儿童画产品设计理念_儿童画产品设计理念有哪些

发布时间：2023-02-27 09:26:56 作者：定制工业设计网 8

大家好！今天让小编来大家介绍下关于儿童画产品设计理念_儿童画产品设计理念有哪些的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

少儿美术的三个思维层次
幼儿园秋天主题墙设计理念
如何正确认识和对待儿童画
设计理念怎么写

少儿美术的三个思维层次

从上世纪80年代开始，以杨景芝、侯令为代表的一大批有探索精神的美术教师，参考国外的一些经验并结合儿童的心理、生理特点对传统的“学科中心论”的中小学美术教学模式进行了大胆的批判和改革。在教学过程中他们抛弃了传统的以传授专业知识和技能为目的的教学思想和方法，结合学生心理和生理特点，加强了对学生兴趣的激发和个性的展示，加强了对学生观察力、创造力、想象力和学生身心健康的全面培养，加强了“以人为本”的教学理念的探索广东会践。

一、少儿美术的三个思维层次

1.感知思维层次。

感知思维也叫直觉思维，是一种非理性的潜意识状态下的对事物的观察和理解，凭直觉对事物进行描述的思维。其缺乏理性的思考和逻辑推理，缺乏对事物进行本质的探索和创造。这种思维表现在美术教学上，强调表现事物的原态，强调观察生活，描摹生活，再现生活;强调教学必须符合作者年龄段的心理和生理特点;强调作者情感的自然流露;强调儿童画的幼稚美和原态美。反对不符合少儿年龄特点的专业的理性教学;反对程式化教学;反对卡通画、简笔画的机械教学;反对教师黑板示范，学生下面“依葫芦画瓢”式的教学等。这种教学方法一经推出，全国不少老师进行了效仿广东会践，并结合自己的特长和地域特色进行了丰富和改进，创造出了不少生活气息浓厚，原态味道十足的好作品。由于这些作品是小学生观察生活、体验生活之后情感的自然流露，没有任何被迫强加，所以作品饱含情感，真挚感人。

2.一般创意思维层次。

这是在感知思维的基础上对事物进行改进、广东会、想象的思维。不是对事物外在、表象的描述，不是对生活真实的摹拟和再现。这种思维强调艺术要源于生活，更要高于生活;不仅要表现生活，更要表现心灵;不仅表现物质世界，更要表现精神世界;不仅表现生活的真实，更要表现艺术的真实;不仅用手画，更要用心画;不仅跟着感觉画，还要凭着理性画;不仅培养形象思维，还要培养逻辑思维。这种思维不一定要合理，但一定要合情;强调灵机一动计上心来;强调心灵的自然流露;强调思维的想象性、创造性、扩散性、变异性;强调“以形写神”、“以形写情”、“以形写意”;强调感性与理性相结合，形象的直观性与抽象概括性画法相结合;强调处处有景致，处处有矛盾，处处有故事，大矛盾里有很多小矛盾，大故事里包含很多小故事。

3.高级创意思维层次。

这是一般创意思维层次的进一步提高，它打破了人们常见的思维和视觉审美习惯，是一种跳跃式思维。它是在严格的秩序中寻找到分散的、游离的、毫无联系的事物之间的内在联系，合成为一种更为宽广、深远、宏大、明确的时空意念。通过事物在运动中相互转化与结合升起一个意境，凝练一个喻体，辐射一种信息。它通过对一种或多种事物进行裁减、切割、颠倒、翻转、重组、夸大、缩小、变形、变异形成一种新的事物或视觉结晶体。从外在上看，它非规律、非逻辑，不符合人们的思维和视觉习惯;从内在看，它是巧妙的利用了事物间的一个或多个接近点，进行有机合情、合理的夸张、变形、重组，而形成了一种符合艺术本质的“视觉逻辑”和“艺术审美”逻辑的新事物、新形象。它既表现为对常规视觉审美的一种反叛，又令人眼前一亮，给人一种耳目一新的视觉效果和思维触动。这种视觉形象符合艺术的本质、规律和法则，无论是线条、色彩或构成。这种思维层次在细节上往往采用前两个层次的创作元素，用一些生活、常规的元素或创意方法，使画面更加活跃、整体、有景致。

