大家好！今天让小编来大家介绍下关于怪诞的儿童产品设计师是谁的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

文章目录列表:

• 1、上官喆是怎么火的 国潮设计师的代表
• 2、泰兰尼斯童鞋属于什么档次的?
• 3、恐怖风格的服装设计师有那些？
• 4、三位服装设计大师的生平事迹

一、上官喆是怎么火的 国潮设计师的代表

最近这个叫上官喆的设计师非常火，首先是因为最近国潮大热，所以很多国潮设计师都火了一把，另外，上官喆的设计确实是很有自己的想法，所以颇受年轻人的喜爱。
上官喆是怎么火的
从厦门到上海、从上海到伦敦、从伦敦到巴黎……上官喆每一步都稳打稳扎，他的成名之路为中国年轻一代设计师提供了一个可供参考的发展范本。打破“时装”与“街头潮流”两种风格的界限已然成为当今时装界的主流大势，而上官喆无疑是这股潮流下中国设计师的典型代表。更让人敬佩的是他在设计外衣下包裹的时尚态度——桀骜不驯，执迷于亚文化，并始终坚持将之变为时尚艺术，可谓是将中国青年文化带入国际时装舞台的第一人。
上官喆品牌介绍
Sankuanz， 时尚服饰品牌，由上官喆创立于中国。1984年出生在福建长汀的上官喆，2003年毕业于广东会，修读视觉传达与广告学双学位，2006年创立了SANKUANZ品牌。2007年上官喆在淘宝上开了自己的网店，男装和女装都是每月更新一次，每次有20~30个新款，基本是和国际平价时装品牌同步的速度。虽然是小店，但服务很贴心，每件衣服都可以根据客人的要求修改，只需加收20%的定制费。上官喆所设计的品牌“SANKUANZ”维持简单实用的风格，重视面料的质地和穿着的舒适度。
上官喆品牌风格
SANKUANZ系列服饰旨在将具有极端对立的事物或毫无关联的文化相融合，以戏谑的表现形式呈现一种站在精英意识对立面的亚文化，提供一种非正确的价值观与意识形态的选择。简而言之，也就是说我们都在一个框框里面呆久了，为什么不可以跳出来多一个不同的选择。所以，他的设计你可以简单的划几个关键词：融合、戏谑、亚文化。也就是关乎到年轻人喜欢的“态度”问题。
上官喆品牌优势
不同于国内大部分独立设计师以剪裁取胜、中规中矩的路线，上官喆的设计会把你带入一个光怪陆离的未来世界，新奇、怪诞、充满冒险和惊喜。以街头风惯用的oversize、廓型和不对称剪裁为依托，大量的卡通形象、宗教图腾以及多国文字充斥于他的设计之中，但这些装饰并非毫无意义，它们的存在都带着为年轻人的生活态度发声的使命。这之于年轻一代的我们是一件幸运的事，我们终于不用再穿着印着英文slogan的T恤来表达自我，汉字标语更加直白也更有张力。在这个人人都追求标新立异，释放个性的年代，选择这样一件单品来表达自己的态度，这很“厉害”。

二、泰兰尼斯童鞋属于什么档次的?

TARANIS(泰兰尼斯)是源自英国的童鞋品牌，专注于英伦贵族童鞋典范，主张健康、舒适、自我。泰兰尼斯童鞋不一定是便宜的，不一定是具有色彩的，不一定是所谓大牌的，但一定是健康、舒适、随性的，是能让孩子释放天性的载体。

