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• 有关儿童绘画心理学论文
• 少儿美术课程体系大纲
• 小孩画画简单图片卡通图片
• 儿童创意绘画课程简介

有关儿童绘画心理学论文

儿童 画是儿童心灵的世界,它不仅是一个简单、神圣和具有特殊韵味的词,而且也是大多数儿童的精神支柱。下面是我为大家整理的有关儿童绘画心理学论文，供大家参考。

有关儿童绘画心理学论文 范文 一：探析儿童绘画心理

【摘 要】早在18世纪中期，卢梭认为：“儿童有他特殊的看法、想法和感情。”绘画是表达人们潜意识的直接工具。而往往未经修饰、纯粹的儿童画，是人类稚嫩阶段的一种天性流露，是儿童思想情感倾诉的一种方式。

【关键词】情感 心理 绘画

【中图分类号】G610 【文献标识码】A 【 文章 编号】1674-4810(2013)17-0167-02

一 提出问题

1.背景与意义

在儿童成长的道路研究和进行日常教学的时候，人们往往把重点放在知识的教授或游戏活动上。但随着研究范围的推广及深入，发现绘画活动在儿童的成长中也扮演着很重要的角色。

儿童绘画是儿童纯真心态的自然流露，是他们表达思想感情的一种特殊视觉语言，它是人的生命早期阶段的行为产物，是儿童心理、情感、个性、创造能力的反映。只有正确认识儿童绘画，了解儿童绘画的形式与表现特征，给予孩子热情鼓励与正确恰当的引导，才能使儿童的潜能得以开发，天性得以发展，成为具有健全人格、全面发展的人才。一些研究学者通过儿童的绘画作品，能分析出儿童在某一年龄阶段中绘画与发展的关系，甚至从中了解到儿童的心理以及情绪状况。

2.儿童绘画心理发展的两种学说

第一种是20世纪中期美国儿童美术心理学家罗恩菲德提出的“直线型”发展模式。他提出儿童绘画发展阶段理论分为以下四个发展阶段：(1)涂鸦期(自我表现最初阶段2～4岁)，涂鸦是视觉 经验 和身体、手指肌肉动作协调的一种产物，反映其身心状态。(2)样式化前期(再现的最初阶段4～7岁)，儿童尝试用绘画语言与外界沟通;在对外界的探索中不断寻求新的观念，所以使用的象征符号经常改变。(3)样式化期(形态概念的成立阶段7～9岁)，这一时期的儿童终于发展出种种令自己满意的符号象征，这些符号会反复出现2～3年，称之为“样式”。(4)写实倾向的萌芽诞生期(9～12岁)，这一时期的儿童力图发现自己与周围事物之间的真实联系。在绘画中，他们开始打破惯用模式，并注意到周围事物的细微变化。

第二种是20世纪80年代美国艺术 教育 家、心理学家加登纳提出的“U型曲线”发展模式。他认为儿童早期的绘画表现处于“U”型的左高峰，之后跌到“U”型的谷底，这时若持续努力，就有可能达到“U”型的右高峰，成就完整的“U”型发展，但是一般人都只是“L”型的发展。

二 研究内容

1.绘画包含幼儿情感倾诉的语言

想要正确了解幼儿的绘画作品中的内涵，需要了解他们绘画的动机和他们所要表现的内容。每个孩子的语言发育过程不同，早讲话的不到一周就会牙牙学语，晚的孩子要快两岁才开始表达。但是当儿童还不会说话时，儿童执起画笔的时段早于语言发育的时间。当儿童能手执画笔后，也就意味着他们能记录自己生活中影响情绪、表达情感的事件了。让儿童在自由放松和谐的环境下，保持愉快的心情，拿起画笔，在空白的纸上画下所想所悟。绘画是幼儿最重要的自我表达方式，通过美术活动幼儿能自由表达自己的情绪、情感及思想，每个幼儿绘画的表达方式、水平也不尽相同。亚里士多德认为：艺术能外化人的内心素乱，倾听内心痛苦，从而使人获得解脱。我们常常发现，一心一意于创作的儿童常常会自言自语、哼唱……那都是他们沉浸在一个只有自己的世界里。

2.从绘画色彩的搭配观察儿童

罗斯·艾尔斯库勒和哈特维克曾提出儿童使用色彩的正常发展进程：早期暖色的使用占优势，以后才使用冷色。学前儿童能够通过色彩，直接表达情感、冲突等一系列心理状态。色彩是儿童情感生活本质以及情感强烈的最初表现。儿童幼年时期的绘画是无意识的，具有自主性的。在长期的绘画过程中，由于每个儿童性格迥异导致有些儿童养成了某种用色的习惯。有的儿童色彩狂乱，多有放荡不羁之感，这多半是小男孩所作;有的儿童色彩细腻，画面整洁，这多半是小女孩的作品。而此时，作为一个幼儿教师应因材施教，为每一个儿童创造一个美好的创作环境。在良好的环境中，积极地发展他们的艺术思维，并不机械地进行教育，而是因材施教，重视儿童的个性差异，让他们以自己的个性方向去发展，而不是一味地让他们去模仿一些名人的画卷。

