大家好!今天让小编来大家介绍下关于产品设计毕设儿童玩具灵感_产品设计 玩具的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
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一、23位北欧设计师风采篇
在20世纪20年代,大众服务的设计主旨决定了北欧风格设计风靡世界。功能主义在1930年的斯德哥尔摩博览会大放异彩,标志着其突破了斯堪的纳维亚地区,与世界接轨。
北欧风格将德国的崇尚实用功能理念和其本土的传统工艺相结合,富有人情味的设计使得它享誉国际。它逐步形成系统独特的风格于40年代。北欧设计的典型特征是崇尚自然、尊重传统工艺技术。
20世纪中期的北欧经济的发展广东会使得北欧人拥有高福利的制度。但北欧人依然重视产品的实用性,简单自然的审美观依旧传承。北欧的住宅文化和设计理念深受影响。故,即使是在工业时代的北欧产品设计都依然保留着关注用户身心健康的人文关怀的要素。传统和时尚广东会被北欧设计师运用得淋漓尽致。
下面为你介绍23为北欧顶级设计师,希望能加深你对北欧设计的理解。
1 Borge Mogensen
Borge Mogensen 1914年出生于丹麦的奥尔堡,1936-1938年在丹麦哥本哈根工艺美术学校学习 家具 设计,然后 1938-1942年就读于丹麦皇家学院美术学院,毕业后便进入 FDB 家具设计工作室担任品牌总监。
Borge Mogensen 致力于以设计符合大众需求的家具为目标,他认为好的家具不应该仅供少数人品赏,而应该让人人都能拥有,为了实现“让每一个丹麦人都买得起广东会质家俱”的理想,Børge Mogensen 设计了一系列简洁与实用功能兼具的平价家具。
Borge Mogensen 的风格着重在兼具传统与现代风格,并且注重功能主义,在 1940-1950年代以非洲为灵感,运用木材和皮革等材质打造的椅子,成为 1950年代盛行于丹麦家具设计界的原始主义经典之作。
1972年英年早逝的 Borge Mogensen 遗留许多经典代表作品,如 1950年的 Hunting Chair、1958年的 Spanish Chair、1963年的 Wingback Chair 等等,Borge Mogensen 一生设计了无数广东会质经典家具,在世人心中奠定不朽传奇的地位,至今他的设计精神仍持续影响着全世界。
2 Janne Kyttanen
1974年出生于芬兰 Hameenlinna 的设计师 Janne Kyttanen,是(Rapid prototyping)快速成型技术背后的领先人物,他运用了快速成型的技术发展出 3D 成型的工业设计产品。
2000年毕业后,Janne Kyttanen 带着这些创作概念来到了之前曾经站赞助他的高科技开发模具技术的 Materialize 公司。彼此合作的关系,开创了新的 Materialise .MGX 部门,透过 3D 成型技术创造了首批设计师款灯具,发表于2003年的米兰家具展。Janne Kyttanen 革新的 3D 成型技术,大幅的改变了物件被生产制造的方式,为创意和现实生产之间的差距创造了更大的自由度。
设计师官网:jannekyttanen.com
3 Peter Svarrer
1957年出生的 Peter Svarrer,1981年毕业于 Danish School of Decorative Art(丹麦装饰艺术学院)。Peter Svarrer 除了经营自己维持了二十多个年头的玻璃工作坊之外,也于设计学院担任讲师的工作。1997年开始与丹麦历史文化悠久的品牌 Holmegaard 合作设计玻璃器皿,并荣获了国际上许多设计大奖的肯定。
Peter Svatter 是丹麦百年品牌 Holmegaard 过去十年来非常重要的设计动力。Peter Svatter 以对于玻璃材质无可取代的热忱和独到的眼光,总是能将北欧生活环境的各种元素自然流露而设计作品之中。
设计师官网:www.svarrerglas.dk
4 Tools Design
来自丹麦的设计团队 Tools Design 由 Claus Jensen 以及 Henrik Holbæk 于1989年成立。以简洁、广东会的设计取向著称的 Tools Design 设计团队,于几十年间广东会的囊括了全世界250多个设计奖项,可说是当代丹麦设计中最会得奖的领先设计代表。
