大家好！今天让小编来大家介绍下关于产品设计儿童人物形象分析_产品设计儿童人物形象分析论文的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

文章目录列表:

• 1、为什么0到9月乳儿玩具玩法设计简单
• 2、教材插图会影响孩子的审美吗？
• 3、2019 - 广东会 设计趋势 · IP形象篇
• 4、分析成功的动画角色需要什么条件

一、为什么0到9月乳儿玩具玩法设计简单

因为简单的玩具安全,0到3岁还是小宝宝。
一是怕小孩误吞食二是简单小孩玩的时候才能投入，复杂的话小孩容易放弃
儿童玩具设计目的如下：
1.结构的灵活性。各组件通过插接、嵌合、排列、旋转等方式实现结构的联接，形成各种新奇的形象吸引儿童的注意力，灵活多变的结构可以给儿童提供丰富的创意空间，在儿童与产品的互动过程中引发创造性思维，开广东会路，有利于孩子智力的培养和发育。
2.表情的拟人化。每一个人从出生起，就开始认识表情，亲子间的亲密接触，孩子最熟悉不过的就是妈妈脸上的各种表情，通过嘴巴和眼睛的不同形态区分不同的心理状态，从各种表情中学习到何时是愉悦的，何时是烦闷的等等，将拟人化的表情用到玩具设计上，儿童凭借对表情的印象可读懂玩具表情中的意义，具有一定的情趣性。
3.形态的情趣化。形态的情趣化主要是将自然形态通过概括提炼、卡通、夸张、变形等手法进行处理，形成可爱的新颖的造型形象，在玩具或饰品店看到的毛绒玩具以及氢气球类玩具，大多都属于这一类，不论是儿童所熟知的动画片中的动物或人物形象，还是由自然形象变形而得到的外观造型，他们有共同的特点：造型可爱、诙谐幽默，这种新鲜的刺激总能触碰到家长及儿童的神经，因此，形态的趣味性设计在儿童玩具设计中占据着极其重要的地位。
5.装饰的趣味性。有时产品造型本身可能对儿童没有太大的吸引力，但如果在其上面做一些装饰的构件或图案，也会增强产品的趣味性。

二、教材插图会影响孩子的审美吗？

肯定会影响的。

首先，这套小学数学教材插图的确如同网友所说的“丑出了天际”。

其次，这套小学数学教材插图中，竟然存在与社会主义价值观明显不相吻合的内容。

审美教育在每一个细节中
“眼神奇怪，毫无美感”，今天，人教版数学教材插图引发争议并火上热搜。有网友称，教材上，很多配图让人一言难尽，“光秃秃的额头，奇怪的嘴角，这样的形象与中国的孩子明显不符”。

针对这一情况，人民教育出版社给出了最新的回应，表示已着手重新绘制有关册次数学教材封面和部分插图，改进画法画风。
这是对于网友们的声音“择善而从”之举，应该肯定。在审美上，虽然每个人不同，但对于美丑，人们还是存在一定共识。

当很多人都觉得有些插图有问题、不好看的时候，至少证明，如此的画法画风，确实已经跟不上时代，也满足不了大多数人的审美趣味。
当下，某些文艺作品和创意产品包括商业广告中不时出现背离主流审美观的现象，如去年底某零食品牌的广告照片和被网友翻出的某时尚模特妆容的审美观，受到网友广泛争议。

这种“另类”审美观和价值观引起社会大众强烈争议，更加深化了对审美教育重要性的认知。
教材上的插图，并不仅仅是起到辅助理解，锦上添花的作用，对于孩子来说，这也是一种审美情趣的培养，一种潜移默化的影响，一定要慎之又慎。

审美教育，并不仅仅是音乐、美术、绘画等专门的艺术学科，孩子们在教材上看到的插图、在老师们讲课中学到的流行语、在大众传媒上关注到“梗”……都会在孩子们审美的形成上起到很大作用。

三、2019 - 广东会 设计趋势 · IP形象篇

在本文中，我们将分享ISUX设计趋势报告的第二部分（ 第一部分请点击 ），关于对IP行业的见解。因为在产品或服务的应用中可以提供亲切而积极的形象，IP角色通常被用作营销工具。而随着童心成年人数量的增加，IP角色市场最近不断地扩大。虽然IP角色在过去被视作小孩的事物，但现在作为一种与消费相关的产品文化，更多集中在20到30岁。人们渴望买到由IP角色设计出来的限量版。