二、三种思维层次产生的不同文化背景

不同的思维层次脱胎于不同的文化背景。感知思维层次是近代西方实验主义科学和写实主义绘画的表现，是知识时代的反映。虽然它极力反对运用学院式的传授专业知识和技能的方法对儿童进行教学，但它强调生活，强调观察，相对忽视对少儿创造力的培养，是再现性艺术。

一般创意思维层次是中国传统两极思维的反映，“色即是空，空即是色”。它类似中国传统写意画，“以形写神，以形写意”，它即强调生活，又强调创意。

高级创意思维层次是现代科技、信息技术、网络文明、时尚文化、空间技术的一种反映，是现代设计、多元文化、综合材料与儿童美术的巧妙结合，是时代对儿童美术的必然要求和对儿童能力发展的必然反映。

三、思维不同，技法和创意的侧重不同

不同的思维层次在技法与创意关系的处理上有不同的侧重。感知思维在教学时为了调动学生的积极性，着重各种技法的学习和多种材料的尝试，如：水粉画、国画、版画、线描画、陶艺、粘贴画…，除使用常规绘画材料外，还大量使用棉花、布头、麻袋、报纸、瓶子、泥土、各种蔬菜、各种废弃物品等。

一般创意层次在教学时除了学习多种美术技法外，更注重学生创造力、想象力的培养。

高级创意层次各种技法的学习则完全服务于学生创造力的培养和潜能的开发。

四、三种思维层次的内在联系

感知、一般创意、高级创意层次虽然有区别，但决不是截然分开的，是有内在联系的。感知思维是基础，一般创意思维是发展，高级创意思维是升华。

生活是艺术创作的源泉，没有生活艺术创作就成为无源之水、无本之木，所以说感知思维是创意思维的基础。

一般创意思维是在感知思维基础上的创造和想象，其包含着大量的感知思维的创作元素。

高级创意思维是感知思维和一般创意基础上的一种本质的升华，没有前两个思维层次决不会产生高级创意思维层次。

反过来，从某种意义上说感知思维层次在线条、色彩、构图上自然不自然地也包含着朴素的创意思维层次的元素。因此说三个思维层次决不是孤立的，可以说你中有我，我中有你。如果从思维发展角度考虑，三个思维层次是递进关系;如果从反映背景、欣赏人群上看，只是三种相对不同的表现形态，三种相对独立的审美形式，本身并没有高低贵贱、优良差之分。

五、三个思维层次的教学实例

课题：《脚》

根据少儿学习美术的三个思维层次，针对同一命题的三种教学方法实例。

感知思维处理方法：

教学目的：培养学生能够较深入具体地观察和描绘脚的结构和特征，以及运用相关材料去表现脚的能力。

教学过程：

⑴观察：a自己或别人的脚

b脚的图片或影音资料

⑵实践：a不讲究比例透视

b不起稿，跟着感觉去画。

c可以用水粉、线描、国画、版画、泥塑、油画棒、彩笔等多种材料去表现。

一般创意思维处理方法：

教学目的： ⑴运用大小对比表现出生动有趣的故事情节。

⑵通过对丰富故事情节的想象和表现，来培养学生的想象和创造能力。

教学过程：

教师进行启发和引导：

⑴是一只巨人的大脚，它的周围有“低矮”的房屋，有各种广东会动物进行着各种活动;有不少广东会动物在其脚上跳舞、唱歌、放风筝…;甚至有的广东会动物爬到了它的腿上正在…活动。

⑵一双脚踏进了蚂蚁王国(其他昆虫或动物也可以)，脚的前面有或出现了什么?脚的下面有什么?(蚂蚁房子，蚂蚁汽车…);脚的后面有或出现了什么?