Tools Design 的设计领域非常广泛,设计产品从电器用品到医疗器材和居家生活用品都有。功能性十足与美感兼具的杰出作品一直是 Tools Design 的设计核心,以使用者的角度去接近产品,在关注美观之余更不忘重要的实用性需求。1960年出生,毕业于哥本哈根皇家艺术学院工业设计系的 Henrik Holbæk 说道“我们要的是简单、漂亮且真正有用途的产品!”。
身为居家生活用品品牌 Eva Solo 背后主力设计推手的 Tools Design,扮演了拥有近百年历史渊源的丹麦品牌再次复兴的重要角色。现址根基于哥本哈根西北边老工业区的 Tools Design,在这边持续地为设计产品多增添一些“额外的元素”;潜力无限的设计团队,挟著擅长管理设计产品与传播交流的能力,创造出贴近生活风格的设计作品;Tools Design 持续地以美观吸引人又极富巧思广东会的功能性设计产品吸引全球目光。
设计师官网:www.toolsdesign.com
Tools Design作品集点此:
5 Seppo Koho
Seppo Koho 出生于芬兰 Rovaniemi,拥有艺术与建筑学位。经过数年于建筑师事务所工作的丰富经历后,1995年,他在赫尔辛基成立了Interior and Design Studio Seppo Koho。Seppo Koho 拥有深厚的建筑与室内设计专业知识,他凭借著从中撷取的空间观念与美感,开始着手设计灯具,借由光源的柔和感来邀请空间更进一步的互动,也为专案客户,如 Nokia 等,量身打造空间专属的家具。
Seppo Koho 相当着重空间配置的平衡,独特的细腻度是他在设计界的特色,他所创立的品牌 Secto Design Oy 充满了北欧斯堪地纳维亚风格,所发行的灯具系列也让他在设计界当中具有相当高的知名度,并赢得多项美学相关的设计奖。
设计师官网:www.sectodesign.fi
6 Nanna Ditzel
丹麦传奇女设计师 Nanna Ditzel 有着丰沛的创造力,曾受专业细木工训练的她,以大胆广东会且符合大众需求的家具设计闻名于世。在多数人都退休了的年纪,Nanna 始终在家具、珠宝饰品、织品设计的道路上创作不懈。
Nanna Ditzel 在战后的年代持续实验新材质和科技技术。尝试过各种玻璃纤维、柳条制品、橡胶等材质,也涉猎了多样化的专业领域,如家具制作、珠宝设计、餐具、应用美术与织品创作。
1923年丹麦哥本哈根出生的 Nanna Ditzel,在参加丹麦皇家美术学院(Royal Academy of Fine Arts)之前就受过专业的木匠训练。1946年毕业于家具设计学系后与第一任丈夫 Jørgen Ditzel 开了个人工作室。工作室经营期间曾多次获得米兰三年展的银奖和金奖肯定,直到1961年 Jørgen Ditzel 过世工作室才随之结束。1962年 Nanna Ditzel 的 One Woman 展览开始于世界各地展出,三十多年来巡回伦敦、柏林、纽约、维也纳、伦敦、斯德哥尔摩、米兰、巴黎、丹麦…等地。Nanna Ditzel 1996年获得伦敦皇家艺术学会的皇家荣誉设计师的头衔,1998年获得丹麦文化部的终生艺术奖。
设计师官网:www.nanna-ditzel-design.dk
7 Hans Sandgren Jakobsen
Hans Sandgren Jakobsen 1963年出生于丹麦哥本哈根,从小就受到细木工师傅爷爷的影响,很早就学会了木工的技艺。毕业于丹麦设计学院的他,获得了一笔奖学金到美国和日本继续设计的学习,而后加入了丹麦知名女设计师 Nanna Ditzel 的工作室。短短几年的时间就获得了许多知名大奖的肯定,是丹麦年轻一代设计师中备受瞩目的广东会。
是工匠同时也是设计师的 Hans Sandgren Jakobsen,认为设计不只是要美丽,还要有其功能、功用;设计并不是艺术,而是要符合人们普遍性使用的产品。Hans Sandgren Jakobsen 透过工匠技术的才华,能够将功能性和极简的形式完美结合。曾有许多游历各国经验的他(美国、日本、西班牙…),往往能将旅行所见所闻转化为创作的灵感和动力。
