等综合素质的培养和提高。

导演（剪辑方向）
本专业方向开设的主要课程有：艺术概论、中国现当代文学、外国文学、中外经典戏剧赏析、影视编剧、导演艺术、视听语言、电视剧创作、影视剧评论、中国电影史、外国电影史、影片分析、影视剧改编、电视文体写作、类型电影、影视美学、纪录片研究、DV创作、摄影构图、影视剪辑技巧、非线性编辑、影视特效制作、影视美术设计、音乐电视创作、拉片等。本专业通过影视短片摄制实践和跨专业的学生联合作业训练，注重学生实战能力等综合素质的培养和提高。
表演专业
本专业开设的主要课程有：表演（解放天性、观察生活、生活讲述、教学小品、小说片断、剧本片段、独幕剧风格流派、毕业剧目排演）、台词（戏剧影视台词、播音主持艺术、话筒前配音）、声乐、形体、文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学、戏剧概论、中国戏曲、中外电影史、影视精品导读、艺术语言、视听语言、影视人物造型、视听语言等。
录音艺术专业
录音艺术专业下设音响工程、音响导演两个专业方向，学生在完成一、二年级的课程学习后，根据个人专长和学习情况分方向培养。
1．音响工程方向
本专业方向开设的主要课程有：音乐美学、中国音乐文化、外国音乐文化、广播电视概论、信号与系统、电子技术、电声学基础、室内声学、声学测量、录音设备原理、数字信号处理、数字声频技术、录音节目制作、电脑音乐系统、音响工程设计、乐理、视唱练耳、和声基础、音乐录音、曲式作品分析、配器等。
本专业方向只招收理科考生。
2．音响导演方向
本专业方向开设的主要课程有：艺术概论、音乐美学、中国音乐文化、外国音乐文化、影视文化概论、广播电视概论、传播心理学、乐理、视唱练耳、和声基础、配器、录音声学、影视声音艺术、视听语言、录音设备原理、立体声拾音技术、音乐录音、影视录音、电脑音乐系统等。
戏剧影视美术设计专业
本专业开设的主要课程有：文艺美学、艺术概论、色彩构成、空间设计元素、形象设计概论、计算机二维广东会设计、视听语言、摄影艺术、CIS、舞台美术设计、电视演播室设计、影视视觉特效设计、人体工程学、化妆、道具、形象分析与定位、人物造型设计、人物服装设计、公共形象设计、仪态礼仪等。
本专业下设场景设计、形象设计两个专业方向，学生在完成一、二年级的课程学习后，根据个人专长和学习情况分方向培养。
1．场景设计方向
本专业开设的主要课程有：文学、美学、艺术学等方面的基本理论和基础知识，素描、色彩、构成、计算机美术设计、视听语言、摄影艺术等方面的专业基础训练。专业课包括影视剧美术设计、舞台美术设计、电视演播室设计、广东会虚拟设计、影视视觉特效设计、电视包装艺术、影视人物造型设计等。
2．形象设计方向
本专业方向开设的主要课程有：艺用人体解剖、形象设计学、形象设计色彩学、化妆品学、化妆设计、发型设计、服装设计、影视人物造型设计、古代人物造型设计、灯光与造型设计、电脑形象设计等。
艺术设计系
美术学（文物鉴定与保护方向）
本专业方向开设的主要课程有：美学概论、中国美术史、素描、色彩、中国书法、中国画欣赏与技法、油画欣赏与技法、陶艺设计与鉴赏、宗教文化、木雕鉴赏、中国瓷鉴赏与收藏、美术批评、市场营销、电子商务、文物保护法律法规、中国陶瓷史、古画修复技法、文物鉴定与拍卖、青铜器鉴赏与修复、玉器鉴定与修复、古籍鉴定与修复。
艺术设计专业
本专业下设会展设计、广告设计、环境艺术设计、服装设计、工业设计、品牌设计与策划六个专业方向，学生在完成一年级的课程学习后，第三学期起根据个人兴趣与专长分方向培养。
1．会展设计方向
本专业方向开设的主要课程有：传播学概论、设计概论、会展产业概论、中外设计史、中外美术史、建筑速写、人机工程学、透视与制图、手绘效果图、模型设计、CIS设计、厨窗设计、CAD、3D Max软件应用、设计美学与设计文化、展会营销、展示照明、展示道具设计、材料与预算、摄影基础、影视制作技术等。
2．广告设计方向
本专业方向开设的主要课程有：广告学概论、传播学概论、设计心理学、视觉传达与媒体、设计项目管理、中外美术史、中国书画、广告文案写作与策划、图形创意、视觉表现、商业摄影、市场调查与分析、广告法规、创意思维、招贴设计、印刷工艺、包装设计、字体设计、版式设计、VI设计、书籍装帧设计、影视精品赏析、视听语言、分镜头审美与分析、分镜头设计、摄影与摄像、非线性编辑等。
3．环境艺术设计方向
本专业方向开设的主要课程有：设计概论、艺术美学、中外建筑史、中外设计史、建筑速写、人机工程学、透视与制图、手绘效果图、材料学、CAD、3D Max软件应用、设计表达、室内设计程序、环境照明设计、居住空间设计、商业空间设计、展示设计、公共设施设计、景观规划设计、园艺基础、环境心理学、装饰工程预算、环境艺术专题设计等。
4.服装设计方向
本专业方向开设的主要课程有：图案基础、中外美术史、服装画技法、服装史、传播学概论、服装款式设计、成衣纸样与工艺、手工印染、服饰配件设计、服装社会心理学、服装材料学、服装CAD、服装生产与营销管理、时装摄影、立体裁剪、服装工业制板、形体训练、时装表演编导等
5.工业设计方向
本专业方向开设的主要课程有：设计概论、设计美学与设计文化、设计心理学、中外设计史、广告学、形态构成、材料与工艺、人机工程学、旅游纪念品设计、电脑图形图像设计、CAD、3D Max软件应用、广东会性产品设计、改良性产品设计、概念设计、器具设计、日用品设计、工业设计案例分析、娱乐心理研究、毛绒玩具设计、智能玩具设计等。
6.品牌设计与策划方向
本专业方向开设的主要课程有：广告学概论、传播学概论、视觉传达与媒体、设计管理导论、设计项目管理、交流与沟通、摄影基础、市场营销、市场调研与分析、标志设计、VI设计、小型办公用品设计、POP设计、型录设计、招贴设计、广告心理学、广告经典作品分析、广告策划与媒体实务、影视广告、人力资源管理等。
摄影系
摄影专业