高级创意思维处理方法：

教学目的: 运用现代设计理论，即将两种或两种以上的不同物象基于内在逻辑关系结合在一起，或将两种或多种有某种相似性的不同物象巧妙的结合在一起产生一种新的物象的方法，来培养学生全方位的发现和创造能力。

教学过程：

⑴现实中，腿和脚相连，如果用和腿相似的东西(树，军号，自来水管，大望远镜…)代替腿与脚相连，就会给人新的视觉效果。

⑵处理成与脚相似形的事物，可以是汽车、坦克、装甲车、轮船…。

如果是轮船，谁开轮船?船上有那些人物和动物?他们在干什么?船行驶在那里?是常规的水吗?(可以根据水的形态，用高低起伏的铅笔、鹿头、蝴蝶、花卉、树冠…进行有机的排列组合。)

⑶想象脚掌。脚掌可以看成是一座房子，有门、窗户，脚趾可以做瓦片或房顶上的小鸟;脚掌可以看成一个人的头，有五官，可以用脚趾做辫子，辫子又变成了一棵棵树，树上还有各种小鸟和动物发生着有趣的故事;也可用脚趾做头部的装饰，每个脚趾又可以是一个个神态各异的人物或动物形象…。

广东会教育是一个方向，不是一条道路。条条大广东会罗马，不会只有唯一正确的路。感知、一般创意、高级创意思维是少儿美术的三个思维层次，也是三种不同的审美形态。不同的人对美术会有不同的看法和理解，只要坚持素质教育的基本原则和大方向，仁者见仁，智者见智，怎么做都无可厚非，怎么探索广东会践都不为过。

幼儿园秋天主题墙设计理念

以环境为理念：“环境是产生互动的容器，具有教育性价值。”幼儿园环境作为一种“隐性课程”资源，既能支持幼儿的自主探究学习，也能服务于园所课程的实施开展。
主题墙是幼儿园教师进行环境创设的主要形式之一，也是推进主题课程有效落实的一把“利器”。教师在创设主题墙时，可将其作为“骨架”串连起主题课程涉及的各个方面，在有限的空间里凸显墙面环境与主题活动的融合。
第一步：解读主题
要创设一面有价值且能服务于幼儿学习、交流、互动的主题墙，教师首先要做的就是认真深入地解读主题。
◇ 把握主题核心经验
主题核心经验是开展环创的重要线索，教师应做到全面解读、明晰方向，既要充分挖掘核心经验，又要考虑阶段性教育目标。
◇ 把握各子主题目标
除了分析主题核心经验，还需要分析各个子主题的目标，了解各子主题下的活动内容，以确保创设的主题墙能为活动的实施提供助力。
◇ 把握幼儿的实际需要
主题墙是幼儿自身学习经验的“印记”，因此在规划主题墙之前，教师必须考虑本班幼儿的年龄特点、兴趣需求以及动手能力等。
第二步：规划版面
一面好的主题墙应该是一幅“可视的学习过程图”，能够呈现出幼儿在学习过程中进行了哪些探索活动、解决了哪些问题等，助推幼儿自主学习。
◇ 提炼关键知识版块
教师依据本班幼儿的现有知识经验，提炼出具有递进关系的版块内容，也就是说主题墙的框架由教师来搭建，具体内容由幼儿来填充。
◇ 设置问题适当留白
根据主题内容设计出问题版块后适当留白，让幼儿用绘画或文字的方式记录自己的发现，使版面不断完善丰富。
◇ 记录主题推进过程
以主题课程的推进过程为线索，突出主题活动进行的痕迹，让主题墙的内容服务于教学活动，这样可以更好地关注幼儿在知识和情感上的提升，帮助他们巩固主题经验及主题认知。
◇ 创设艺术情境版面
主题墙是重要的课程资源，在保证其内容具有知识性的同时，它的设计也应具有趣味性与艺术性。在墙面内容确定之后，建议教师增加情境性设计，可体现出对墙面的整理智慧。
第三步：填充内容
主题墙中可以填充调查类的问卷与表格、丰富幼儿主题认知经验的相关图片、记录幼儿主题探究的过程性照片、以及幼儿完成的关于主题的各类作品等。
主题墙创设不只是一个布置，还是教育教学的痕迹，更是幼儿探究过程中的积累。教师要让幼儿以主人的身份参与环境的布置，表达自己的心声，真正将环境变成教育资源，让资源再现于环境，最终实现双赢。