在设计的过程广东会新、美学、功能性是 Hans Sandgren Jakobsen 格外重视的三个非常重要的元素。深受美国 Shakers(美国基督教震教派) 影响的 Hans Sandgren Jakobsen 同样也坚信 “Beauty depends on functionality"。在现有的设计之上不断寻求广东会突破,以少即是多的简单、干净设计美学,创造一种经得起时代考验的普遍性。
设计师官网:www.hans-sandgren-jakobsen.com
8 Verner Panton
丹麦最具影响力的设计师 Verner Panton,于哥本哈根皇家艺术学院研修建筑,但后来使他成名的并不是他的建筑作品,而是他所设计的生活用品与家具。
Panton 鲜明率直的用色技巧,擅用几何图像,创作许多充满未来感的设计,每件作品都能激发出使用者无限的想像空间。而奠定这个风格的基础则是 Panton 对色彩以及构造材料的大胆尝试,而且他的确克服了许多观念上与技术上的限制,成为今日家居设计界常用的材料 (如塑胶、压克力、玻璃纤维、海绵橡胶…等) 的先驱,以及新的视觉与感官经验的开创者。
Verner Panton 在1959年率先实验完成全世界第一张一体成型的塑胶射出椅,就是闻名全球的 Panton Chair,它不仅成为收藏经典,也奠定了 Verner Panton 的地位。
设计师官网:www.verner-panton.com
9 Trine Anderson
Trine 生长于丹麦一个叫做 Jylland 的小镇,家里经营的是成衣厂,从小就极富设计天份的 Trine,就懂得利用厂里的剩布自己帮娃娃设计制作衣服。她在2005年创立了 Ferm-LIVING,她的作品融合了想像力与突破传统的独特风格,并将北 欧美 好的风景自然以一种时尚清新的角度,勾勒出流畅的线条与写实的意境。设计师官网:www.ferm-living.com
10 Poul Christiansen
1947年出生的丹麦建筑师 Poul Christiansen,1973年毕业于Royal Danish Academy of Fine Arts。1969-1987年间,Poul Christiansen 为百年灯具大厂 Le Klint 原本直线的褶皱灯具带来了广东会且令人期待的改变。
积极研发和突破技术上的困难,Poul Christiansen 将褶皱的工夫透过数学演算的改造,创造了更加美丽的建筑性外观。弦弧的波浪和特殊处理的材质,表现出线条和光线的流动感。
Poul Christiansen 与俄籍设计师 Boris Berlin 于 1987 年设立了设计公司 Komplot Design,服务项目包含家具、工业设计、平面设计等。Komplot Design 受许多知名家具厂的青睐,包括 Gubi、Norman Copenhagen等,为 Gubi 设计的 The Gubi Chair 是利用广东会 3-D 技术所制作的单板椅,收藏于纽约现代美术馆 MOMA 并长期展示。
11 Monica Förster
瑞典当代家具设计的代表人物之一,Monica Förster 设计了许多国际知名的家具产品。出生于瑞典广东会靠近极圈的村庄的她,作品以纯粹的形式和新颖的材质、科技著称。常以跨领域且多元的方式创作,不断的发明并革新工业设计的范畴。
Monica Förster 的工作室坐落于斯德哥尔摩,和国际大品牌 Cappellini、Poltrona Frau、De Padova、 Bernhardt、Whirlpool、Vibia、Tacchini、Modus、Offecct、Swedese 都有合作。长期和家具大厂共事的机会,让 Monica Förster有充分的资源和机会,与顶尖的研发团队共同合作,将不受限制的广东会设计,付诸实现。Monica Förster 的设计代表的不只是一个个人,而是背后的团队整体。
在国际间负有声望的设计师 Monica Förster,从广东会和对于新材料、科技的好奇心中汲取灵感。北欧手工艺、亚洲美食、时尚、广东会。这些多元的片段组合了 Monica Förster 强烈、实用、诗意的设计产品。
设计师官网:www.monicaforster.se
12 Mattias Ståhlbom
Mattias Ståhlbom 喜欢以简单的想法开始,用简易的方法、材质去创造显而易见,却简单不简单的物件。