泰兰尼斯由英国童鞋设计师与国内优秀设计师携手合作，组建了泰兰尼斯童鞋产品设计研发中心，旨在打造富有泰拉尼斯文化内涵的儿童童鞋系列产品。

泰兰尼斯以“科技、自由、征服”为设计理念。现有6大科技功能，关注儿童足部健康，成为名副其实的科技童鞋品牌。

三、恐怖风格的服装设计师有那些？

哥特风格
关于“ Gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫做西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪的欧洲，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。
在英国的维多利亚时期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的一批作家创作的恐怖小说也被称为“哥特”风格。至此，哥特风格中的恐怖颓废已经被补充得几近完美。
哥特式服饰受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。
中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。
13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽( henin)就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。
时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。
在 20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。
现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。欧洲中世纪尖顶大教堂、恐怖哥特文学的代表作《吸血鬼纪事》，还有 20世纪 80年代的重金属乐团……与今天的哥特似乎都远了一些，在看过了世
界顶尖服装设计师们热热闹闹的 2004年秋冬时装发布会后，一股悄悄现身于时装舞台的神秘力量———新哥特服饰风格( New Trend of Gothic)锁定了我们的视线。
新哥特式风格
新哥特流行有音乐、电影助阵新哥特服饰风格与音乐有着千丝万缕的联系，它最初崛起于上个世纪 70年代末的西方音乐界。在非主流音乐的花园里，一些另类摇滚乐队逐渐孕育壮广东会哥特摇滚乐派，小部分的异类并不会受大众潮流的影响，他们的音乐充斥着对于死亡、痛苦、黑暗、性欲的描述和体验，风格怪诞而又神秘，一出现便在商业上取得了极广东会功。于是在音乐的催生下， 20世纪80年代，一股以此为潮流的服饰风格出现。
黑衣流行是从 Bauhaus乐队开始的，这是一支性别取向不名的乐队。他们总是化着妖艳的妆，并把这种风气带到时尚潮流中去，男人们穿着带花边的衣服、高跟鞋、戴着珠宝首饰、高至大腿的靴子……总之是各种各样令人眼花缭乱的服饰。
典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。
年轻人接受了它，并为之疯狂。青少年们开始模仿他们的穿着打扮，而且相当认真。
到了上个世纪90年代，哥特音乐失宠，但哥特文化却大行其道。那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖电影复兴。在一系列卖座影片，如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里，偶像明星约翰尼·德普，薇诺娜·赖德苍白秀丽的容貌、清澈天真的眼神伴着电影阴森诡异的氛围，时而浪漫时而恐怖的情节让人心醉不已。伴随电影引发出的一股股热浪，哥特文化被注入了新的兴奋点。
哥特时尚也巧妙地随之改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚，长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚；皮革与塑料装也都成了风尚，但哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。你哥特么？找个镜子照一下。
2001年，随着史诗般的魔幻大片《指环王》在全球获得空前成功，哥特文化横跨东西，成为全球的关注热点。于是，各大牌时尚杂志纷纷预言哥特风时装将引领新的潮流，设计师们也伺机而动。
2003年秋冬时装发布会后，这股神秘力量已悄悄现身于时装舞台。在 Gucci的时装秀上，模特尚未登场，整个环境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音响效果中显得鬼气十足， Tom Ford让模特们在脖子上挂起黑色十字架，扎上黑色宽领带，穿上黑色束腰缎子大衣，黑色斜裁长袍，向人们展示出他精心准备的哥特风格，优雅而又性感。
美国经典老牌 Ralph Lauren也将发布会变成了黑色的海洋，模特们身着长长的牧师披风、拖地鱼尾裙，系在脖子上的黑色丝带映衬得肌肤如雪，哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉，显示出一派中世纪的神秘感，浪漫而富有韵味。
Dior的一个珠宝展示会，索性搬到了里兹大饭店，把房间布置成闹鬼的城堡，将整个晚会命名为“吸血鬼的舞会”。淑女名流们彻夜狂欢，不醉不归，时尚成了一场追逐互动的游戏，被发起者和参与者演绎得神形兼备。
心思缜密的人们在欣赏的同时也发现，人造皮革、 PVC面料、塑胶等在 20世纪 80年代哥特服饰里大行其道的面料不见了踪影，取代它们的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。在经典的黑色之外，一些浓郁华贵的色调，如暗红、深棕、宝蓝等也开始露面。而贴身裁剪的上衣、长裙，精心设计的项链、耳环无不勾勒出性感优雅的女性形象……
细观之下， T台上的哥特服饰风格经设计师的改良，早已嗅不出昔日濒临死亡式的颓废气息，那些鬼气阴森、幽暗恐怖的气氛原来只是他们故意布出，意图吸引视线的疑阵，擦一擦双眼，我们无条件地接受了眼前这股苏醒的“伪黑暗”势力。
无论怎样，新哥特风格来了，时装迎来新哥特的世纪，模特们披散着黑色长发，画着浓重的黑色眼影，面无表情地鱼贯而出，无数设计师将他们的舞台变成了展示哥特时尚的秀场，新哥特服饰风格带起了新一轮的视觉冲击波