如何正确认识和对待儿童画

如何正确认识和对待儿童画
喜欢绘画是每个儿童的天性。绘画是儿童的一种语言，是儿童自我表达对周围事物的感受和内心意愿的主要方式之一，这些看似随意的涂鸦画，很可能是他们在日后的艺术领域中展现才能的起点和开端，如果在幼儿期对他们进行科学、合理的美术启蒙教育，就能使他们在这方面的潜能得到最大限度的发展，为今后的成功奠定基础。
不过，幼儿在绘画才能方面表现出来的巨大潜能往往被忽视，或者由于缺乏科学的引导和培育，许多天才的因素过早泯灭了，因此，成人如何对待儿童画就显得尤为重要。首先，成人必须了解儿童画的一些特点，然后加以正确的引导。
一、儿童画的特点
绘画对孩子来说，本身就是一种游戏。孩子们在作画过程中，往往是完全投入到游戏活动中，他们喜欢以自我为中心，会觉得自己就是画中的人物，想当然地表现事物，一切都可以有生命，“动物和我手拉手跳舞”，“动物可以召开演唱会”，“我可以驾车行驶在彩虹桥上”，“大树身为小姑娘，树叶为长发，口袋为鸟巢”。身心完全投入到绘画活动中去，伴随着愉快的情绪，无拘无束，任意涂抹，并充分享受宣泄的快乐与满足，有一种成就感。
儿童画在造型、构图上带有很大的变形因素和主观随意性。儿童在绘画过程中，不会先来考虑一下构图是否美观，内容是否符合客观现实，因此，儿童在作画时，并不像大人一样缜密构思、经营布局，也不考虑透视、明暗等艺术效果，往往是信手落笔随意为之，一想到什么就画什么，思维不受任何局限。有时候，画面上会出现很滑稽又很“现代”的情趣：比如在描绘一个人的侧面脸型时，他们会把看不到的第二只眼睛也画上去。又如:画面上会飞的房子、一棵树上结了多种果子、长翅膀的人……，其夸张的形式还真可以与现代派大师的作品媲美呢。
在儿童画中，我们可看到色彩上具有很强的主观随意性，喜欢用大量鲜艳的颜色，喜欢用对比色，喜欢用五颜六色来装饰物体。在成人看来不美的颜色搭配孩子们却很喜欢，如常可看到这种现象：一朵花的五个花瓣用五种颜色，甚至一个花瓣用不同颜色；一件衣服用不同的色块填充，且不对称。所以说儿童画具有强烈、张扬和艳丽的色彩，具有极强的视觉冲击力和感染力，这也是童心的自然流露。
二、如何来评价儿童画
1.不要以成人的标准评价儿童画，要站在孩子的立场来看待儿童画。
某些成人对儿童画的看法是有偏颇的，其中最大的问题是用对成人画的审美观来要求儿童画，总认为孩子们的画不美观、比例失调、残缺不全、与实物常态不符等等。而衡量儿童画这种能力的主要标准囿于“像不像”、“美不美”和“行不行”。所谓“像不像”是指将孩子的画与实物或范画比较，以与二者相符合的程度作为衡量的标准之一。所谓“美不美”是指用成人的审美观点来评价孩子的画，以符合或接近成人画的标准者为“美”，否则“不美”。这样的教育实际上是成人包办代替了幼儿的认知过程，硬给了幼儿一个成人世界的“美”与“好”的概念。所谓“行不行”是指以成人画的画法来要求儿童，近于成人的技能技巧者为“行”，反之则为“不行”。从这种观点出发，自然而然地就要指出孩子画的不足和毛病，甚至自觉不自觉地予以“贬斥”或“嘲笑”，进而采用成人的画法教画，或者不厌其烦地要求孩子照着范画进行临摹，长期受到这样的教育，幼儿就会自然地忽略自己的感受，产生盲从心理，最终逐步丧失对美的感受能力和对事物的认识能力，创造力、想象力也将在无形中消失。曾经有一位在国际儿童画展上获大奖的孩子，被家长和老师给予厚望，重点培养，可由于他们不了解儿童画的特点，按照成人的审美观来辅导，结果这个孩子再也画不出像以前一样的画了。