3. 想象力 对绘画创作的影响

关注儿童画创作，引导儿童想象。法国作家雨果曾说：“没有一种心理机能比想象更能自我深化，更能深入对象，它是伟大的 潜水 者，科学到了最后阶段，就遇上了想象。”没有想象，什么都不会存在。想象是新形象的形成过程，想象的内容是否新颖，想象的发展水平如何，取决于原有的记忆表象是否丰富。多给儿童思想上、行为上的自由空间，让孩子们异想天开、广东会行空也无可厚非。唤起孩子内心的好奇心，拓宽儿童的思维领域。我国教育家曾做过一个实验：他用粉笔在黑板上点了一个点，问刚入学的儿童这是什么，答案千奇百怪，无所不有，而面对中学生，他们只会一个一个往上累加语法成分。可见，许多儿童在发展的过程中，想象力被禁锢。因此，成人要与儿童多交流，激发其创作灵感，提高其表现欲望，活跃其思维，丰富其想象力。

* 指导教师：衢州学院教务处毛新斌

三 建议对策

1.品读儿童真实的感觉，给予积极的鼓励

绘画是无声的语言表达，在儿童用直接的语言无法表达或压抑自己不敢说的时候，通过他的画，我们能了解儿童内心深处真实的想法或看法，品读儿童的真实感受。鼓励儿童养成正确的习惯和积极的思想。

2.关注儿童创作，引导其进行想象

儿童的绘画过程中，不应只注重结果，而要关注整个的自主性创作过程，通过与他们的交流，了解他们的心理和创作意图，选择适当的时机，因势利导和他们进行各种相关的体验，让儿童能更充分地理解他们的创作，并以积极、健康的情绪去进行自主性创作。

3.在学中玩，在玩中学

帮助儿童掌握一定的绘画技能，但又要防止过早地灌输高难度的专业技巧知识。让学生掌握一些基本技巧，如不同作画工具的区别。教师可以设计一些游戏来丰富儿童的经验技能，让他们体验成功，并掌握必要的知识。但要注意防止过早地灌输高难度的专业技巧知识，以符合儿童绘画的发展规律，为自主绘画打好基础。

四 总结

儿童绘画有其特殊性，剖析儿童心理、体验儿童情感、倾听儿童心声，同时添入正确的引导，让孩子的综合素质得到提升。挖掘儿童心里的 故事 ，让想象和快乐伴随儿童健康成长。

参考文献

[1]杨景芝.中国当代儿童绘画解析与教程[M].上海：科学普及出版社，1996

[2]桂景宣.学前教育概论[M].北京：高等教育出版社，2007

[3]许凉凉.发展幼儿绘画创造力的教育策略[J].学前教育研究，2010(11)

有关儿童绘画心理学论文范文二：儿童绘画心理探析

摘要: 儿童在美术活动中所表现出的任何行为都有其身心发展的依据,只有把握幼儿绘画心理,才能给予适时、适当的有效指导。儿童绘画,首先应注意按照儿童心理发展的规律因材施教,掌握儿童在绘画活动中的心理变化,训练他们的认知能力,发挥他们的想象,培养他们的兴趣,激发他们自觉自发性,才是行之有效的教育 方法 。

关键词: 儿童 绘画心理 认知

儿童喜欢画画,这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育,必须研究儿童绘画的心理与特点,否则,就不能正确地评价儿童画,也就难以辅导儿童绘画。心理学研究认为儿童绘画应按儿童的年龄分为三个时期来研究:图式期6―8岁、写实倾向期9―11岁、写实期12岁以后(相对而言,有的会提前或退后)。因此,美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点,训练他们的认知能力,发挥他们的想象,培养他们的兴趣,激发他们自觉自发性,才能提高他们的绘画水平。

一、绘画是儿童的一种认知方式

艺术是人们认识和把握世界的一种方式。苏珊・朗格在强调艺术的价值时说,人了解世界有两种主要方式,一种是逻辑的推理方式,另一种就是艺术感知方式。儿童面对的是一个充满陌生感的世界,所以他们的求知欲望很强。但是由于他们自身所具备的知识简单,经验少, 逻辑思维 能力较弱,而绘画能给他们更广阔和自由的想象和表现空间,因此,他们喜欢通过这种方式来认识和反映他的世界。

约翰・杜威在谈到美术的本质时说,艺术是一个生动而实在的例子,证明人能有意识,有意义地再现感觉、需求和冲动的统一以及生命活动的特征。意识的介入带来了规律、选择能力以及对素材的重新处理。所以它们永无止境地改变着艺术。但是,意识的介入及时地将艺术的思想变为意识的思想,这种思想是人类历史上最伟大的知识成就。

在杜威的眼里,艺术是一种赋予生命以活力的体验,它帮助一个成长中的机体表现自己的生命力;它使一个人上升到一定的情感高度,使他能够认识到艺术的体验是他生命中一件特别的事。

二、未知世界是儿童想象的空间

儿童比成人更喜欢画画,这是人们普遍认可的事实。不仅如此,几乎所有的孩子都算得上是天才的艺术家,难怪成人们常常为儿童们丰富的想象力、大胆的涂抹惊讶不已。经常有孩子的父母对我说,他们的孩子多么喜欢画画,画的画多么好看,因此认为自己的孩子一定具备极高的艺术天赋。我相信这一定是真的。因为在教学中,我也常常被孩子们作品中的绚丽的色彩、大胆的线条和奇妙的构思所陶醉,我总是毫不吝啬地给他们以赞美之辞。