1971年出生的 Mattias Ståhlbom 是瑞典知名的建筑和设计师。Mattias Ståhlbom 于斯德哥尔摩的University of Arts, Crafts and Design 修习建筑和家具设计,同时于两所当地的大学修读民族学和艺术。
替瑞典知名的公司设计家具和厨房用品,也曾在纽约的设计领域广东会作。2002年开始和 Gabriella Gustafson 共同经营位于斯德歌尔摩的建筑和设计事务所 TAF。从日常随手可见的物品开始,借由设计的魔力让人们更加珍惜生活中平凡的不平凡。
设计师官网:www.tafarkitektkontor.se
13 Maija Isola
Maija Isola 是当代非常杰出的一位女设计师。她的作品受到多元文化图像色彩的影响,带有浓厚的民族风味与活泼的颜色层次。她为芬兰品牌 Marimekko 所设计的花纹 UNIKKO (芬兰文为罂粟花之意),已成为一种经典风格的代表,其地位对北欧设计界来说完全无可取代。
1927年芬兰出生的 Maija Isola,在赫尔辛基的 Central School of Industrial Arts 修习绘图。是Printex(Marimekko的前身)公司聘请的第一位全职设计师,并成为室内织品的首席设计师。她最著名的印花图腾,Unikko,至今仍然是 Marrimekko 的注册商标。
Maija Isola 是位多才多艺且大胆用色的艺术家,创作过五百多幅的设计图画。旅行南斯拉夫、意大利、阿尔及利亚的经历为她的设计融合了多国不同文化风格的灵感。1980年代开始和女儿(Kristina)共同设计更为大胆的图像、装饰性设计,Kristina 现今持续在 Marimekko 担任设计师。
14 Klaus Rath
Klaus Rath 在1990年毕业于 Aarhus 建筑学院工业设计学系,成为一名工业设计师。。自1990年至1996年,他为位于 Billund 的乐高集团旗下 Modulex A/S 担任设计工作。1997 年他成立 Klaus Rath Design 设计公司,并为 西门子 、Motorola 、Modulex 和 GN Netcom 及 其他 许多品牌设计。
Klaus Rath 的设计强调技术工艺,他将科技与技艺作完美结合。他不但研发高科技的生产方式,也因此他拥有两项的广东会设计的技术专利,同时,他的设计特色线条干净俐落,功能简单实用,始终保持斯堪的纳维亚设计的传统。
设计师官网:rathdesign.dk
15 John Brauer
设计师 John Brauer 1960年出生于丹麦,旅行世界各地的经验,让他几乎体验过了全世界的各种探险和工作的经验,也探访和收集了各种文化印象,这些丰富的生活体验和横跨多个领域的兴趣与探索研究,让他对于不同的文化有着多面向而深入的了解,造就了他广阔而开放的心胸和丰富的设计灵感泉源。
透过深入的参与设计过程和追求开发商品的新价值是 John Brauer 的设计风格,他的设计理念是传达物品深层的意涵和为它们创造新的价值,2007年得到 British Industry Awards 英国工业奖的 Illusion 魔幻巾桌,就是用广东会的工法打造自然本质的形状,就是一个成功例子。
16 Arne Jacobsen
丹麦最具影响力的建筑师暨工业设计师 Arne Jacobsen,可谓是丹麦“机能主义”的头号人物,也是北欧简约设计的最大代表。Arne Jacobsen 设计的知名经典椅如 Egg Chair、Ant Chair、Swan Chair 身上即可看出,完全没有多余的线条或是结构,以最简单的曲线达到椅子最佳的使用功能,美丽典雅的姿态历久弥坚。
就读丹麦皇家艺术学院的 Arne Jacobsen,毕业后即赢得丹麦建筑协会所举办的未来房屋设计竞赛“House of Future”,此后他的名声与超现代的设计风格即广东会散播开来。Jacobsen 的设计皆经过极精密的计算,要求完美到最细微的部分。例如帮英国牛津大学设计 St. Catherine 学院时,他还特别要求在合约上著名,该片土地上所有范围皆由他来完成设计,包括景观以及配件,此学院日后也成了他的代表作。
设计师官网:www.arne-jacobsen.com
17 Jakob Wagner
Jakob Wagner 是北欧非常突出的当代设计师,设计了许多获奖无数且收藏于博物馆之中的作品。他的作品常常出现在北欧和世界各地的展览中。