2.要让儿童画真正成为“儿童自己的画”，成人慎作评价。
幼儿由于年龄的原因，对自己的行为或做法缺乏自信，希望得到成人的赏识与赞美，于是便对成人的观点全盘接受，从而部分或全部丧失了自我。在绘画过程中这一现象表现得尤为突出。国外的一些幼教机构就意识到了这一点，在日本一些幼儿园的教师从不对孩子的画横加评价，而是细心地把每个孩子的画悬挂张贴，由孩子们欣赏讨论。如果我们对儿童画的评价还是成人的一言堂，“这张画画得真好”“这画的是什么呀，乱七八糟的”，这只能说明我们还没有理解美术教育到底是为了什么，这样我们将永远不可能还给孩子真正意义上的美术教育。
三、如何指导儿童画
我们在教学和辅导中不能单纯从绘画技巧入手，而应以启发想象、鼓励发挥、引导观察、提示了解为主，结合一些简单的绘画技法指导儿童绘画。
首先，帮助孩子树立绘画的自信心。其实只要成人能正确了解孩子的内心世界，尊重他们的个性，对他们创造性的表现加以鼓励，不把成人的想法加于儿童，并设法把儿童想表现而不能明确表现出来的东西引导出来，就能逐步见到成效。儿童自信心的培养很重要，他们能否大胆地表现自己的想法，大胆地描绘世界，与他们自信心的强弱有密切关系。自信心强的儿童，其画面表现力特别强，想象奇异变幻，线条生动、流畅，构图饱满，色彩丰富。而自信心弱的儿童在绘画中表现为胆小、谨慎，画面空洞，线条呆板、生硬，缺乏生动性。对自信心较差的儿童，家长和教师不能因为其线画得不直、人的头部画得不圆而去嘲讽他们。当儿童听到家长、老师说他这也不对、那也不对，就会更胆小，更无从下笔，从而失去了绘画的兴趣。在儿童们遇到困难和出现错误时，家长和教师应帮助他们找出问题所在，鼓励他们画另一张画时注意观察对象的特点，争取比上一张画得好。
其次，我们常发现一些小朋友的画，画面画得很满，既有坦克、大炮、老虎、狮子，又有做操的小朋友等等，内容互不关联，缺乏主题。这就要求教师和家长在辅导时要强调一幅画应有一个主题，多启发儿童围绕主题去发挥想象，使孩子的画有个性，充满创造力，不妨在平时让他练习就一个题材，画出不同的画面，在这个过程中孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不同的角度思考绘画内容，从而也培养了发散性思维。在临摹教师的范画时，儿童应发挥主动性，加入自己的想象，并可改变教师范画的构图。只有这样才能使画面生动、富于变化，让儿童丢掉那种依赖教师，自己不动脑筋的习惯。
第三，成人应当尽量展示儿童的作品，听孩子介绍他的画。如幼儿园的活动室里、走廊上，在家里床边的空墙上布置小画廊，不断地更换作品；或把好的作品装上镜框，挂在家中显眼的位置。如果您觉得孩子的画只是一堆涂鸦，那么就请孩子介绍一下，他画的是什么，这个颜色代表了什么，那一堆又是什么，听了孩子的介绍，你也许会惊讶，原来画中有如此多的内容，并不像你所看到的画面那么糟糕。多让孩子介绍他的画，可以理清孩子的思路，让他表达自己真正想要表达的绘画内容。还可经常把儿童初学画时的作品拿出来和近作相对照，让儿童自己去评判是否进步了。
教师、家长在教学和辅导中，不能仅以儿童画得像不像老师的范画为标准，更不能只让儿童根据自己的观察和了解，去安排画面。我们发现多数儿童并不是见啥画啥，而是喜欢画自己感兴趣的题材。这就要求家长和教师多运用讲童话、神话故事和做游戏等能丰富儿童的想象力，提高儿童绘画兴趣的方式，让儿童在愉悦之中，展现自己的绘画才能。
儿童画教学“四重”“四辅”