本次研究将首先分享IP市场的总体流程，并介绍一些最近值得注意的IP品牌合作案例。

每个国家都有各自的文化与情感，他们流行的IP角色也会不同。但当我们浏览这些角色时，我们发现好的角色在世界都受欢迎。动画、漫画和游戏中这种传统上的IP角色已深受喜爱，如今， 被许多人在通信APP中使用的表情贴纸也备受青睐。这些在线创造的角色，不仅仅停留于线上，还被应用在各种各样的产品中，与传统的IP角色在线下市场展开竞争。

全球IP产业规模

根据韩国创意内容机构的数据，2018年全球IP市场增长约1806亿美元，比2009年（1510亿美元）增加了20％。

IP产业的特点

我们发现IP市场有4个特征。第一，独特的故事讲述；第二，比起简单的消费品，跨界更容易，也更受喜爱。因此对于多元文化的敏感度十分重要。第三，业务许可证也很重要，因为它占总销售额的50%，第四，有很多把原始内容转换和扩展为各种形式的“一源多用”的案例。

诞生于漫画书、电视和游戏中的传统IP角色流行了很长一段时间，随着Kakao和LINE等通信APP的增加，帮助表达用户情感的表情贴纸也变得越来越流行。此外，随着IP产业的发展，很多公司创造了许多品牌都希望与之合作的，以艺术家为基础的具有独特故事的IP品牌，中国的Molly，韩国的Sticky Monster Lab和Super Fiction是代表性的例子。

1. 创意故事

如果你看一下流行IP的特征，就会发现他们有一个独特而易记的故事，这个故事和我们的日常生活并没有什么不同，可以很容易引起共鸣。Niniz和BT2这两个新近设计的IP形象就有一个很有趣的背景故事。

2. 诙谐有趣

随着角色们被用作表情贴纸，可以传达各种情感的充满诙谐的IP角色正变得越来越流行。比起简单地可爱，蠢萌而独特更受欢迎。

3. 简约的形状

简单和可爱形状的IP角色有着很高的人气。一个看起来很简单的角色，不但外形可爱漂亮，还可以将它的基本形状运用到各式各样的产品中。

4. 高质量的3D形状和纹理

随着3D技术的发展，具有生动纹理的3D角色也深受喜爱。即使对于成年人也具有吸引力。

中国

1）各种动物角色备受欢迎。2）来自其他国家的角色也有很高的人气。

韩国

1）在通信APP中的表情贴纸很受欢迎。2）比起单个品牌形象，家族型更为流行。

美国

1）动画中的角色颇受欢迎。2）虽然样子有点粗糙，但在网络图梗中是有趣的存在。

日本

1）大多具有独特的手绘风格。2）多数来自游戏和动画。3）被应用在各种各样的领域中，比如地方政府和交通卡。

最近很多角色都通过合作其他行业来扩展业务。有时尚品牌、人气艺术家或具有最先进技术的产品，这些合作往往能扩展角色的品牌形象。从公司或品牌的角度来看，通过角色可以传达友好而积极的形象。我们总结了几个值得注意的角色合作案例。

Covernat X Ryan (Kakao Friends)

韩国街头品牌Covernat和Kakao Friends最受欢迎角色之一Ryan的合作。角色合作很容易变得激萌而可爱，但由于他们只使用了没有表情的Ryan，与Covernat独特的街头品牌形象也很吻合。

Anti Social Social Club X BT21

Anti Socal Social Club曾经将他们灵活的logo应用在各式短语或品牌名称中。这次联名，他们把标志性的logo与BT21的角色，品牌名称还有缺乏萌性、略显笨拙的logo相融合，很好地协调了ASSC独特的品牌风格。

Nike X Super Fiction

这是Nike在2019年Airmax day与Super Fiction的一次联名。用户可以创建角色彩票并使用散列的标签将其上传到Instagram上。Super fiction的角色特征在Nike上得到很好的应用，使用SNS的活动吸引了相当多的年轻消费者。

KAWS X SESAME Street X Uniqlo

时尚品牌Uniqlo推出了由潮流艺术家KAWS 与儿童电视节目SESAME STREET 合作的KAWS X SESAME STREET UT系列。UT (优衣库T-Shirt)是一款独特的T恤，它选择和应用了许多潮流文化概念，如音乐、艺术、电影和动画等。

Bape X Snoopy

以大猩猩logo和图案而闻名的街头时尚品牌Bape，和史努比合作庆祝它的20周年。Bape将其独特的迷彩图案与史努比角色一起应用于各种各样的产品中。

Etude House X Disney

韩国领先的化妆品品牌Etude House与迪士尼可爱的猪角色Piglet合作庆祝2019金猪年。“Happy with Piglet Collection”是提供可爱包装和各种各样产品的限量版，可以打造带来新年好运的可爱妆容。