1963年丹麦哥本哈根出生,1992年毕业于瑞士 Art Center in Montreux 的产品设计系。同年成立了自己的工作室,初期和运动、专业器材公司合作,如 Porsche 和 Pioneer。后来设计开始转移到居家物件。
Jakob Wagner 的设计常以强烈的对比表现不同特质间的张力,让看似对立的概念相结合,动与静、男与女、有机与几何…等。透过这种张力为产品注入了新生命,挑战感官的同时不断诱惑、吸引着我们的感受和情感。Jakob Wagner 设计的动能也来自于这些充满意涵的各式形体。
设计师官网:www.jakobwagner.dk
18 Hans J. Wegner
Hans J. Wegner 1914年丹麦出生于鞋匠家庭。于17岁那年完成木匠学徒的学业,20岁便到哥本哈根的School of Arts and Crafts 就学。
年轻建筑师 Wegner 和许多设计前辈都有共事的机缘。1940年加入了 Arne Jacobsen 和 Erik Møller 兴建 Århus 市政厅的家具设计工作,同年 Wegner 和木匠大师 Johannes Hansen 共同合作,造就了他更上一层的技艺。
1943年创立了自己的设计工作室,隔年便开始了一系列中国椅的创造。中国椅的发想是从丹麦商人的照片中撷取明式椅的灵感而来,其中的一款 “Wishbone Chair”,是1949年至今最热销且受欢迎的 Wegner 椅之一。
1949年设计的 Round Chair 登上了美国 Interior 杂志的头版,同时被誉为 ─ 世界上最美丽的椅子。Round Chair 在各种重要的国际场合中屡屡出现,例如1960年美国副总统尼克森和甘乃迪的总统电视辩论会和2009年哥本哈根联合国气候变迁会议等。Hans J. Wegner 木匠和设计师的完美结合,将最 美的 形式以精确的技法忠实呈现。
19 Form Us With Love
FORM US WITH LOVE 用一个字来形容自己─dedication。这个瑞典的年轻设计工作室不会乖乖等著好事凭空降临,而是主动去创造和拓展属于自己的设计。FORM US WITH LOVE 设计的领域很广,产品设计相关的一切都是 FUWL 关心的对象。
由John Löfgren、Jonas Pettersson、Petrus Palmér 于 2005 年成立的 Form Us With Love。三人在 Kalmer University 的产品设计课程中认识彼此。Form Us With Love 以 Innovation、Interaction 和 Love 为设计哲学。
对 FUWL 来说,和各大家具厂牌合作(Axcent、Zero、Design House Stockholm、Materia、Mitab、Muuto 等)最大的收获不在产品的结果,而是整个过程中思考、创造、设计生产的经验。这些合作的经验不断刺激著 FUWL 用广东会的切入点,把属于 21 世纪的极简风格中渗入了一些风趣和幽默感。
设计师官网:www.formuswithlove.se
20 Eero Saarinen
Eero Saarinen 是二十世纪最多产、颠覆传统、具争议性的建筑师之一。Eero Saarinen 生长在一个设计世家,母亲是纺织艺术家 Loja Saarinen,父亲 Eliel Saarinen 是有著名的建筑师和土地规划员,姐姐也是名室内设计师。
扬名国内外的建筑设计形塑了二战后美国的国际形象,杜勒斯国际机场、圣路易纪念拱门、广东会汽车公司技术中心、甘乃迪国际机场的 TWA Terminal,这些美国价值的强力象征是 Eero Saarinen 的代表作品。
创作生涯都有家具设计的产出,Eero Saarinen 丰富、灵巧、高度原创的家具,可说是美国 50 年代家具设计的代表。1940 年和 Charles Eames 共获 MOMA 有机家具设计比赛的第一名(Organic Armchair),后与 Knoll Associates 长期合作的关系。新材质的使用、建构技术和雕塑形式的广东会,使得 Eero Saarinen 设计的每个物件都有强烈的建筑质感在其中。
设计师官网:www.eerosaarinen.net
21 Eero Aarnio