然而,我也发现,随着年龄的增长,孩子们对艺术的兴趣会逐渐减弱。原因是,他们对原本陌生的世界开始熟悉,当他们对眼前事物有了重新的认识之后,想象力就受到了约束。有一个著名的心理学实验,将一滴墨汁滴在一张白纸上,拿给幼儿园小朋友看。小朋友们有的说是蝌蚪,有的说是天上的星星,……再拿给大学生看,都说那是一滴墨汁。这个实验正说明,人的客观认识往往限制思维的自由想象。远古人类想象天上有上帝和神灵,于是产生了那么多美妙的神话 传说 ,而随着科学的发展,人们不再靠想象去描绘宇宙万物,而是用科技手段。课堂上,我的老师曾说过这样一则故事:一位民间搞剪纸艺术的老太太,以剪虎闻名,她剪的老虎形象夸张,生动可爱,被邀去一所大学讲学。校方出于好心带老人家去动物园参观老虎,因老人从未见过真老虎。结果观虎归来,老人再也剪不出来原来的那种生动可爱的虎了。可见,想象是建立在对未知事物的探求之上的,已知事物往往成为一种外在的干扰因素,阻碍人们的想象力。就像希腊人说的那样:知识始于惊奇,如果我们不再惊奇,也许就有知识停止进展的危险。

三、求知欲是儿童艺术兴趣产生的基础

儿童的认知欲望中存在着艺术兴趣产生的基础。儿童具有强烈的求知欲望,表现在对一切事物的好奇心上。儿童没有见过的东西太多了,第一次见到的东西对他们来说都感到非常的新鲜。由于儿童的言语能力还不够完善,没有识字以前,形象思维和直观的形象感受是他们认识外界事物、形成概念的主要认知途径。我们发现,所有的儿童绘画都有一定的情节性。分析其中的原因可知:儿童的绘画带有一定的儿童语言的特征。儿童在没有获得书面语言和口头语言的技能之前,只好用他们仅有的一点简陋的形象语言来表达他们天真的思想活动。儿童可能只会画一些简单的圆形或方形,但它能代表很多东西。它可以是太阳、苹果、房子、书等等。儿童画中的形象艺术语言就是这样发展起来的。有了这样的艺术语言,他们就可以进行一些简单的形象模仿活动了。

儿童在他们自己的艺术活动中,使游戏增加了无穷的乐趣,他们从自己创造的形象中获得了最初的快感体验。儿童的这种幼稚的“艺术活动”,使他们得到了美的享受,并成为对造型艺术产生兴趣的基础,这种基础在儿童中具有一定的广泛性。

四、儿童艺术创造活动的自发性心理

儿童艺术看起来很幼稚,然而却具有成人艺术难以具有的独特性的形式、风格、想象力和创造性。正如康定斯基所说的那样:“儿童们直接从他们的情绪深入所创造的形式,岂不要比那些希腊的模仿者的作品更富于创造性吗?”那么,儿童为何能够创造出独特的艺术?根据荣格的集体无意识理论,儿童的这种艺术心理是先天就有的,并普遍地存在于每一个儿童身上,在儿童身上组成一个超个性的共同心理基础。它来自于遗传的大脑结构本身。而集体无意识的内容是原型。所谓原型,是指先天的固有的直觉形式,它具有经遗传而带来的多知觉与领悟的性质。那么,儿童之所以有那种独特而又共同的艺术心理,是因为他们都有独特而共同的原型。而原型的外显为原始意象,荣格认为,真正的艺术家是“用原始意象说话的人”。那么,儿童也可以说是真正的艺术家,因为他们是“用原始意象说话的人”。

儿童绘画时激动和快乐是成功的保证。儿童一旦迷上画画,根本用不着大人去督促,如果没有画完,谁喊他都喊不动,画到得意之处时,自己还会笑出声来,完全进入了角色,全身心沉浸在创作的激情里。当他完成大作以后,他会拿给大家看,希望大家和他同享成功的快乐。这时,别人的称赞对他将起到重要的作用。

由于儿童的原始性绘画更接近艺术的本质,深受艺术家们的喜爱,也曾给许多艺术大师以艺术上的灵感启示。如马蒂斯、毕加索等人就曾从儿童艺术中汲取营养。但人们往往看到,儿童随着年龄的增长,见识的增多,他们身上的原始性逐渐褪去,取而代之的是社会性、现实性和普遍性。追逐现代潮流渐渐成了他们现实的价值取向,他们离艺术的本质也就越来越远。著名美术教育理论家维克多・罗恩菲德说过:如果孩子在成长过程中不受任何外界干扰,那么就没有必要激发他们进行创造性活动。任何一个儿童都会不受束缚地运用他根深蒂固的创造冲动,对他自己的表达方式充满信心。但是,艺术最终只为极少数人所掌握,而不是所有的人,尽管每个人都可能成为艺术家,因为我们在儿时都曾经是艺术家。

总之,把握儿童的绘画心理,并在此基础上进行有效指导,这个过程需要教师不断提升自身观察、解读儿童行为的水平。教师要运用实践性、客观性、科学性、教育性与群众性原则实地观察每一个儿童在绘画活动中的表现,并运用叙事研究的方法将观察到的儿童真实的、情境性的行为进行细腻的叙述。教师要把儿童作为观察记录的对象和主体,通过语言、行为、作品三种观察途径,了解幼儿情绪情感在绘画中的表现,才是行之有效的教育方法。

参考文献:

[1][美]爱略特.W.艾斯纳著.张单等译.儿童的知觉与视觉的发展.湖南美术出版社,2002.

[2][美]H.加登纳著.李泽厚主编.兰金人译.艺术与人的发展.1988.