四、三位服装设计大师的生平事迹

一、三宅一生，·1938年4月22日，出生于广岛市。·1964年，日本多摩美术大学设计系毕业,毕业后赴巴黎深造。·1965年，进入巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne)学习，其勤奋谦虚成绩名列前茅。·1966年，巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne)，成为著名时装设计家纪·拉罗切的助手。·1968年，转为同样出名的设计家纪梵希作助手。·1969年，到纽约成为时装设计师吉奥弗雷·比内公司的成衣设计师。·1970年，结束在西方的学习回到日本,并在东京开办了“三宅时装设计所”。·七十年代不断举办大型服装表演,表演展示的服装都渗透着日本民族精神的情趣。·1971年，他的"土豆口袋"被搬到纽约去表演。·1973年，他的设计又进军巴黎。·1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演,获得极广东会功,六天内观众达一万五千余人。继而,他在东京和京都展示的是“与三宅一生共广东会”的服装新系列,也是场场爆满,观众达二万二千人,日本同胞都想目睹本国时装师的佳作。·1983年，三宅在巴黎展示的服装系列,因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴黎时装舞台。

二、詹尼·范思哲 1946 年 12 月 2 日出生于意大利的雷焦卡拉布里亚。母亲是个“土”裁缝，曾经开过一个名为“巴黎时装店”的店铺。1972年，年方25岁的詹尼·范思哲移居米兰，他为Callaghan公司、Genny公司、和Complice公司设计了首批成衣系列。1975年，他为康普利斯（Complice）公司举办了他的第一个皮衣展。1978年3月28日，他在米兰的永广东会厦举办了他的第一个有他自己签名的女装展示会（Gianni Versace Donna）。1979年，一直对品牌形象 倍加关注的范思哲开始了与美国摄影师理查得.艾维登（Richard Avedon）的幸运的合作。1982年，在年度秋冬女装展中展示了著名的金属服装“Oroton”，从而在“Paris Opera”大放异彩，这成为他的时装的一个经典特征。1987年3月31日，毕加特在斯卡拉剧院上演的《列德与天鹅》，范思哲还为这部芭蕾舞剧设计服装。1983年，詹尼·范思哲首度荣获“全球最具广东会与创意的男设计师”Cutty Sark“奖。（1988年他再度获得此殊荣）1985年，詹尼·范思哲在维多利亚与艾伯特博物馆举办其在英国的首个时装展，詹尼·范思哲因其对戏剧艺术的杰出贡献而获得银面具奖（Sliver Mask Award）。1986年，詹尼·范思哲因其出色的设计而荣获Commendatore Award奖。同时范思哲十年创意回顾展在芝加哥菲尔德博物馆举行，詹尼·范思哲时尚镜头展在巴黎时装博物馆举行，时任巴黎市长的雅克·希拉克向詹尼·范思哲授予巴黎荣誉市民红色勋章，詹尼·范思哲是首个获此殊荣的设计师。1988年9月，在马德里开张了一个600平方米的展厅，这是他在西班牙的第一家时装店。1989年1月25日，在Gared’orsay举行的有密特朗夫人参加的晚会上，“Atelier Versace阿迪利亚.范思哲”（高级定制以及专业培养高级时装模特的工作室）宣告成立。1990年4月，范思哲在纽约的麦迪逊大厦开张了他的第二家时装店，这也是他在美国的第十一家店。1991年3月，“Versus”香水推出。年底，詹尼·范思哲尽遣名模在T台上演绎他的1991/1992秋冬系列，“超模”现象由此大热。1991年6月，“Signature”范思哲正装推出。1992年，詹尼·范思哲为当红歌手Elton John的世界巡回演唱会设计服装以及专辑封面。1993年，两种新的香水：Red和Jeans向世界推出。同年詹尼·范思哲于纽约被美国时尚设计师协会CFDA授予首个美国时尚界的大奖---CFDA大奖。1994年，在柏林著名的Kurfurstendamm开了一家600平方米的服装展厅。同年，伊丽莎白·赫莉身着范思哲扣针晚装出席休·广东会主演的电影《四个婚礼和一个葬礼》的首映式。1995年，首个范思哲时装展在纽约举行，詹尼·范思哲被授予VH1时尚及音乐大奖，以表彰其对时尚和音乐的贡献。1997年7月15日Versace在美国迈阿密自宅前，遭歹徒枪杀身亡（美国连环杀手Andrew Cunanan杀害，此人为FBI十大通缉犯。同年8月在迈阿密自杀）。一同设计副品牌VERSUS全系列商品的亲妹妹Donatella Versace接管范思哲品牌，并出任设计总监，二人的大哥圣托则一揽行政总裁( 现为Versace 集团主席) 的大权。而公司的继承人则是多纳泰拉的女儿阿莱格拉，拥有公司50%的股份。