Eero Aarnio 1932 年生于芬兰,于 1954 年至 1957 年求学赫尔辛基的 Institute of Industrial Arts,并在 1962 年成立个人工作室,从事室内设计与工业设计。他的许多作品享誉全球的国际知名度,并获得许多工业设计奖项。
身兼教授、室内设计师的他于1960年开始挑战打破传统家具设计规范,改以塑胶塑料、多元缤纷的色系与有机形式等实验,创造出更新颖更具机能性的时尚家具。
他所设计的塑料作品自此 闻名于世,1963年他以玻璃纤维所设计的椅子the Ball、1968年的Bubble,不但在当时因准确反应出普普文化(the Pop Culture)而引起广大回响,仍是设计界的指标。玻璃纤维并成为Eero Aarnio最爱使用的材质之ㄧ。
Eero Aarnio的作品揉合了文化、流行、美学与机能。在国际间获奖无数,全球各大指标性博物馆如伦敦的Victoria and Albert Museum、纽约的MoMA、德国的Vitra Design Museum都有收藏并展出其作品。
设计师官网:www.eeroaarnio.com
22 Björn Dahlström
Björn Dahlström 是瑞典极为著名的设计师,50年代出生的他,在70年代从事的是平面与动画设计,1982年他成立了自己的设计公司,初期专注于Ericsson、 Scania、Atlas Copco…等几家大公司的平面设计案。
慢慢的,Björn 开始将他的设计才华延伸至产品设计,种类众多,例如:Playsam 的儿童玩具、Skeppshult 脚踏车、Krups 咖啡机、Marimekko 布料花色设计、Magis、Plank 以及 David design 的家俱。他的风格低调简约,并具有无法取代的独特优雅。
设计师官网:www.dahlstromdesign.se
23 Alvar Aalto
Alvar Aalto 可谓是开启北欧现代化设计的重要人物,领域涵盖建筑、家具、织品、玻璃艺品等。出生于芬兰的小镇 Kuortane,成长的地方坐拥最美丽的自然美景与梦幻湖泊。从小 Alvar Aalto 就展现艺术天份,对于绘画、美术特别擅长,十四岁时就开始帮地方出版物绘图插画。虽然长大后成为建筑师,小时后的 Alvar Aalto 对电影等很有兴趣,还曾在自家顶楼搭了小的戏蓬。
Alvar Aalto 对于创造戏剧化的空间有他独到之处,因此在经济起飞的 20 世纪初期,全球风靡规格化与大量生产的时代,他可以巧妙地将建筑融合感性和标准化,让建筑物展现其自然的有机性。Alvar Aalto 的设计风格一路从早期古典、机能、有机、到后期实验性质、纪念性质的作品,可看到他不断在创造经典,早期就受到 Le Corbusier 的注目,建筑大师 Frank Lloyd Wright 则称他为天才。
身为才气纵横、全方位的设计师,Alvar Aalto 不单设计建筑,还包含内部的室内设计,细微到家具、灯具、饰品都可以看到他的作品。Paimio 扶手椅即是结合曲木技术与完美弧度而全球知名的经典作品。1935 年 Alvar Aalto 创立 Artek,主要生产他的设计家具。
逝世于 1976 年,Alvar Aalto 给后人留下丰富的建筑语汇,成功的将芬兰传统结合现代工艺,创造令人感动的建筑物,不但合乎机能,也表现许多人文主义。
设计师官网: www.alvaraalto.fi
终わる ↑
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二、产品设计论文
产品设计论文
一个产品有趣是否重要,并不是一个1+1一定等于2的问题,“有趣”的功能也许不能左右你的产品是否成功。下面我带来的是产品设计论文,希望对你有帮助。
【摘 要】 对于任何产品的设计,功能应该放在首位,但功能又只是设计师要给人们带来的唯一好处,好的产品设计师应该把功能与造型完美的结合在一起,同时满足人们对产品功能和形式美的需求。所以根据人们对旅途满载而归的箱包需求产生了对扩容拉杆箱的设计,同时根据使用人群,赋予其新的形式美的造型,并力求采用新型环保材料,创造出新时代人们真正需要的箱包产品。
【关键词 】产品设计 扩容箱包 人体造型 抽象
1 产品设计研究的意义、研究现状分析