VT Cosmetics X BT21

随着K-beauty市场的发展，VT Cosmetics将BT21和BTS作为其品牌的主要模型。他们在包装设计中使用BT21 的形象，还在最近开了一家快闪店。

Esquire X Ryan (Kakao Friends)

时尚杂志Esquire将Ryan描述为一个真实的自我，并让它成为他们的封面模特。3D Ryan与真实背景相结合的设计，使角色看起来更真实。

Maison Kitsune X Super Fiction

这是Super Fiction和全球时尚品牌Maison Kitsune的合作项目。他们设计了一个玩具形象，以此反映Maison Kitsun的狐狸特征。这只具有狐狸形象的大雕塑正在韩国第一家Maison Kitsune的商店门前展出。

Helvetica X LINE Friends

LINE Friends与代表瑞士现代主义的字体Helvetic有过一次独特的合作。因为是非物化字体与角色品牌的第一次，这次合作受到了设计界的关注，同时也给消费者带来新鲜感。

Kelly Park X Apeach (Kakao Friends)

Kakao Friends的Apeach与书法艺术家Kelly Park合作东京商店的开业。Kakao Friends经营的'Studio Kakao Friends'与来自世界各地且在不同领域的创作者合作。第一个合作者就是韩国的书法艺术家Kelly Park，Apeach粉红可爱的角色特征与Kelly Park强劲时尚的书法结合在一起，创造出独特而时尚的产品。

Snowpeak X LINE Friends

日本露营品牌Snowpeak与LINE Friends的一次联名。Snowpeak以其在野营装备行业的精细技艺而闻名，同时也以优秀的设计质量和热爱自然的精神而著称。它尝试将LINE Friends热情友好的的品牌基调运用到产品中，这种运用是出色的。

Rhodia X LINE Friends

LINE Friends与法国文具品牌Rhodia的合作，Rhodia是一个深受艺术家与设计师喜爱的品牌。LINE Friends可爱的角色形象被很好地应用在Rhodia充满奢华与艺术感的品牌形象当中。

Quartet X Kakao Friends

Kakao Friends 江南旗舰店在三楼开设了第二家咖啡馆与四重奏面包店，并发布了两者合作的菜单与商品。除咖啡的所有包装之外， Kakao Friends的角色也被应用于面包之中，给四重奏品牌带来趣味性与机智性。

Naixue X PUPU

腾讯ISUX设计的新角色PUPU与中国流行的奶茶品牌奈雪的合作，它们在企鹅奇幻之旅的展览中被一同推出，并且正在中国深圳的奈雪店出售。

Bang & Olufsen X Brown (LINE Friends)

Brown与Bang＆Olufsen的合作项目，Bang＆Olufsen是丹麦一家生产昂贵音频设备的公司。Brown的象征颜色和面部被限制性地用在最小设计中，以此保持Bang & Olufsen高端的品牌形象。

小米 X LINE Friends

基于“Super Me（SUPER MI）”的概念，小米和Line Friends展开合作。这个版本使用了Brown的故事，它遇到小米后获得超级力量并成为“超级Brown”。小米和LINE Friends将继续会有更多的合作方式。

**哆啦A梦/小黄人 X Clova Friends **

Clova Friends是由LINE Friends的母公司Naver制作的AI扬声器品牌。他们用Brown和Sally两个Line Friends 的角色设计了一款可爱而友好的人工智能音箱。很多AI扬声器都倾向使用可爱的角色，因为这些角色可以让人们对设备感觉更友好，并且有情感上的接触。最近，他们与哆啦A梦和小黄人合作设计了一些特别版，这些版本都很受欢迎。

Kakao Friends X Battle Ground

Kakao Friends和由Kakao Games提供服务的，热门PC游戏Battle Ground的合作。Kakao Friends设计了一个在游戏中穿得像角色的Ryan玩偶，是Battle Ground游戏迷们喜欢的少数项目。

Kakao Friends X 皇室战争 (Clash Royale Friends)

Supercell公司制作的著名游戏《皇室战争》与Kakao Friends一起做了一款小游戏，在这款游戏里，皇室战争和Kakao Friends的角色被重新设计。

Sundaytoz X 迪士尼 (Disney pop)