少儿美术课程体系大纲

少儿美术课程体系大纲

少儿美术课程体系大纲，儿童美术培训在培养儿童的观察力、想象力、创造力等方面都具有重要意义，所以很多家长都会为孩子报名参加美术课程，下面整理了少儿美术课程体系大纲。

少儿美术课程体系大纲1

一、教学目的

通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

二、教学要求：

（一）低年级

1、 通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。

2、启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。

3、帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作 。

4、培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。

（二）中年级

1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评

价。

2、引导学生进一步体验周围生活和广东会的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。

4、培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。

（三）高年级

1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。

2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。

3、帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。

三、教学内容：

（一）低年级

1、 认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。

2、 认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习用平涂等着色方法。

3、 以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。

4、 学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。

5、 学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。

6、 用平面材料贴画，从实物上拓印画面。

7、学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。

（二）中年级

1、欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。

2、用线描的方法进行简单的写生练习。

3、学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。

4、通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。

5、制作简单的纸版画。

6、运用各种材料和方法进行广东会连续纹样的练习。

7、选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。

（三）高年级

1、 欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。

2、认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。

3、学习简单的构图知识。

4、了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。

5、体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。

6、学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。

7、进行重复、渐变的平面构成练习。

8、运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。

9、运用学过的美术表现方法为儿歌、故事或学生作文作插

图。

10、运用已学过的美术知识进行综合练习。

四、选择教学内容的原则

（一）小学美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。

（二）教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。

（三）美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。

（四）美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。

（五）美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力、广东会精神广东会践能力。

（六）要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学广东会活的实际，要按 10-20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。

（七）美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。

（八）在符合人纲规定教学要求和确保大纲规定知识点的前提下，允许各阶段的教学内容 有不同的编排组织方式。

五、教学中应该注意的问题

（一）教师要认真贯彻本教学人纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双某，培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学 情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

（二）要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

（三）教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

（四）要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

（五）学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

六、积极改善美术教学条件

各级教育行政部门和学校要采取有力措施，积极创造条件，建立美术专用教室，逐步增添美 术教学设备、图书资料、教学挂图及幻灯、录像和多媒体，同时提倡教师和学生自己动手制作一些简易教具和学具。

七、美术教学评价

教学评价的目的是为了对教学活动进行有效的调控，以提高教学活动的效益教学评价主要 针对的是教师的教学行为与效果

和学生的学习行为与效果。教学评价的依据教学计划和教学大纲的有关规定。美术教学的评价要符合美术学科的特点，体现美术教学的特殊规律。对美术教师教学的评价要重视其教学态度、教学过程与教学效果。对学生美术学习的评价要 尽可做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创造和个性发挥，即着眼于实际成绩 ，更注重未来发展。

少儿美术课程体系大纲2

第一阶段：3-4周岁

结合妙趣横生的题材，设立启智课堂、为了让幼儿启智，幼儿完成吹画、DIY手工、创意粘土、折纸、剪贴、撕画等，提升孩子对于自己身体的控制能力,动作的协调性増进,促进子孩子的想象力与创造力的发展。

第二阶段：4-5周岁

此时是促进孩子联想与想象力的时期,通过美术的`引导以及不断的车富画面,不断的促进孩子思维能力的发展

第三阶段：5-6岁

想象力的黄金时期,孩子观察力正在快速发展,设立了儿童创意绘画课堂，注重内容而非注重技巧,通过绘画最大程度上激发孩子空间感与逻辑思维能力的建立。

第四阶段：7-8周岁

设立专业绘画课堂，画面促进孩子左右脑分工均卫发晨,并通过深入的团队合作,促讲孩子的团队意识，培养孩子们的专业绘画能力，以及独立创作的能力和增强合作能力与交际能力的发展。

少儿美术培训的真正目的

欧美国家都非常重视儿童的早期美术教育，这是由于儿童美术培训在培养儿童的观察力、记忆力、想象力、创造力及手脑协调能力、审美能力方面具有开发其潜力的重要意义，有着其它学科所不可替代的作用！

在给孩子报读兴趣班的时候，父母都会觉得英语对孩子的前途很重要、国学能扩大知识面、音乐能培养气质，都会选择这些热门学科，而相对来说，儿童美术培训班得不到应有的重视。但事实上，孩子上儿童美术培训班好处多多，主要是以下几点：

记忆能力的提高

儿童美术培训能提高孩子的记忆力。也许看到孩子毫无“艺术感”可言的绘画，大人们的第一反应是“信手涂鸦”，这无可厚非，如果小孩的绘画完全符合大人门的审美观点，那样就说不上“想象”了，如苹果，因为“模仿”的苹果算不上真正的再创造。但是这并不表示孩子的绘画作品是没意义的，只是在我们成人思维里缺少对孩子作品的理解成分。在他们看来，一个小圈圈就是一片云朵、一个人物形象，几个粗细不均的线条就是一栋房子、几棵树，如果我们细心观察，古人最早用的甲骨文就像是小孩的“无意识记忆”喔！

孩子们将自己在感受外物时储存在脑海里的记忆翻找出来，然后以“稚嫩”“天真”的方式抽象地表达出来。甚至有心理学家认为，孩子们在5岁以前的创作性是最高的，几乎能等同于绘画大师。他们的绘画内容并不是虚无的，是对现实的一种记忆恢复，只是表现方式不是我们成人惯有的接受方式而已。

观察能力的提高

当您的孩子乐滋滋地指着自己画中的“小古怪”说这是超级~，那是无敌~时，不要用满带不信任的眼神打击他。虽然画面有些混乱、形状有些离谱，可你有没有发现，这些日常生活中我们因常见而不屑一顾的事物，是以怎样的角色或姿态出现在他感知的世界里呢？