　儿童画是少儿美术教育的重要组成内容。它虽属于美术范畴，但它不是美术中的一个画种。也不是美术中的一个流派。所以我们在儿童画教育中，对待学生就不能简单地用美术标准去教育。而应首先从育人角度，在审美、价值和教学方法基础上，对教学工作作一探索。
一、重育人，辅以艺技
儿童都有爱画画的特性。随手涂鸦，得以舒发他们对生活的认识和感受，这种画即被成人称为儿童画。但是画儿童画的儿童并不一定个个都能成为现在或将来的画家，绝大多数儿童也并没有将画画锁定为一生的职业而从小就刻苦追求。当然也不否定部分儿童将来成为画家，从事画画职业，绝大多数儿童学画儿童画。只是人生成长过程中的一个求知阶段。针对这一特定的现象，我们对儿童画教学首先就要有一个正确的认识，那就是把教儿童画定位在育人上。其首要任务是培养儿童感受美，认识美和创造美的能力。从美的审视中，陶冶性情、净化情感，树立对真、善、美的追求，从而开发智力，热爱生活，培养起正确的人生观和世界观，成为对人类有用之材。
当然儿童画也是画，它不是认字或其它学科，我们在正确思想指导下，应当辅以绘画的艺技教育。如画画工具的认识使用，绘画方法和技巧，甚至绘画的类别等理论常识，也应以深入浅出亲切、活泼地逐步讲解，这样才能使儿童画教学在正确轨道上运行。
二、重兴趣，辅以诱导
儿童从生理到心理尚处在不成熟阶段。在这个年龄段上，不可能谈到什么“任务”“毅力”或“责任”儿童喜欢画画或进一步把画画好，完全取决于兴趣。取决于他们幼小心灵对外物感性认识的流露，在这种感性流露的驱使下，用歪歪扭扭，粗粗细细的线条和违背常理的色彩涂抹出成人无法比拟，无法替代的“儿童画”。如果没有这种兴趣，没有这种流露，他们就不想涂抹，不去画画。当然不是每个儿童对画画都有兴趣，都有这种感性认识。需要流露或思如泉涌，一直流露着。因此，我们在儿童画教学中，就必须辅以诱导，启发、培养。在儿童画教学中通过欣赏，游戏，讲故事及电教手段等方法来激发儿童兴趣。同时绘画内容也要选择与儿童相贴近的生活内容。如：小鸟、花朵、宠物或身边的广东会事，不断发展儿童的形象思维能力。激发儿童的想像能力和创作热情，调动儿童内心潜力，投放于儿童画中。
三、重创作，辅以写实
学会创作是儿童画教学的灵魂，儿童处在一个认识世界，学习世界的感性认识阶段。他们无生活积累，无经验沉淀。他们眼中的世界是一个未知世界。是一个充满幻想、五彩缤纷的世界，他们无成人绘画的象与不象，美与丑，好与坏等的框框条条，有的只是他们每个人的象与不象，美与丑，好与坏的标准。这个标准就是想象，儿童画画无论是构图形式，造型处理，色彩配置，还是表现方式等无不需要儿童的想象，这个想象对画画儿童是真实的。但有框框条条的成人就是创造，没有想象，没有创造，就没有儿童画，就全成了成人画。在儿童画教学中就应鼓励启发儿童展开想象的翅膀，不断提高创造力。
然而儿童画也是“画”当我们看到一幅儿童画的时候，首先就想了解这幅画画的究竟是什么，想表达的是一种怎样的原型创造或思想情绪，这些都是画源头——生活。因此作为儿童画教学就必须辅以生活内容引导，也就是实物训练，儿童画小鸟和动物就要他见到各种各样小鸟。可以带去动物园参观。儿童画跳绳活动，可以组织跳绳游戏。儿童画树木花草，可以带去郊游等等。通过实物、实地活动，完全可以在儿童画的基础原型上增加新内容，达到图形(图像)表现与图画意义表达的有机融合，成为一幅好的儿童画。
四、重表扬，辅以训练