使用迪士尼 IP的手游正在陆续发布。

Sundaytoz已经发布了一款名为《Disney Pop》的移动休闲益智游戏。

随着各种各样的角色被创建，角色业务的竞争越来越激烈，因此有很多使角色与其他品牌区分开来的尝试。我们总结了最为突出的品牌角色案例，并罗列了角色相关业务的特征。

最近有很多角色被设计成与明星相似，或者是由偶像明星参与提出概念再开发新角色的案例。明星的粉丝会自然而然成为这些角色的粉丝，角色品牌会很容易受到欢迎。在品牌策略中使用明星，给予角色故事也可以帮助品牌变得更加有趣。最近，由世界知名偶像组合防弹少年团和LINE Friends合作而诞生的角色BT21就很火爆。

BT21

LINE Friends根据BTS成员所画的草图创建了一个角色品牌，并利用BTS的全球粉丝来提升这几个角色的人气。一年多来，BTS成员参与了从角色的初始草图、整体设计到角色个性和背景故事的所有过程。随着这些过程在制作电影里曝光，尽管还没有发布，BT21就收到了国内外粉丝的爆炸性响应。截至2019年1月，BT21在SNS的粉丝数量已达到1600万。匡威和 Antisocial Social Clubs等时尚品牌与BT21合作的产品在发布1-2小时后便全部售罄。

Roy6

Roy 6角色由LINE Friends与中国新一代偶像王源共同创造。王源与LINE Friends一起参与了角色的开发并首次在中国推出。Roy6的主题曲《Will you》大受欢迎，一经推出便在中国主要音乐排行榜上名列第一。

Running Man

这是LINE Friends用人气综艺节目《Running Man》制作的3D动画，每个角色都是根据节目中的真人明星而设计。基于节目的高人气，动画在全世界也广受欢迎。另外，他们还用这个3D动画角色制作了一款手游。

Krunk

Krunk是由韩国著名造星公司YG娱乐创造的角色。以明星歌手为概念，你可以很轻易地在与YG相关的音乐视频、活动或广告中看到它。用于推广YG明星的各种Krunk商品和人物也很受欢迎。

人气角色往往也受到全球的喜爱，因此很多角色品牌尝试通过开设线下商店或在海外举办活动来宣传自己的角色。我们研究了几个最近在品牌角色全球化方面做得比较成功的案例。

Apeach Omotesando

Kakao Friends在东京的表参道开设了一家以Apeach为主题的角色品牌店。在日本发布，为适应日本独特情感而改进的的Apeach角色与原始角色并不一样。在Apeach主题店，人们可以通过各种甜点和大型雕塑来体验角色品牌。基于其在日本的知名度，Apeach还被选为东京旅游公司的主角。

上海 Kakao Friends 商店

Kakao Friends最近在上海开了一家快闪店，这是他们在中国业务的开始。这家快闪店的概念是“第一次中国之旅”，他们在周围放了一个巨型角色形象供人们拍照。中国是有巨大商业潜力的国家之一，因此Kakao Friends也期待在中国市场会有所成就。

LINE Village Bangkok

LINE Friends去年在泰国开了一个名为“LINE Village”的小型主题公园。当人们参观这个世界上的第一个室内景点时，可以看到实际尺寸的角色和在23个不同主题的房间里享受。LINE Friends商店不仅是一个销售商品的地方，也是可以让人们享受乐趣并拥有全新体验。今年他们也准备在上海开设另一个主题公园。

早期流行的角色以重复图像持续了一段时间后会使人感到审美疲劳。一些品牌角色尝试通过改变风格或者与其他品牌合作来带给大众新鲜感。也开发了一个使角色故事得到延展的新版角色，从而让品牌焕然一新。

Kakao Little Friends

Kakao Friends设计了一个婴儿版的角色家族“Kakao Little Friends” ，它们与原始角色并没有太大区别，形象却更柔和而温暖。此版本被应用于Kakao Friends的各种产品，尤其是与儿童相关的产品。

BT21 Universe

为BT21新设计的各种人物，传达了BT21亲朋好友的设计理念。这些不同的角色版本也受到BTS粉丝的喜爱。

通过收集角色形象，消费者可以以最完整的形式拥有自己喜欢的角色。随着童心成年人数量的增加，制作精良的角色形象也正在广东会增长。人们喜欢收集许多特别的版本。跟随这一趋势，角色品牌们将其角色塑造成玩具形象，让人们通过拥有它来对其有更多的感情。

Bearbrick

Bearbrick是日本MediCom Toy公司设计和生产的可收藏玩具。通过与著名品牌还有艺术家的合作，他们设计了各种不同版本的熊，这些熊的形状有着鲜明的特色，长期以来深受收藏家的喜爱。

Molly

Molly是香港设计师Kenny Wang创作的角色，通过与各种品牌的合作，Molly被制作成玩具人物。这个脾气暴躁、外表可爱的女孩在世界各地有很多粉丝，他们对她的限量版充满狂热。