对于新时代的产品设计,我们需要考虑广东会性、文化性、实用性、环保性等等,我们对新异的追求是永无止步,融入文化内涵的东西才会更持久,功能比普通产品更能满足消费者需求,同时注重绿色环保这样的产品才会有广阔的销售市场,被人们所记住。这也是作为工业设计师应该努力去工作的方向。
所以,本次工业产品设计研究的主题是扩容箱包系列设计,功能上,扩容会成为最大的卖点;造型上,运用箱包设计中的仿生设计方法,对箱包造型做抽象曲线的变形;选材上,优先选用符合工程技术的新型环保材料,把现代高科技物质技术条件与传统工艺相结合。
功能上,目前国内外对拉杆箱扩容的处理,多存在增加夹层等手段,笔者采用内附外加子箱包,并合理的布置搭挂在主箱上部或前部,这种方法尚属首例。这是为了满足不少人们在出行的时候携带了满箱行李,旅途归来的时候难免会有亲友赠送或者购买其他物品,这些物品只能外加手提袋装载,提起来大包小包非常不便。通过增加可以内附便携袋,需要时拿出装满物品搭置在主箱合理部位,可以空出手来做其他事宜,特别是对一些爱购物的女性群体,因此该系列箱包的主要人群在18岁―30岁之间青春活力的女性。
造型上,目前市场上会有造型的变化,但多以长方体,椭圆体为主,部分儿童类箱包会以可爱的动物为原型做仿生设计。笔者的设计准备对形体做曲线处理,一改逃不出的方圆造型,灵感来源于维纳斯断臂的躯干。自然界中有很多生物形体优美,被设计师广泛运用到产品设计中,人体之美更是自然界中的至美,把女性人体躯干做高度概括抽象的提炼,完成对箱体的优美曲线的处理,更加吸引消费者。
目前国内市场对箱包的设计主要以基本的方圆或个别的动物仿生造型设计为主,功能上比较单一,用材用料以为了适应工业生产为主,造型上还不够多元,有子母箱包的系列设计,但没有很好地结合。笔者的设计会对以上问题加以改进,运用人体优美的.造型,高度概括的抽象出与箱体合理的造型,增加挂置功能,把一个系列箱包紧密联系起来,使其成为一个整体,把被遗忘的一些传统工艺与现代技术相结合,做好这个系列箱包产品,努力改变以往人们对箱包的概念,从而改变细小的生活方式。
2 研究目标、研究内容和拟解决的关键问题
研究目标:通过对箱包设计相关书籍和目前市场的调查研究,创作一系列以人体为主题的扩容箱包,合理的选用抽象的造型和色彩,满足消费者的各项需求,进而获得产品良好的销量。
研究内容:目前我国扩容箱包的现状,功能、造型、色彩等,消费者的需求,箱包的发展趋势,制作工艺等。
通过市场调查发现多数拉杆箱品牌商在对箱体容量进行扩充时,常采用拉链加设加厚层做法,但是这种方法不能用在目前广泛采用ABS等硬质材料的箱体上,这就使硬质箱体的容积受到很大的限制。因而市场上又出现了子母箱体的设计,增加了女士的类似化妆包一样的手提包,做成一个系列,但是这种子母系列只在造型色彩上做了统一,结构上并没有十分紧密的联系,所以新的设计方案把子母箱包进行深化,使子箱包可以挂置在拉杆箱主体结构上。挂置有两种做法:其一,将子箱包一侧设计夹层,宽度稍微大于拉杆宽度,使其可以挂在拉杆上;其二,在子箱包一侧偏上部位加置挂钩,箱体上设计挂环,可以挂在一起。两种做法都要注意受力特点和造型美的要求。
造型服从功能,这也是本方案所遵循的形式美法则。造型上主要根据所附加的新功能做变化,其次为了改变以往死板的造型,融入新的元素做抽象化的概念设计。目前市场上有些箱包设计,有一些简单的造型变化,但是调查研究发现,有很多造型是纯粹为了造型而造型,属于不符合结构特点的造型。这种造型不仅浪费了材料,更增加了箱体重量,可谓画蛇添足。所以本方案的造型完全按照服从功能的要求去做,适当加入符合人体工学和美学的造型以吸引用户。加入抽象的人体局部造型,使造型抽象、大气、浑然天成。
色彩上采用清新活力的色系,比如采用柠檬黄、苹果绿、西瓜红等色彩来吸引18岁―30岁年轻活力的女性群体,色彩不仅对人的生理有天然的刺激作用,对人们的心理作用更大。不同的群体会有各自喜爱的色彩系列,采用这些清新活力的色彩适合了年轻女性的审美需求,展示了她们的青春活力,可以大大提高产品的销量。
购物是每个人的天性,从原始社会起,当人们得到了想要的东西就会心情愉悦,在当今社会就表现在购物的喜悦感上了。所以当拉起行李箱远出旅行的时候,在异地难免会看到自己心仪的东西,每次旅行归来,谁不想满载而归?这种现象对于年轻女性更为突出,所以增加外置子箱包,旅行前行李较少可以折叠起放在箱子里,回程时可以装满挂置箱体上。
最后要考虑的就是为了达到功能造型所需的物质技术条件,即产品制作工艺,采用新型的材料成型工艺,并结合传统箱包加工方法,做出传统与时尚相结合的产品。