其实这就是孩子观察能力的表现，不受固定格局限制的他们能注意很多大人已经无法注意到的细节，他们的内心世界有时候比大人的还敏感细腻呢。

想象能力的提高

为什么我们总是很难看懂孩子画的是什么呢？

因为我们跟孩子的想象力、认识能力有差别。成人都喜欢规矩、真实的东西，而孩子的世界里充满了童话般的烂漫，花儿会唱歌，太阳长胡子，小兔子拿着气球，电视机长着两只手……这正是想象力的最好表现。

同时，对色彩的运用更能显出孩子们大胆的想象力，他们按照自己的兴趣、意愿随意涂抹颜色，红色的小人儿、绿色的房子、蓝色的小猫……不过不要用“离谱”去理解他们看到的世界，因为在他们眼里，世界本来就是丰富多彩的。

少儿美术课程体系大纲3

让孩子学习少儿美术的目的

首先，孩子学习少儿美术对他们的素质能力提高大有益处。素质能力是对一个人综合能力的全面衡量，素质教育是否成功，首先应该是看教育者所运用的教育手段是否让受教育的孩子在基本素质能力上得到了提高。看他们的观察力是不是更敏锐了，他们的记忆力是不是更灵活更牢固了，他们的思维能力是不是更敏捷活跃了，他们是不是更喜爱学习了，他们是不是在遇到问题、遇到自己没做过的事情时更加敢想、敢试、敢做了。试问，孩子拿十次奖与孩子主动学习精神的提高，孩子画几张漂亮的画与基****力的提高，这两者之间您更愿意选择哪个呢？让孩子学习少儿美术，应该以提高孩子的基本素质能力、提高孩子的审美情趣作为第一目的，作为是否达到了预期目标的标准，拿奖或画漂亮的画应该是这种教育的副产品。

具体到画一幅画来讲，它之所以能对孩子的素质能力提高大有益处是同它自身的特点分不开的。画一幅画，从开始到完成，它的整个过程同少儿美术人的眼睛、大脑、心灵、手，甚至身体的各个部位都有密切的关系。首先是细致、敏锐的观察能力，对所画的内容的完整、灵活的记忆能力，同时，在少儿美术时还需要调动自己丰富的想象力。并且，少儿美术的人还应该敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来，这正是一个人的创造能力的表现。另外，画好一幅画还需要双手与身体及头脑之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，这一切不正是一个人的素质能力所应该具备的吗？如果在辅导孩子少儿美术时把它们作为第一目标，这个目的达到了，同时也等于为孩子成为画家、为孩子的作品获奖奠定了良好的基础。即使没有使自己的孩子成为画家或获奖，您的教育也同样是成功的，因为干任何事情，第一目标所达到的一切都是必不可少的条件。

从教育角度讲，幼儿由于自身发育的特点，他们对图像的感知、识别和记忆的能力特别强，所以，对幼儿来讲并不适宜过早地接受文字、数字等等比较抽象的带一定逻辑性的知识内容。孩子们认识周围世界更多的是通过形象的游戏性的活动。一般的绘画活动正符合形象性和游戏性这两个特点，所以，绝大多数孩子都喜欢美术活动。而且，在少儿美术时，不一定要有高难度的技巧，也不一定要有高档的材料。那么，我们为什么不能借助孩子们喜爱的活动方式去帮助他们更好地认识周围世界呢？认识世界也同样是素质教育的一个组成部分。

另外，素质能力中还包括一项非常重要的内容，那就是非智力因素的培养。非智力因素主要是指一个人的个性品质，比如骄傲、虚荣、粗心、自制能力差、怕困难、自主能力差、缺乏独立性、总是半途而废等等就属于个性质制差；反之，孩子的个性品质就好。非智力因素的培养主要靠潜移默化的教育，总是口头地去教训孩子应该如何如何，其效果是比较差的。要想使孩子的非智力因素随自己的年龄和智力因素共同成长的话，就必须使非智力因素的锻炼融汇在某种适当的活动中。从这点上讲，学习少儿美术就是一种非常合适的活动。为什么这样说呢？比如，一个能够自己面对实物写生的孩子，当他从随意少儿美术过渡到能比较客观地去表现的时侯，当他从要大人指点过渡到敢于自己大胆去画的时侯，他的自主能力自然就加强了。再比如，孩子开始学习少儿美术时，总是由家长帮助收拾少儿美术用具，一旦自己去做，常常丢三落四，还可能把颜料抹的到处都是，但经过锻炼，当他们能做到自己比较有条理地去收拾用具时，他们的独立性也就加强了。让孩子敢于大胆地去画，让孩子更加细心地去画，让孩子少儿美术时要有始有终，让孩子自己去寻找自己画中的问题，这一切不都同时培养了孩子们胆大心细的作风和锲而不舍的精神了吗？当然，非智力因素的培养是潜移默化的，作为辅导者要有意识地在孩子绘画学习中长期、耐心地进行培养。

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一、简笔画的特点和作用

1.图形简洁，画法简单

简笔画是运用点、线、圆等简单的几何图形组合成的图画，教师可在几秒钟内完成，寥寥数笔就能表现出一种动物、一个人物、一个行动或一个情景等，不仅能把抽象的语言材料转化为形象的、学生容易接受的直观情景，而且可以减少教师教授时的阐释。

2.运用灵活，使用方便

简笔画具有灵活性和易操作性，不受时间和空间限制，上课时教师不必准备教具，不必带教具进教室，只需一支粉笔就可以绘出所需的教学素材和情境，教学实用性强、效果好。这一特点是简笔画使用方便的教学优势的具体表现。