儿童画画，是儿童的天性流露，常常在原型的基础上加以集中夸张。在夸张变化的基础上创造出生动的艺术形象，因此艺术形象与生活原型上比例不同。甚至不顾实际比例对被描绘的对象，进行大胆夸张与取舍，运用“移花接木”的手段，任意添加，调整内容，本能的冲动加上笨拙的小手画出了让成人都感动的画面，对待每一张儿童画面，都可以发现每一个儿童的创造力和找到为什么这样的想象原因。因此我们对每一张画都重在鼓励，表扬这种创造力，使这样创造力得以持久。
实际上儿童的想象力并不是平衡的，有的是有益的，有的是要慢慢纠正的，随着年龄的增大，儿童画的标准就会改变。渐渐溶入美术之中，因此也就不仅仅满足于开发潜力和美的陶冶这个原始阶段，也要逐步加强训练。掌握技巧，因此应紧密围绕儿童对生活环境认识展开训练，增加造型、色彩、写生的作品内容，主要一是临摹，二是动态，写生练习，从速写记忆画开始，三是构思创造。在综合整理儿童速写素材的基础上，由简到繁，由单色到多色彩，力争做到轮廓正确，比例协调，色彩鲜艳明快。
儿童画教学研究大有作为，每个人都有童年，每个儿童都喜欢涂涂画画。从育人开发儿童智力角度着眼，教好儿童画是我们每个美术教育工作的职责，送人玫瑰，手有余香。希望本文能在儿童画教学中做出一专一瓦的贡献。并在今后的教学工作中进一步探索，为儿童画学员做出新的努力。
儿童美术教育琐谈
★画过于“细”了不能叫严谨，过于“放”了不能叫生动。
★孩子学画并不是学习高难度知识越早越好，越深越好。再好的方法只要违背了孩子的心理、生理就不能说是好方法，这需要孩子有一个能接受理性知识的年龄做前提。如十岁前的儿童就不宜学规矩很多的且很有理性的书法和素描。儿童时期三五年就会过去，是“过了这个村，没有了这个店”，提前学成人的东西是最不值得的。
★传统的教育方法是教孩子怎样画，新的教育方法是教孩子怎样自己画。前者是教师画一笔学生跟着一笔，教得最好是成的东西和教师一模一样；后者是教师尊重孩子思维的基础上广东会与点拨，教得最好的是各有千秋。
★孩子画中的图案和色彩是他们的创造，他们在毛驴、大象、骆驼、螃蟹、老鼠等单灰色的动物身上画出漂亮的花纹和图案，这没什么不妥。如果生活中没有的东西不能画，那么，什么才叫做创造呢？对孩子来说想象比真实更重要。
★有时孩子画不好画，不一定是技巧的事，大多是审美上的原因造成的。比如孩子用浅色画轮廓用重色涂颜色，这样涂上的颜色就会“吃”掉轮廓线，形不突出了。再比如孩子在涂色时不懂得色彩有冷暖、明暗对比作用，一股脑儿地涂上相近的颜色，这样画面就会发灰没精神。还有，画的主要有东西较大比画的东西都差不多的要好看些。这些问题差不多每堂课都能遇到，解决这些问题就是辅导教师该干的活了。
★如果家长不懂儿童画，请不要随意批评孩子的画，因为你对儿童画还缺少了解，很难说你的批评是正确的。其结果只能挫伤孩子的积极性，干扰孩子的正常思维，因为一个五六岁的孩子还没有能力能清楚地辩别你的说法是否是对的。
★孩子幼儿时往往说话不知轻重，说些“没边没沿儿”不礼貌的话，做些不文明的事。如果家长这时硬给以规矩，就会压抑孩子童趣的展现，使孩子就成了“很懂事”的小大人不可爱了，这个年龄段的孩子干脆就别管，不管可能更有利于孩子健康地成长。
★幼儿学画还不懂什么是画法画理，他的们一切知识都是靠“实践”得来的，是在“具体干”中学到的。
★儿童画只是儿童成长中的一个过程，它有艺术性，但并不是真正意义上的艺术品是创意可设计，效果可预见，是有很高思想性的。它是理性思考的产物，是思想和技巧的完美结合。而儿童画有很大的随意性，画面效果是不可求的，画到最后是个什么样子，儿童自己也不知道。因而从小就学成人的东西，想培养画家的做法是不对的。在学画的小朋友中可能有一部分人长大后要成为画家，但我们培养的目标却不是画家。