本专业下设电视摄影、、体育摄影、影视剧摄影、图片摄影等四个专业方向，学生在完成一、二年级的课程学习后，根据个人专长和学习情况分方向培养。
1. 电视摄影方向
本专业方向开设的主要课程有：素描、色彩、影视精品导视、中外摄影史、中外影视史、电视艺术概论、摄影机与镜头、摄影技术、暗房技术、摄影造型、摄影构图、运动摄影、中外摄影经典作品分析、中外美术作品分析、色彩学、视听语言、电视写作、电视采访、电视新闻、电视编导、非线性编辑、电视纪录片创作、电视画面编辑、电视音乐音响、电视导播、电视照明技术与艺术、纪实摄影、视觉心理学、专业外语等。
2.体育摄影方向
本专业方向开设的主要课程有：素描、色彩、影视精品导视、中外摄影史、中外影视史、体育史、电视艺术概论、摄影机与镜头、摄影技术、暗房技术、摄影造型、摄影构图、运动摄影、中外摄影经典作品分析、中外美术作品分析、色彩学、视听语言、电视导播、电视画面编辑、电视音乐音响、电视公用信号制作、奥运会体育赛事转播研究、电视写作、电视采访、电视新闻、电视照明技术与艺术、电视纪录片创作、视觉心理学、专业外语等。
3. 影视剧摄影方向
本专业方向开设的主要课程有：素描、色彩、影视精品导视、中外摄影史、中外影视史、电视艺术概论、摄影机与镜头、摄影技术、暗房技术、摄影造型、摄影构图、中外摄影经典作品分析、中外美术作品分析、色彩学、剧作、影视录音、影视美术、影视剧制片管理、导演艺术概论、视听语言、非线性编辑、影视音乐音响、影视照明技术与艺术、影视摄影画面创作、广东会摄影、影视广告摄影、影视剧原理、视觉心理学、专业外语等。
4. 图片摄影方向
本专业方向开设的主要课程有：素描、色彩、中外摄影史、摄影机与镜头、摄影技术、暗房技术、摄影构图、中外摄影经典作品分析、中外美术作品分析、色彩学、灯光照明技术与艺术、纪实摄影、艺术摄影、肖像摄影、风光摄影、广告摄影、商业摄影、图片编辑、基础软件、视觉心理学、专业外语等。
照明艺术专业
本专业下设舞台灯光设计、影视照明艺术两个专业方向，学生在完成一、二年级的课程学习后，根据个人专长和学习情况分方向培养。
1.舞台灯光设计方向
本专业方向主要开设的课程有：光学原理、舞台美术设计基础、舞台灯光设计创作、绘景基础、灯光控制技术、中国话剧史、中国戏曲史、外国戏剧史、艺术概论、中外摄影史、中外影视史、影视艺术概论、色彩写生、立体构成、影视色彩学、照相技术与艺术、数字影视制作、电视摄像、摄影构图、演播室照明舞台美术设计、中外摄影经典作品分析、中外美术作品分析、电视画面编辑、非线性编辑、影视录音、虚拟演播室、视觉心理学、专业外语等。
2.影视照明艺术方向
本专业方向开设的主要课程有：影视精品导视、中外摄影史、中外影视史、影视艺术概论、色彩写生、立体构成、影视色彩学、光学原理、照相技术与艺术、数字影视制作、电视节目制作技术、电视摄像、灯光控制技术、摄影构图、演播室照明、影视剧照明、电视综艺节目照明、舞台美术设计、中外摄影经典作品分析、中外美术作品分析、电视画面编辑、非线性编辑、影视录音、虚拟演播室、视觉心理学、专业外语等。
动画系
动画专业
本专业下设动画设计与制作、游戏美术与策划两个方向，采取“四年制，两段式”的培养模式，即学生在一、二年级完成专业基础课的学习后，根据个人专长和学习情况分方向培养。
1. 动画设计与制作方向
本专业方向开设的专业课有：创造性思维、动画概论、中外动画史、动画原理与技法、Flash动画、视听语言、原画设计、形象设计、场景设计、动画剧作、表演基础、音乐音响、广东会动画技术基础、短片制作等。
2. 游戏美术与策划方向
本专业方向开设的专业课有：创造性思维、动画概论、游戏概论、动画原理与技法、Flash动画、经典游戏赏析、游戏剧本创作、游戏美术设计、音乐音响、广东会动画技术基础、游戏企划、游戏制作等。
数字媒体艺术专业
1. 影视制作方向
本专业方向开设的主要课程有：数字媒体艺术概论、美术基础、设计基础、广东会动画、数字摄影与摄像、数字影视合成技术、数字影视作品创作、电视艺术美学、影视剪辑艺术与实践、电视频道与栏目包装、多媒体技术与应用。
2. 网络多媒体方向
本专业方向开设的主要课程有：数字媒体艺术概论、美术基础、设计基础、计算机网络原理、网络视频制作、flash动画、网络广东会动画、网络音频设计、多媒体技术原理与应用等。
国际传播系
播音与主持艺术
（英语、日语、法语、德语、俄语、西班牙语、阿拉伯语、韩语节目主持方向）
本专业下设英语、日语、法语、德语、俄语、西班牙语、阿拉伯语、韩语节目主持八个专业方向，各专业方向招收高中阶段学习英语的考生，参加播音与主持艺术（英语节目主持方向）专业考试；高中阶段学习日语、法语、德语、俄语、西班牙语、阿拉伯语、韩语的考生也可报考，按专业考试内容要求准备所对应语种的视频光盘资料（时间不超过8分钟），考试时交给考试老师，录取新生进校后，根据考生志愿、艺术类专业考试成绩情况分方向培养。
各专业方向开设的主要课程有：语言学概论、相应语种社会与文化、美学、心理学、汉语发展理论与实践、口语传播学、公共关系、形体、相应语种主持艺术、相应语种采访艺术、相应语种新闻写作、电视节目制作、相应语种阅读、相应语种听力、相应语种写作、相应语种口语与演讲、相应语种语音与发音理论、相应语种播音理论与实践、相应语种演讲与辩论、相应语种文学、中外新闻理论与业务等。
媒介管理系
导演（影视制片管理、文化经纪方向）
本专业下设影视制片管理、文化经纪两个方向，一、二年级打通课程，进入三年级后，根据学生专长和学习情况分方向培养。
1. 影视制片管理方向
除公共基础课外，本专业方向开设的主要课程有：传播学概论、艺术概论、文化产业概论、社会学、管理学原理、市场营销学、经济学、影视剧制片管理、纪录片创作、影视导演艺术、影视摄影与剪辑技术、影视制作、媒体政策与法规等。
2. 文化经纪方向
本专业方向开设的主要课程有：传播学概论、艺术概论、文化产业概论、社会学、管理学原理、文化市场营销学、经济学、文化产业项目管理、文化经济活动策划、文化政策与法规、国际文化贸易等。