解决的关键问题:合理附加拉杆箱新的功能,创作优美造型。
3 拟采取的研究方法、技术路线、实验方案及可行性分析
研究方法:观察法、调查研究法、实验等;技术路线:首先,整理相关材料,在保证符合箱包结构构造的基础之上(保证物体的某个部位仿生、放大,便于增加内部空间,附加外部构件);将人体造型与箱包造型相结合,并绘制草图;其次,运用广东会虚拟技术在电脑中绘制广东会效果图并调试颜色的搭配;第三,运用广东会成形机制作最终的形体,并合理组合;实验方案:目的,通过实验制作完成扩容系列箱包(加入抽象人体造型美)赋予箱包新的功能,增加可调节运载量的箱包系列,根据功能的需要设计合理的造型,满足人们对审美的要求,这也是设计应该做的工作;对象,拉杆箱,人体造型,便携袋,把旅途中的便携袋合理的与拉杆箱结合在一起,并赋予其优美的人体抽象化造型;方法,手绘、3D技术、广东会成形技术,前期运用手绘方法快速的将自己的各种想法画在纸上,不断改进优中选优,并运用3D软件对预期效果做模拟展现;手段,实践手段,通过实际测量、绘图、制作,最终完成预期作品,把手绘和3D模型效果根据箱包生产的步骤,打样、开模、成型等做出实物;成果表现形式,做出一系列实物,并不断改进功能造型色彩和生产工艺,使产品成为满足消费者适销对路的商品;可行性分析:本次研究需要查阅大量关于扩容系列箱包设计、人体美学、箱包设计及制作工艺等的资料;在制作过程中需要一台配置很好的电脑、广东会成形机等;需要熟练地掌握3D技能和手绘技法。
4 所研究的内容、拟采用的研究方法、技术路线等有哪些广东会之处
本次研究与已有产品有着明显的区别,具体的广东会与特色表现在:首先是造型上,在造型上首次将人体形象与箱包相结合,来创作新的箱包形象,使形象更加优美,并较之以往的造型更具有时尚感;其次是色彩上,在色彩上运用时尚活力的色系,这样的颜色在与曲线的造型相结合后,使作品更具有现代感,更容易被年轻人所喜爱;第三是在功能意义的传达上, 增加内附箱包,需要时取出,大大满足了旅行满载而归的愿望。根据笔者的调查研究,目前市场上的箱包设计还没有涉及这个方面的设计。所以此方案可以补充市场空缺,抢占该部分市场,进而对拉杆箱及周边产品重新定义,从而改变人们的细微生活方式。
参考文献
[1]叶兰辉.《包袋出格高级教程》.华南广东会大学出版社,第1版 ,2014年1月1日.
[2]陈兰芬.《箱包设计》.轻工业出版社,1990年1月1日.
[3]程能林.《工业设计概论》.机械工业出版社,第3版,2011年8月1日.
;三、产品设计毕业设计做什么比较好?
可以是某个产品的设计方案,本科生在完成毕业设计的过程中,除了要重视理论知识的学习之外,还需要重视实践能力的提升,尤其要重视程序设计能力的提升,比如当前大数据开发岗位的人才需求量就相对比较大,借助于毕业设计,也可以重点提升一下自身的就业竞争力,这对于还没有拿到offer的同学来说就更为重要了。
产品设计专业的学生毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师;在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑;在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。
产品设计专业主要课程有:设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、计算机辅助设计、思维与创意、设计概论、表现技法等。由于产品设计涉及到社会生活的方方面面,各校的课程设置根据培养方向和教学特点也有所不同:有的偏重于家居装饰,有的偏重于纺织,有的偏重于陶瓷,有的侧重于公共设施设计,有的侧重于工业产品的外观。考生可具体查看开设该专业院校的课程设置。
如广东会(中国) -官方网站的产品设计专业就偏重于珠宝首饰设计方向。主要课程有:构成、素描和色彩、设计概论、设计创意、非物质文化遗产、金工制作基础、镶嵌、雕蜡、玉雕加工、珠宝概论、珠宝首饰设计、珠宝首饰表现方法、计算机辅助设计等。
四、产品的包装与设计毕业论文怎么写
怎样设计产品的包装以上就是小编对于产品设计毕设儿童玩具灵感_产品设计 玩具问题和相关问题的解答了,产品设计毕设儿童玩具灵感_产品设计 玩具的问题希望对你有用!