3.活跃课堂，激发兴趣

兴趣是做好一切活动的内部动力。将简笔画合理地运用于课堂教学中，一方面将课本上无趣的文字用图画的形式赋予活力，营造充满朝气活跃的课堂，另一方面能极大调动学生学习的积极性和大脑的想象力，激发学生浓厚的学习兴趣和持久的注意力。

二、简笔画在小学英语教学中的应用

1.词汇教学

在英语学习中，记住单词是最基本的，也是最重要的，但小学生的思维类型属于直接感觉型，往往花了很多时间和精力去记单词，但过一段时间后，许多单词又忘记了。

用形象生动的简笔画来教授新单词，不仅有助于学生感性地了解语言材料，减少用中国语言文字解释英文词汇的繁琐，还可以帮助学生脱离母语的依赖，加深学生对单词的记忆。这样学生就可以在这种直观形象的语言氛围中学习单词，并直接感知词汇所表达的意义，从而快速记下单词。

2.词句语义教学

对分辨力不是很强的小学生来说，其经常混淆相近的事物，运用简笔画，可以帮助学生辨析相近事物的异同，使抽象的词语变得形象具体、浅显易懂。

如教cup（杯子）、mug（缸子，圆筒形有柄大杯）这两个单词，学生通过细致观察，加上老师的解释说明，这时对cup、mug的词义及运用就不再模糊了。

简笔画还有利于揭示语言与事物之间的本质联系，提高学生接受语言知识的兴趣水平，正确使用一些较为抽象的介词或副词，有很大的导向作用。

3.句型及语法教学

运用简笔画可以生动活泼地组织具有实际内容的语言交际活动，化枯燥无味的句型和语法学习为直观具体形象的语言交际活动。

如教语法形容词比较级、最高级时，画个太阳 ，画个地球，再画一个比太阳、地球都小的月亮，同学们从这些生动形象的直观图中容易理解以上句型和语法知识，然后利用实物加以操练，同学们轻而易举地掌握了该句型的表达形式，形成了语言交际能力。

4.课文教学

课文教学是语言教学的中心，一篇课文往往篇幅较长，内容较多，以致学生在阅读或聆听时，不易抓住主要信息，难以理解课文的整体结构。

用一幅或几幅配有主要短语解释的简笔画，可以反映全文，也可以反映主要说明对象或记叙线索，不仅可以帮助学生理解、掌握课文内容，还可以使课文内容变得生动、具体，活灵活现，易于调动学生学习英语的积极性和主动性，活跃教学气氛，强化教学效果。

三、运用简笔画教学应注意的几个问题

1.要充分准备

教师应该在上课前认真地研究教材，挖掘教材内容中可以利用的因素，根据学生的心理和年龄特点，按照需要表达的内容和重点，合理地设计情景和构图。简笔画的数量、位置都要精心安排，与板书完美地结合在一起，让学生一目了然。

2.要简练快捷

简笔画最重要的特点就是简，简单、简练、简易。要用最简单的曲线、直线、圆圈、三角、方形，勾勒出生动有趣的物体和情景。无论画什么，都要进行简化，能少画就少画。有些老师将简笔画画成了精笔画，花费较长时间去完成一幅漂亮的板画，这就占用了学生操练语言的时间，在使用简笔画教学时要尽力避免。

3.要配合运用

课堂上的时间弥足珍贵，不允许有半点的浪费。尤其在绘画过程中，教师不能丢弃这中间的几秒、十几秒时间，应配合教学内容边讲边画，使语言描述和形象的勾画有机统一，从而促进学生积极思维，掌握难点重点，否则容易造成学生分心。

因为一般来说对简单易画的画面最好一边画一边讲；而对要画的东西较多、情节较复杂的，可先画在小黑板上或纸上，在教学中必要时再呈现在学生面前。

小孩画画简单图片卡通图片3

简笔画的特点：

简笔画所使用的工具是我们常用的黑色绘图铅笔彩色铅笔、钢笔、油画棒等，这些工具决定了简笔画的表现形式适于用线条和简单的'几何块面去概括、夸张表现对象，使对象更为生动、简练，富于幽默感。

简笔画具有用笔简练、形象概括、特征明显、动作夸张、快捷作画、几笔成形、生动风趣、应用简便等突出特点，它一挥而就，一目了然，易识易懂，好学好记。

简笔画的造型原则：

根据简笔画的特点，可以将简笔画的造型原则归纳为简洁性、可识性、生动性和快捷性四个方面。

1.简洁性。“简”是简笔画最主要、最关键的一个原则。“形简”是简笔画区别其他绘画形式的主要特点，所以造型简洁是简笔画首先要考虑的原则。

2.可识性。可识性是简笔画造型的又一个重要原则。只有画得“像”,人们才能看得懂，即所表达出的形象要抓住对象特征，使其形象鲜明，生动广东会。在塑造形象时可以适当运用夸张、变化、装饰等手法，使形象表现得更加惟妙惟肖。

3生动性。生动性是为了使简笔画在形体简单明了的同时，表达得更生动活泼、趣味横生。正由于其有好的表现力，才为人们所喜爱。夸张变形、漫画造型、拟人借代，都是简笔画常用的形象语言和表现方式。

4.快捷性。作画快捷、一挥而就是简笔画又一个重要原则，它的目的是为了应用。因此，在设计简笔画时会使用符号，尽量用最少的符号表达出最优化的形式效果。同时还要安排最简便、最合理的运笔程序，尽量运笔流畅自如，画起来更得心应手，快速敏捷。