Super Fiction

Super Fiction为他们的角色制作了很多广东会质的形象，还设计了大尺寸的雕塑作为艺术品。

Avofriends

Avofriends是最近在中国大陆和香港都很流行的，由韩国小型工作室设计的角色品牌。他们与韩国的一个电子支付系统Lpay合作，该系统利用Avofriends来进行推广宣传。

角色线下展可以使人们更深入地了解角色品牌。由于人们喜欢在有趣的地方拍照并分享到SNS，很多角色品牌都倾向于用开展览的方式来宣传角色，并让人们与喜欢的角色合影。

Bape XXV 25周年展

街头品牌Bape在东京开了一个大型合作展览庆祝25周年。由10位艺术家定制的角色baby Milo和与各种品牌合作的产品被放在展览里一同推出。

I am Sally 展览

全球角色品牌LINE Friends在上海的广东会广东会塔推出了一个名为“I am Sally”的展览。这是LINE Friends的首次单独角色展览，它在Sally生日当天开幕，周末有超过6万名当地粉丝和游客参观。展览放置的4.6米高的大型Sally尤为特别地吸引了人们的注意，里面还设计了各式各样Sally主题的展览摊位和快闪店。

Momo Planet 艺术展

Momo Planet用其新设计的图形海报在中国开了一个艺术展，传达与原始角色完全不同的品牌形象。

四、分析成功的动画角色需要什么条件

动画角色是动画片的灵魂，观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。伴随着动画的产业化进程，动画角色形象的价值逐渐被提升到商务运作的高度。拥有独特性格魅力的动画角色不仅具有深远的艺术价值，而且蕴涵着巨大的市场与利润，它拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。
一、引言
独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，动画角色的人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。将一定的商业因素融入动画的艺术创作中是动画片产业化运作的突破口。通过对动画角色的形象设计、标准造型设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力。
一、从艺术和商业两方面研究动画角色的性格
动画片是深受儿童和家长的艺术产品，可以说老少皆宜。我国观众大都记得《大闹天空》、《三个和尚》、《神笔马良》等深入人心的动画片，他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。动画片以及动画产业具有无国界语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，因此经济学家把文化产业之一的动画产业划为“朝阳产业”，认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。
美国在20世纪90年代中期，动画片以及衍生产品的出口就超过了传统工业，成为第一大出口产品。日本、韩国的动画片和其衍生产品目前也正在超过其传统工业，如钢铁、汽车等，成为出口创汇的支柱产品。2003年美国迪斯尼公司推出的《小猪历险记》，产生了巨大影响，票房收入直逼《狮子王》创造的7.5亿美元的记录，海外销售也连创佳绩，其可爱小猪形象的衍生产品价值也很可观。日本的《千与千寻》和《多啦A梦》，韩国的《小恐龙杜丽》，巴西的《2003阿尼玛.门迪》，童话王国丹麦的《鸟的王国》、《小蚂蚁嘟嘟》、《狗和鱼》、《大公鸡图米》等等，都成为2003年世界动画片市场的佼佼者。据统计，2003年世界卡通、动画片及衍生产品的产值大约在5000亿美元左右。
而近期有影响力的动画片要数《超人总动员》。超人先生（Mr. Incredible）是《超人总动员》中的动画明星。在动画片中他被塑造成一位天赋异秉、胸怀大志而又不得不应付糟糕琐事的“反传统的超级广东会”。皮克斯与迪斯尼广东会打造的超人先生拥有独特的造型和发人深思的个性魅力，这也是《超人总动员》获得第77届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖的重要砝码之一。
二、动画角色的形象设计确定了角色性格的基调
动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。
动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或广东会的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。
动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。
动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的美腿，这种卡通式性感的造型广东会地显示出弹力女超人的性格特征。
三、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格
动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系（形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例）和形体构造（体面、结构转折、连接）关系，以及角色的服饰和色彩设计等。
动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。 漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、广东会、幽默、虚拟、神秘等特点。
写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。
动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。
整体呈现出白色的动画角色给广东会平的感觉；呈现出红色的动画角色给人热情澎湃、妙趣横生以及容易亲近的感觉；呈现出黑色的动画角色给人神秘冷酷、严肃认真、恐怖的感觉；紫色的动画角色给人优雅高贵的感觉。
四、动画角色的动作设计将角色的内在性格外化
角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的关键。
动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。
角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规律，观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。
角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张的形式来表现。角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情，强调表情的感染力。角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随着夸张的动作，这样可以强化表情的感染力。与角色的常规和特殊动作不同，角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。
动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。
动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。
角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。

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