对于UI及UE的设计基础书籍，有哪些好的推荐

《写给大家看的设计书》

这本书主要讲解的是，排版的一些理论，非常适合没有设计基础的学员，版式弱的一定要好好看看这本书。

《腾讯传》

这本书主要讲解的是，腾讯公司18年的成长史，从早期的QQ产品的上线，到后期腾讯公司的上市，再到后期微信产品的上线。详细的讲解了腾讯公司的产品史和公司的成长史，对于产品用户体验思提升，这本书帮助很大。

《乔布斯传》

这本书主要讲解的是，苹果公司创始人乔布斯的一生，从出生到创建苹果公司，到苹果手机的发布，乔布斯号称全球最伟大的产品经理，及的产品思维，简单达到了神般的境界。

正是因为乔布斯研发出来了苹果手机，才推动了智能手机行业的飞速发展，从而让移动端UI设计也是，飞速的发展。这本书强烈推荐一看，用于提升自己的产品思维，再好不过了。

《海底捞你学不会》

这本书主要讲解的是，海底捞的用户体验，海底捞是一家火锅店，其的服务是火锅界，目前还是全国第一的水平。看完了这本书，才会理解什么叫做顶尖的用户体验服务，这种体验服务的思维，值得我们深思，之后可以看情况的用于我们的UI设计产品中。

《UI设计黄金法则》

这本书主要讲解的是，UI设计界面中的一些排版法则，适用于对于UI设计界面设计，版式颜色这块不知道如何进行的学员，不过此书比较深奥，一般人看不懂，大家需要多看，细看，才能看懂。