教孩子画动物简笔画应注意以下几点：

1、教会幼儿概括动物的基本形状。基本形状就是大轮廓，它是根据动物的外形特征决定的。要使复杂的形象简单，首先要用简单的几何图形来概括动物的基本形状，再在基本形状上进行加工。如画小鸭子，家长可拿出范画让孩子观察，启发孩子说出小鸭子的脑袋是什么形状的。身体又是什么形状的。

家长还可以把小鸭子的外形用四句顺口溜来概括：“脑袋滴溜圆，身体像小船，颈上嘴巴扁，眼睛是半圆。”可让孩子边说顺口溜边画小鸭子。

2、教孩子抓住动物的动态变化。由于动物所处的方位和运动状态不是固定不动的，所以基本形状也不是固定的。例如，侧面的小猪和正面的小猪二者的基本形状就有所不同，正面的小猪身子应画成圆形的，侧面的小猪身子是椭圆形的。

3、可以教孩子根据各种动物的特征采取夸张、拟人的手法来画，使形象更加突出。例如把熊猫的脑袋画得大大的可显得更可爱，把小鸟的头画得大些可显得更活泼，在教幼儿画动物简笔画时，一定要把这三点结合起来，才能使孩子把动物简笔画画好。

儿童创意绘画课程简介

儿童创意美术有哪些课程

少儿美术教育，从幼儿阶段开始培训孩子对于美术的兴趣，对于美术基础的知识与技能打下扎实的基本功。并且从接触、理解、随后融合自我思维的展现出来，培养孩子独特的艺术认知过程，有助于少儿提高对于世界的认知和感知能力，扩散思维，增强孩子的想象力与创造力。

兴趣是最好的老师，如何培养幼儿对画画的兴趣，并持之以恒，需要家长和老师摒弃填鸭式教育，共同去营造良好的美术教育环境和氛围，让孩子们快乐的生活在绘画的五彩世界里。
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名字入画 教学目的： 鼓励学生的广东会精神，培养学生发散思维能力。 培养学生的独特的审美个性。 教学重点： 如何运用名字来展开大胆的想象。 广东会但不乱、怪、异，而是具有一定的艺术性。 作画时名字上线条的变化和构图要饱满，名字作画具有独创性，唯一性，鼓励学生大胆设计出新颖的，与众不同的作品 教具准备： 学生方面：各种形状的彩色纸（如绿树叶，红心形、蓝白云等），绘画用具（记号笔，油画棒）。 教师方面：课件（新颖、个性简练的画面。） 各种形式的名字画。 作业要求：用一节课左右的时间通过启发谈话，引导学生欣赏或借鉴各种案例，以及通过自己独特的顺其自然的线条，将自己的名字入画。并及时展示（从构图、色彩、创意）出来。或集体创作完成一幅画长条屏的画，教师随机补画，完成一幅不错的涂鸦作品。 教学过程： A：开场 美术游戏：变幻表情或青蛙变王子（备注：在实物投影下，用记号笔操作。） B引导出自我介绍：教师姓周，看到同学们玩得很高兴，我也很高兴，画出一个面带笑容的周字。[注意卡通人物的各种表情。] 从而，引导出我们今天要学习的课题： 《名字入画》。[名字太多，只教方法，不模仿]。 名字，是我们每个人独有的符号，父母给我们的名字总是寓意美好。 中国的汉字是由笔划组成，即线条。画画的基本语言也是线条，两者就有相通的地方。“名字”这时已失去了符号的意义，而着重体现的是线条的美和韵律美。如何用它来画画呢？我们不妨来欣赏一下其它同学的作品，看能不能给你一点启示。[出示课件或实物图片] 太多的作品，以及各种形式的画画，可能把同学们开糊涂了吧，其实，画画也是有一定的规律可寻的。我用坐标来表示也可以。 大体方面有： 书法，象形方面：日字的变化，月字的变化。八大山人、近代的北京奥运会的标志。 字母、涂鸦式：外国涂鸦作品，同学们的课桌乱画画面。 抽象式； 卡通式 如名种火柴棍式的人物，组合式，花鸟字。 现在汉字的笔画，变成美术课里的造形的线条。同一姓还可以共同设计。大胆展出来吧。 课件展示如凡高的点线画，新表现主义画家等。并伴着音乐。 说出学生的三不：1，要富于想象，一切皆可入画。2、不要使用橡皮，让线条顺其然，画到最后说不定有意外的收获呢！3、画大不画小（构图饱满） 学生作业，教师巡视辅导。 展示评价，你喜欢自己设计作品中的哪一部分，创意、色彩、线条、你给自己的作品打多少分。你的名字你作主。（尊重学生的个性差异，鼓励学生的自信，说出你和别人的不同之处。） 线描稿，可以送给老师，单调一点的，可以加上丰富的色彩。 集体活动中结束本课： 今天，同学们都成为了真正的大师，每个人都有独一无二的，让我们再一次用上你个性化的名字，共同？？？？/一幅画吧！ 教师补画，突出一定的主题性。我们用好自己的名字，画出一幅美好的未来吧！ 拓展：1。电脑绘画出更多有创意的作品出来。 2．作品类型种类丰富。如，沙画、T恤等。 3．纸张的变化富与想象。

创意绘画幼儿目的

创意绘画幼儿，最主要的目的是培养幼儿对绘画的一个美感以及对生活的一个体验力，让他能够更好的进行有效的创作。

少儿美术课的材料有那些

36色油画棒或者炫彩棒，黑色勾线笔粗细各一支（记号笔）水彩笔（小塑料桶装的），A3图画本，HB铅笔一支，绘画橡皮， (如果想准备更充分一点，水粉颜料挑喜欢的常用颜色选一些，一沓4K水粉纸，大中小号水粉笔各一支，再来一个小围裙） 以上适用4周岁半~11岁的孩子；