★对于孩子的画，家长不能要求太高，一堂课一幅画想的、画的与别人不一样，有点独到之处就算不错，不能要求孩子处处都画得比别人好，这是不可能的。
★孩子初试绘画，虽然很喜欢。但对画却很陌生，多少还有些胆怯，画面有可能不理想。如果家长这时对孩子的画给予充分的肯定，就会给孩子注力量和信心。孩子用心去做了，不一定能成功，但如果不让孩子去尝试，就永远不会成功。
★有家长说俺不懂儿童画，在家怎么样辅导孩子呢？如果是学龄前的儿童就好办了，我可以给你开个“方”子，你只要在你孩子画画儿时准备好一大摞挺好、不错、棒极了的“高帽子”不断的戴在孩子的头上，孩子在你的鼓励下，一定画得很高兴、很投入。孩子在这种精神状态下完成的作品肯定差不了。专家们把幼儿的画称为无错误学科，所以他们怎么“折腾”都不过分。
★别把儿童画画儿当个事，它跟小孩玩沙子没什么两样。画完了任你评说，玩完了扭头就走，这就是儿童做事的天性，他们没那么规矩。
★考级实际上是成人强加给儿童的一种根本不符合儿童心理、生理的“练兵”活动。考级把原本轻松自由的的绘画，不科学地分成各个等级，并把学生引向了不断升级、过关上去，使学生背上沉重的思想包袱，偏离了孩子学画是为提高想像力和创造性的办学宗旨。级别的提升是老师和家长共同制造的假“成功”。
★幼儿园里选画是看画面是否干净、漂亮、画得像；专家选画是看画面是否有作者真切的感受和创造性，这就是两种方法不同之处，也是画得“乱七八糟”的画选上了，画得干净漂亮的却落选的原因所在。
★孩子在画画时如果老是不满意，光想修改或换张纸画，说画错了，这说明孩子已到了转型期，对他们自己所画的真实性产生了怀疑，他们开始喜欢画得很像并崇拜大人的画，不再愿意画儿童时期充满幻想、异想天开、不符合比例、不符合逻辑、人比楼房还要高的画了。
★家长说是否可以要求让慢性子的孩子画得快些，急性子的孩子画得慢些，平衡、平衡。其实根本没那个必要，急中也有精品，慢中更有巧匠，绘画只能影响性格，但不能改变性格。
★欣赏儿童画有两个误区：一是用成人的眼光解释儿童画；二是把儿童画当成一种专业技术看待。

设计理念怎么写

设计理念必须要以人为本，针对客户年龄、职业、爱好、文化层次等特点，根据客户主观方面的个人喜好，“因人而异”。

范例：

设计理念

一、服装名称：紫色纯情

二、设计师：常意娟任军婕

三、灵感来源：以简约而不简单为主题，紫色为主调，搭配纯洁的白色，给人以高雅的感觉。

紫色抹胸上衣搭配白色裤子，展现出时尚与快节奏生活的都市女白领风范。

紫色的美妙之处在于它完美地展现了女人温柔、浪漫、甜美的特质，所以越来越多的女人开始尝试紫色的装扮。像春天缓缓绽放的花儿，温婉、含蓄……好莱坞的女明星们穿上紫色礼服，更加鲜亮迷人，流露高贵的女性之美。

设计一词近年来出现的频率越来越高，比如：工业产品设计，工艺流程设计、广告招贴设计、服装设计、舞台美术设计等等，其意思也不一定相同；

但就衣服的设计来说，是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以环保材料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。

一件成功的设计作品，不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。