三、迪奥，1905年出生于法国诺曼地格兰广东会一个富裕的企业家族中。他从小就非常喜欢毕卡索、马蒂斯等大师的作品，养成他对艺术和设计的品味及喜好。迪奥在1927年服完义务兵役后，因为对于艺术怀抱的浓厚兴趣，他于次年和朋友Jacques Bonjean合开了一家小艺廊。1931年，迪奥的家庭发生财务危机，同年在他赴苏俄远行回来后，发现连和他合伙的朋友也破产了，只好结束艺廊的经营。1934年，迪奥的身体健康状况不佳，离开巴黎到西班牙静养。当时他感觉到隐藏在体内的创作欲望，开始学习织绣的技术。他在1935年回到巴黎那时他已经三十岁了，由于工作不易，他替人画些设计的零稿，并且为一些如费加洛的流行刊物绘制服装画。他的第一张画以二十块法郎的价格售出。经过两年的奋斗，他吸引了设计师Rober Piguet的注意，启用许多他的设计稿，并在次年雇用他为设计师，使迪奥有机会跟Piguet学习服装设计。1939年二次世界大战又起，他被征召到法国南部从军。当迪奥在1941年底回巴黎时，原来的设计职位已被其他人占走了。不过，有才华的人不是会被埋没太久的。在1945年，一位经营织品生产的商业巨子Marcel boussac邀请迪奥与其合作，展开高级时装业务。迪奥在四十岁的时候，终于在巴黎著名的高级时装街Montaigne大道开设了个人服装店，专心经营自己的事业。新风貌（new　look）1947年2月12日，迪奥推出了震撼性的创作。 他首席推出的系列作品，具有柔和的肩线，纤瘦的袖型，以束腰构架出的细腰强调出胸部曲线的对比，长及小腿的宽阔裙摆，使用了大量的布料来塑造圆润的流畅线条，并且以圆形帽子、长手套、肤色丝袜与细跟高跟鞋等饰品衬托整体气氛；种种不同的奥微细节，组合出极其纤美的女性气氛。如此幻梦一般的服装，让饱受战火摧残的女性，在广东会的服装里唤醒了战前的温柔回忆这种充满新鲜意象的轮廓，被惊喜的媒体界称为[New Look]，因为它的轮廓与细节，和二次大战之前流行的垫肩外套、直筒窄裙完全不同，也和在二次大战其间因为物资缺乏，被设计师应用最少布料的军装风貌女装截然相异；[New Look]绝对女性的美感，给予所有人新奇的视觉刺激。

   以上就是小编对于怪诞的儿童产品设计师是谁问题和相关问题的解答了，怪诞的儿童产品设计师是谁的问题希望对你有用！