11岁以上的儿童学习绘画建议只买画架子，4K画板，4K素描纸，速写本一个，HB~6B铅笔各一支，橡皮一块，从素描开始打基础，如果孩子学的还不错，其它的以后再逐渐添置。
(4)儿童创意绘画课程简介扩展阅读：
1、学画画可以锻炼孩子的感知能力。
美术课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。孩子们在美术课上会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。

如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，进而越来越聪明。

2、学画画可以锻炼孩子的动手能力。

实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料。

并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术客堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。

3、学画画可以培养孩子的想象力与创造力。
美术课也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。

美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要每一个人不断去尝试、不断去感受，因此应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。

4、学画画可以培养孩子独立思考与独立工作的能力。
孩子们在绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。

从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。

因此，建议那些阻止孩子们绘画需求的家长们，请珍惜孩子的这一难能可贵的爱好吧！总有一天，你会发现，通过美术课绘画的熏陶，孩子的心灵得到了净化，孩子的能力和创造力得到了提高！

但值得注意的是：让孩子自由画画，也是使孩子的心理获得自我保护的重要手段。孩子内心的抑郁，心理上的负担，不会像大人那样通过和几个知心朋友谈谈心求得散发，他们没有这个能力。而绘画，特别是自由画，是孩子心理的自诉。

孩子平时无法表露的内心矛盾可以从中得到发泄，使心理负担减轻，有利于保持心理健康。

福州儿童创意美术班课程介绍

儿童起初不能通过语言和文字来表达情感，绘画就成了他们复杂而丰富的内心世界的最好表达方式。从艺术本质上看，儿童早期绘画是画其所想而非画其所见，视觉感受的自然流露，一种无意识再现，反映的是他们的认识能力，是因为他们还不能画得与实物一样，所以其绘画才表现出那种雅拙的趣味和独特的怪诞效果。皮亚杰把儿童发展阶段大致分为四个阶段：第一阶段婴儿时期，他们按感觉“了解”世界；到了第二阶段的儿童，两岁的儿童逐渐开始在纸上进行无控制性的涂抹动作，三、四岁的儿童常常以自我为空间思维的中心，能画出其所知（而非其所见），即用自发的几何图形与绘画观察相结合，是创造力的高峰期；第三阶段，十一、二岁的儿童开始具有逻辑、运算思维，对物体的写实产生兴趣。现代艺术家的“童趣”现象主要体现在艺术家模仿儿童早、中期阶段，即创造力的繁盛时期。
拓福文教基金会出资聘请北京、上海、福建、台湾9名艺术教育家、20名有10年以上教学或教研经验的人员组成编委会，以融入式教育理念，编辑跨领域艺术教育课程。

儿童创意美术课程怎么设计

3~4岁一般是宝宝涂鸦板班，
4~5岁时创意涂鸦，比较规范那种。
5~6岁大师创意涂鸦。
一般一个班8个人左右，小班教学，一个课时1个小时左右，但是7~8岁建议1个半小时，一般创意美术都是跟手工结合。

孩子为什么要来创意美术学习

因为3～6岁是孩子对于色彩的敏感期，画画可以培养他的各个方面的能力，培养他的兴趣，把他的想法用美术的方式表现出来，我的孩子在广东会娃娃学习创意美术，孩子很感兴趣，课程设置也很好，如果有想学的推荐首选

创意儿童美术都有哪些课程

可以去像小央美这类品牌的多学习一些比较专业。

孩子学创意美术的好处

1、记忆能力的提高

绘画能提高孩子的记忆力。也许看到孩子毫无“艺术感”可言的绘画，大人们的第一反应是“信手涂鸦”，这无可厚非，如果小孩的绘画完全符合大人门的审美观点，那样就说不上“想象”了，如苹果，因为“模仿”的苹果算不上真正的再创造。

2、想象能力的提高

因为我们跟孩子的想象力、认识能力有差别。成人都喜欢规矩、真实的东西，而孩子的世界里充满了童话般的烂漫，花儿会唱歌，太阳长胡子，小兔子拿着气球，电视机长着两只手……这正是想象力的最好表现。

3、情绪的及时宣泄

著名教育家迪斯特·韦赫指出：“画1小时画获得的东西，比看9小时获得的东西还多。”这也是为什么很多心理学家有时候治疗病人的时候要先让病人画幅画的原因。在儿童心理学里也有这一项，通过对孩子的绘画分析，就能得出孩子的情绪、心理疾病根源。

4、绘画使左右大脑一起“开工”

在日常生活中，动手能力主要开发的是人的左半脑，思考画什么，怎么画，以及对手部运动的控制，这些都会促进左脑的智力开发。

在绘画的时候，孩子无意间培养了对颜色、形状、空间位置的判断认知能力，这些对右脑智力的开发很有益处。

5、绘画过程锻炼孩子的种种能力

从简单涂鸦开始，孩子就在不断广东会，从最开始运动轨迹的线条到有意义的形状，再到颜色，再到内容，创造力可以无限发挥。从大量的儿童绘画作品和儿童绘画过程中我们可以了解到，孩子绘画是一种加强记忆力，促进孩子观察力，培养孩子想象力的过程。

6、绘画是一种表情达意的形式

绘画也是一种艺术，它跟音乐、舞蹈一样富有魅力，可以说是人类表情达意的一种形式。无论是孩子的还是成人的绘画作品，都附带了个人感情因素在里面。要知道，没有感情的作品是僵硬死板，无生命力的。

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